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就业前景/
原创设计对产品生命力的重要性越来越强，
对于服饰的要求更多的是追求时尚与美，
拥有独特设计理念，对时尚有一定敏感度，
能够进行原创设计的服装设计师十分紧缺。
插画，现代设计的一种重要的视觉传达形式。商业意味更浓，追求所谓的虚幻的真实，反映的是现实中所没有的、但是人们幻想并渴望的东西。如日式插画大多描绘的是社会题材问题，或是宗教神秘等，有些作品在形式上相当写实，但实质上却是虚假的、夸大的。以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，被广泛用于现代设计的多个领域，主要涉及出版物、广告、商业宣传、游戏设计、影视动画、漫画卡通等。
插画可以说是一种完全的服务性质的艺术，所以它对应的是出版、游戏以及影视制作等大众消费载体。一幅插画好坏的评价，几乎都是来自大众，就像我们常会在网络上看到大量的爱好者对自己喜爱的画家的评价和留言。
国外大学的课程安排有一定的逻辑。大一开设的是不分专业的基础课（所有专业的基础课），所有人都上一样的课程，与不同专业倾向的人做同一主题的作品可以得到非常多样性的见解和反馈。到大二，课程开始进入不同的专业。插画系的大二是基础课程，有drawing，painting和concept等。大三和大四就是自己选择的专业选修课的课程（偏技法提升类）。
一般插画系的学生很多，所偏向的风格也大有不同，比如有的偏动画，有的偏平面，还有的专注做出版类的插画。国外的插画系老师都会找一些插画圈很有名气的插画师。所以，每节课都是用每个人老师自己的风格去让学生尝试市场上现有的各种题目。由于老师每个人的经验非常丰富，因此，每次都给学生非常有深度的反馈意见，这些都是些学生之间想不到的点子。有时候，老师会请他们的朋友（插画或其他专业的）给学生们从另一个角度提出意见，会让学生受益匪浅。
插画留学哪里比较好，还是要结合个人的情况，比如说想要发展的风格方向、语言能力、经济情况等等，否则，无法说出哪个更好的结论。但就教学实力方面而言，三者都十分优秀，且院校间也是各具风格。
美国：整体来讲，美国院校更注重学生对于绘画的基础造型能力。美国院校几乎所有插画专业的入学要求都会涉及到素描，而且会要求学生提供形式多元的的作品集。
英国：插画是平面设计下的一个大专业，英国院校在针对学生的作品风格上会更加重视的是其设计思维和对社会及文化背景的深度剖析，他们希望看到学生如何将作品与现实的生活紧密相连，而不是单纯的侧重插画的基础造型能力。
日本：日本的插画实力一直吸引很多学生去申请，而且性价比很高，日本留学相比于英美院校，所需费用约为英美的一半。日本院校一般会看重学生的基础塑造能力和对于社会的洞察力，很鼓励和支持学生采用跨专业手法的结合。而且，申请日本院校必须提交研究计划书，和作品集，二者缺一不可。
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