纽约视觉艺术学院SVA，很多同学对这所院校并不陌生，在艺术圈里拥有绝对的权威性，可谓文艺青年梦寐以求的“魔法学院”。该校成立之初名为“漫画与插画学院”，直到1956年才更名为视觉艺术学院。

SVA有很多的美誉，全美插画就业率第一，纽约一半的设计师都出自这所院校。在10,000名西方设计师艺术家投票下，SVA被选为历史50年来最重要的艺术学院；也被评为在50年内最顶尖的设计专业学院。

这样一所插画学生心中的“魔法学院”，是如何引导学生，创作出一幅幅令人赞叹的作品，在SVA就读，又有哪些新奇的艺术体验呢？快来和SFK校友郭同学，一起走进他的SVA之旅吧~

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在美国SVA入读一年，

最大的感受是什么？

我在去年入读的SVA，在SVA这一年，学校给了我很多新奇的感觉。

首先，SVA不像传统的校园布局一样，有固定的校园，SVA的校区和教室可能散落在纽约的很多地方。这样的校区设置优势就是非常自由，同学们可以在各种地方寻找创作灵感。

就我自己来说，我非常喜欢这样的校园模式，我自己倾向的学习模式就是在不同的环境中去探索，怀抱着开放的心态去创作。

在SVA的学习我觉得是与世界“不脱轨”的，学生需要穿梭在各个教学楼中去学习，在途中会观察到形形色色的人群，我们也会在这个过程中接触到各类设施，从自我感受上来说，不会觉得自己只是一个学生，更像是一个职场人。

从国内到国外，适应纽约生活

我在SVA的宿舍是一个双人间，我和大多数刚去美国上学的同学们一样，面对陌生的环境，心里还是有些忐忑的。

从高中生变成大学生，要适应身份上的转变；从国内到国外，又要适应美国的衣食住行；还有就是心态上、人际关系上的处理，都是需要时间过渡和适应的。

说到这些，很感谢我在SVA的室友，当我有学业盲区或者生活上的焦虑的时候，他会给我很多指点，到陌生的环境，遇到这样一位朋友，真的很幸运。

SVA的教授，真的很牛！

SVA大部分的教授都是有行业“实战经验”的，教授们也很擅长做灵感启发和创作引导。

虽然我在大一这一年接触到的商业插画内容不多，但这一年的学习任务是非常扎实的，教授带领我们花了大量的时间练基础。我自己觉得压力还是挺大的，一转眼，一个学年就已经过去了。

教授们也会鼓励我们多去和其他专业的同学交流，灵感的互相碰撞，才能创作出好的作品。

SVA藏龙卧虎，被录取的同学有共性

教授鼓励我们和不同专业的同学多去交流，逐渐地我发现，身边还是有很多技术很牛的同学。总的来看，我认为大家在SVA里都有自己比较明确的目标，非常沉醉于创作之中。

SVA更青睐的学生是有丰富想法、宽阔眼界的申请者。我认为大家在申请的过程中可以多去丰富自己的阅历，开阔自己的眼界，不仅了解狭义的艺术概念，广义的哲学、文化、创意产业等等，都可以有计划性地去探索。如果是想要往商业插画发展的话，也不要落下理论和基本功，这些都是各种多元艺术形式的基础。

SVA青睐的学生还有一个比较大特点就是专注！我身边的同学都是真真正正喜欢插画的人，愿意在一些技法或者主题上去钻研、探究，这个过程并不是学校或者教授让同学们去做的，而是非常主动的，积极地去学习、探索。

这也是我非常喜欢SVA的原因之一，志同道合的人会相互吸引，专注创作的人会一起画出很棒的作品！

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创作让我不断思考，

在挑战中突破自我

申请时通过当代艺术呈现创作理念

Max作品节选，未经许可禁止任何形式的使用

在去年申请的作品之中，郭同学用当代艺术的形式呈现了自己的作品，在2个1.2*1.2米的画板上通过丙烯上画出方块。

这个项目讨论了存在主义和虚无主义的一种平衡。在生活中我们要以乐观进取的态度去珍惜当下，并抱有对未来的憧憬。郭同学一共选择了200多张图片，包括生活中随手拍下的图片，以及他看到的图片，截取下来，在下方配上一句话。

随后他选了两个有代表性意义的图片，复刻到画布上，没有对图片的信息和内容进行细节的处理，更多的是对概念上的概括。

浅谈AI对插画创作的影响

说到AI代替插画师这个话题，很多同学会感觉到焦虑或者惧怕。我身边有一个相关的案例，是我们的学长用AI代替了一部分自己的创作，最终产出了完整的作品，但是最后学校还是把这个作品驳回了。

在我看来，AI的创作原理就是搜集一些信息，根据特定的模式和要求进行创作。然而，AI最致命的问题是，没有灵魂。

人脑极其复杂，作为一名插画师或者创作者，在搜集信息或者提炼主题的时候，会有很多想法，这些想法或许与个人经历有关，或许与当时的社会背景有关，都是极富个性化的。AI是一种工具，并非真情实感的人类。所以我觉得，AI是没有办法替代这个行业的。

作为一个创作者，正因为有了AI，我们有这个机会去反思，如何提高自己的审美，怎样让自己的创作水平更富特点，不要过度地依赖工具，而是激发自我的可能。

大一这一年，我印象最深刻的事情

大一这一年，我经历了不少难忘的事情，其中我有深刻的感悟，觉得受益匪浅的一点是：尊重老师，求同存异。艺术家都有自己独特的“脾气”，这不可否认，但不建议大家在创作中固执己见。我们的教授是非常包容和开放的，但在一些创作要点上，他们会严厉地告诉你这样不可以。

起初，我不是很理解老师这样做的原因，觉得艺术创作不应该被他人想法左右，实际上，老师们有非常丰富的行业经验，他们的经验是成百上千个案例背后的精华，特别是SVA是一个与商业紧密接轨的学校，同学们如果出现和教授意见相左的时候，要求同存异，多想想老师为什么会这样做。

这对未来同学们在职场上也很受用，我们未来会成为接触行业或者客户的设计师。如果一味地彰显个性，而不听取他人的任何建议，在艺术行业很难走得长远。我们不是象牙塔里的人，设计师不仅要会创作，要会展现灵感，还要有极强的沟通能力，能让观众们理解自己的作品。

想对未来的学弟学妹说

1. 一定要去了解艺术史

最早的艺术呈现方式为什么？为什么呈现出来，从中世纪到文艺复兴再到印象派……甚至当代艺术。当代艺术有很多艺术家也要去了解他们的理念，不仅要横向发展，也要纵向发展。

2. 不要过早地固定自己的创作风格

不要过早的形成自己固定的创作风格，画面风格，目前阶段限制的东西会越来越多，风格就固化了，很难再去改变什么。随着接触的知识越来越多，自己的思想、认知与视野更加开阔，会逐渐形成更适合自己独有的艺术创作风格。

3. 是金子在哪里都会发光

我当时在申请的时候，就是冲着学校的王牌专业去申请。无论同学们是选择艺术院校还是综合大U，心里还是要清楚自己能做什么，未来想做什么，专注自己的目标去努力。另外，大家在申请的时候也要关注专业未来的职业发展前景，多去看看相关的话题，听听专业人士的解读，这样不会让自己陷在固有思维中，对自己的申请和选择也很有利。

欢迎大家申请SVA，你们一定会爱上，这所充满魅力，大佬云集的艺术学院！