2019年是美国新学院(The New School)建校100周年,而隶属它的帕森斯设计学院(Parsons School of Design at The New School)也有123年历史了。今天就带大家了解一下这所百年设计名校!
【全美最大的艺术与设计学校之一】
1970年,帕森斯设计学院和新学院合并,到如今已经逐步发展成为全美最大的艺术与设计学院之一。除纽约外,它还有巴黎分校,在多米尼加、日本、马来西亚和韩国也有相关的姐妹校,俨然已经是一个国际化艺术院校。
帕森斯设计学院目前有3800多名本科生和400多名研究生,其中女性人数占比77%,男性人数占23%,大多数都是全日制学生。国际生中,亚洲人数占比最大,其次是欧洲,国际本科生比例最高。
学院共有120多名全职教师和1000多名兼职教师,其中很多老师是纽约知名的艺术家和设计师,师生比为1:9。
帕森斯设计学院像纽约市的大多数院校一样,院系分散在纽约各处的建筑物中。比如大学中心,虽然它是所有大学生的中心,但其大部分教室和工作室都用于帕森斯设计学院的课程。
希拉约翰逊设计中心,藏有包括约4.5万册书籍,350种期刊(当前200种),7万张幻灯片和4.5万张图片文件。特殊馆藏数量超过4000件稀有贵重物品。
帕森斯东楼,里面有室内设计、灯光设计、建筑学院和美术部门,还包括数字和传统制造车间,Light Lab,多个计算实验室等。
帕森斯设计学院开设有5个学院,27个学科,其中服装设计、插画设计和时尚管理专业是最热门的三大专业。
在国际设计领域中,帕森斯设计学院与英国中央圣马丁学院、比利时安特卫普皇家艺术学院并称为三大顶级艺术设计学院。在QS世界大学排名中,也一直位列艺术与设计专业领域的前三位,全美的第一位。
由于其地理位置和声望,学校一直是明星孩子的选择,包括贝克汉姆的大儿子、林依轮的儿子等,也涌现出很多艺术设计领域的知名艺术家和设计师。
【帕森斯设计学院为何强调学生的创造力?】
打开帕森斯设计学院的官网,我们会发现它十分强调学生的创造力。这种创造力不仅体现在项目选题上,还包括调研方式以及项目展出等方面。
在帕森斯设计学院,在进行某一项课题研究之前,学生会被要求仔细考虑自己对什么感兴趣,想研究哪方面的内容,是很少人涉足的,还是大家普遍研究的,能不能找到一个更好的切入点,又该如何与时尚建立联系,在选题上要有所创新。
而在项目调研方面,学生肯定知道各种各样的调研方法,但是教授不会让学生用常规的调研方法,而是鼓励他们尝试新的调研方法,根据自己的选题,找到适合自己项目的方法论。
项目展出阶段,学生不仅要展示自己做出了什么,还要想办法展现项目研究的流程,还要考虑清楚如何才能更好地展现给观众,是通过一系列的搭配作品展现,还是通过短片、网站等方式的展现设计的内涵。
为了激发学生的创造力,帮助他们完成高强度的学业,学校也提供了很好的软硬件支持。各类木工房、金工房、3D打印工作室随时开放给所有专业的学生,也可以预约提供阅读、写作、软件硬件指导的老师。据说,有的教室甚至为中国留学生贴心地提供了热水。
像纽约这座城一样,帕森斯从不“睡觉”,到处可见拼命学习并充满活力的学生。虽然学业课程很紧张,但是学校还是鼓励大家走出帕森斯,走进纽约,感受纽约最具商业气息的当代艺术与设计。纽约拥有太多的资源,大都会艺术博物馆、现代艺术博物馆,还有各式各样的workshop、艺术展览,到处都是学生灵感的来源。
生活处处都有设计,我们每天做的事,所接触的物都包含其中。好的设计是主观的,好的设计作品一定不能和商业分离。在帕森斯设计学院流行一句话:帕森斯从不生产设计师,只是训练他们,教会他们懂得各种工具的使用方法,最终实现脑子里的想法。如果他没有灵感和天赋,学再多工具也无济于事。
在帕森斯设计学院,本科阶段是一个打开和收起来的过程。第一年,不同专业的学生会混在一起上课,学习基础知识,培养技法、动手能力、调研方法等能力,并在基础课中融入创意部分。基础课的设置,培养的是专业领域的逻辑和方法,在更高层面教导学生,如何去探究,如何找到好的切入点,最后得到一个好的产出。
还有一项就是培养跨专业能力的培养,对一个设计师来说,以后肯定不是单打独斗的,所以一定要有合作意识和合作能力。在本科阶段多去尝试,在最后一年知道自己想从事什么领域,这很重要。总体来说,本科阶段培养的是复合型人才。
研究生阶段,就需要具备很强的专业能力,第一年基本上就是为第二年做大量资料收集的工作,这时候就要想清楚以后要做什么。随着第二年项目探究的深入,要挖掘自己的商业价值,清楚自己的品牌观念。与本科阶段最大的不同是研究生阶段培养的是专业型的人才。
【帕森斯设计学院应该如何申请?】
在设计理念上,帕森斯设计学院鼓励学生从实用性出发,要善于捕捉时尚潮流,迎合市场的需求。要敢于做设计领域的先锋者,设计作品可以构想未来,也可以批判社会,引领社会的发展,让人们感受新鲜感。
学校对创造力和未来感的偏爱,也就要求申请帕森斯设计学院的学生在准备时要从零开始,打破自己原有的认知,重新构建设计思维。在导师的引导下,慢慢找到自己的方法论,融进自己的真实情感,让自己的作品有意义。
作品集是决定学生是否被录取的重要依据,帕森斯设计学院对作品集的内容形式不局限,但每一个项目要呈现一个完整的主题,主要针对你所申请的专业做创意性思维的创作,作品题材可以多样性。帕森斯设计学院有自己的独立命题,也是要放在作品集当中的。
申请本科,帕森斯设计学院要求作品集只能在SlideRoom网申系统上完成。作品集可以包括一系列媒体,如绘画、雕塑、模型等,作品集要尽量展示设计的深度和广度。本科3-4个项目,数量15-20张;研究生5-6个项目,数量25-30张。
无论申请本科还是研究生,帕森斯设计学院都要求作品集必须要做出成品,而且要注重作品的原创性与完整性。学生要将灵感来源描述清楚,设计草图到作品完成的过程要完整呈现。所以,申请帕森斯设计学院时,最好将自己的草图留好,拍摄整个创作作品集的过程,一同发给招生官。
另外,零基础的学生想申请帕森斯设计学院也不用太担心,只要不断思考,让自己的作品有意义,就有吸引招生官的可能。另外,像帕森斯设计学院的Design and Technology 专业就是典型的跨学科项目,其中艺术或设计类背景的学生大概仅占全部学生的三分之一,工科生三分之一,其余学生来自于包括经济、哲学、新闻等各种背景。
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