基于近些年动画产业的日益兴起，有很多同学对动画设计这个专业充满了兴趣。那么动画设计究竟是什么呢？难道就是创造动画角色吗？
首先，动画设计分为人物造型设计和场景设计，是一门综合性很强的专业。主要通过漫画、动画结合故事情节，以平面2D、3D动画、动画特效等相关表现手法，形成特有的视觉艺术创作模式，同时为其提供艺术的诙谐性。
动画的主修课程包括绘图、2D设计、3D设计、角色设计、声音动画等。学生通过对专业知识的学习能使用3D影视动画领域软件工具进行作品的创作。传统动画创作方法包括以剪纸、玩偶、粘土为材料的快速画面切换，现在多用电脑加工绘制。除此之外还有一些特殊的载体，比如胶片绘制、玻璃、针幕、沙画、手翻书等。
专业细分
角色漫画专业(Character Animation)
角色漫画专业是为那些想理解漫画人物演绎和故事叙述艺术的学生而开设的。这个专业提供了全面的艺术和技术培训，为学生提供兼顾传统和计算机生成的漫画环境，促使每个学生成为一名成熟的漫画艺术家。这个专业的特色在于教职人员全是经验丰富的专业人士，他们一直在传统、CG和独立漫画的前沿工作，这些人将给予学生最好的指导。需要注意的是，加州艺术学院(CalArts)角色漫画专业仅提供本科BFA学位。
实验漫画专业(Experimental Animation)
比起角色动画追求传统的技艺精进，实验动画更像是为独立前卫的艺术家不断探索个人表达与创造新艺术形式提供坚实的后援。课程初期学生们将建立起对动画技术与内容的基本概念，包括2D、定格、3D动画制作及动画(特别是实验动画形式)的历史。完成基础课程后，学生将与导师一起扩展自己独一无二的艺术视野。高级课程包括依据学生兴趣所在而量身打造的研习课。
加州艺术学院(CalArts)
加州艺术学院是美国顶尖的艺术学院，也是美国第一所在视觉艺术和表演艺术专业上提供学士、硕士学位的艺术学院。曾培养出无数杰出的艺术创作者，其专业艺术家、表演艺术工作者、电影制片、动画制作等创意人才分布世界各地。
1961年迪士尼兄弟将洛杉矶音乐学院(Los Angeles Conservatory of Music)和邱纳德艺术学院(Chouinard Art Institute)合并组建为加州艺术学院(所以说动画专业能不好吗！迪士尼大佬建校！)2006年加州艺术学院成为第一所被现代艺术博物馆(The Museum of Modern Art)载入史册的电影学校。
加州艺术学院成立不久，华特·迪士尼就在其著名影片《欢乐满人间》(1964)的首映式中，将学校以筹资人的角色重磅推介给世人。得天独厚的条件使加州艺术学院从成立之初就成为了影视艺术行业的弄潮儿，为美国各大影视公司特别是迪士尼公司输送了大批动画人才。该校的动画专业主要分两个方向：角色动画与实验动画。
A113
A113是迪斯尼（Disney）电影公司旗下皮克斯（PIXAR）动画工作室的标志性数字组合。
事实上，A113是加州动画学院（CalArts）动画系一间教室的门牌号，由于皮克斯主创人员大部分都毕业于CalArts，因此喜欢在各电影中加入这一组数字以向母校致敬。
PS：申请CalArts本科需要托福80，雅思6.5，研究生则需要100，雅思7.0。第一轮申请截止时间为12月1日，第二轮为1月5日，但1月5日后若有名额还可以申请。
作品集：
总的来说，本科的作品集比较看重你的基础与创意思维，以此来考察你是否具备深入学习动画的能力。而研究生则比较注重专业性，这就要求你在作品中主要需要包含与动画相关的一些作品，以及相应地展示软件运用等能力。
学校对作品集的内容是没有特别要求的，但小编建议小伙伴们可以事先了解一下每所学校的偏好与风格，以便在自己的作品集中有所表现。不要放一些平平的作品，因为这是不合适的，应该保证每页作品质量的平均，保留可以反映你的美感、创意和功底的手绘、视频短片等等。相对拙劣的设计可以从作品集中删除。另外可以去国外网站多看些别人的动画作品以及教程，多研究动画原理，努力拓宽自己的思路与技艺，只要下了功夫肯定能提高。注意构思的完整性，过程说明与构思过程解析也是十分必要的。完成所有工序之后，请留心作品集的排版与中间过渡，可具体参考专业画集或请大牛来帮忙。总而言之，小伙伴们要在作品集中充分展现自己的创造力、想象力、创新力，对动画领域学习和研究的热忱，因为这些是任何一所学校都非常看重的。
美国的研究生作品集也是由4- 5个项目组成，但在数量上不超过30页。所以如果按照英国的标准准备，申请美国时根据学校的要求做相应的调整即可。另请注意，申请CalArts的话，除了提供15个基础设计的作品外，还需要完成一部动画短片以及建议提交一部动画脚本。
