老师好|从上戏到伦艺,舞台设计“诱惑”着她前行!

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2019-11-18 16:21:02 来源:新东方斯芬克 阅读量:11225
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第四期:舞台/空间设计专业导师—房小群

一次课上,就在小群老师给学生提出作品集部分修改意见时,突然被问到:“老师,你是什么星座的?”

她有些疑惑,说:“有什么问题吗?”学生自己解释说:“我觉得你是处女座的,因为要求太严格了!”

与其说是严格,不如说是严谨。

从上海戏剧学院,到台北艺术大学,再从中央圣马丁艺术设计学院,到温布尔登艺术学院,这些年的艺术学习经历,让她深刻认定舞台空间设计的艺术性离不开细节的严谨。

伦敦艺术大学中央圣马丁艺术设计学院&温布尔登艺术学院硕士 剧场/表演设计专业。上海戏剧学院&台北艺术大学学士 舞台设计专业。

1、上戏交换生到台艺

艺考结束后,小群拿到了国内艺考的合格证,有上海戏剧学院的舞台设计、中国美术学院的环艺设计等,大部分和空间专业相关。

能获得这些国内名校老师的认可,离不开她扎实的艺术基础。因为姥爷是国画画家,所以就耳濡目染,一直学画画。她也学过钢琴,但是时间一长,觉得还是画画更适合自己,就放弃了钢琴,一心学习画画。

想画好一张画,不仅需要画功,还需要时间。而恰好她是一个坐得住的人,被父母放在画班里面,有时候一画就是一天,她也不觉得枯燥。

也是这种与时间“抗衡”的能力,一直推动着她进入省实验中学。也一直推动着她度过最繁忙的高中艺术生活,拿到艺考合格证。

考试就是当你只有一个选择时,不会有纠结与苦恼,因为你只能选择它,但是当你面对3个院校选择时,反而就会有些犹豫,到底该选择哪个?

在各方面了解院校专业情况,并与父母沟通后,她选择了上海戏剧学院,舞台设计专业。

戏剧影视的舞台设计,既包含空间性,又包含艺术性,既有人物,又有故事,而且表现形式也有很多种,可以是话剧,可以是电影,也可以是现场空间装置的设计。

她觉得这是一个绚丽多彩的世界,她从未接触过,有一种像是小孩子对童话梦境的向往。

后来在上戏她又被选中去了台北艺术大学做交换生,虽然她觉得自己接受的是正宗的戏剧舞台设计的科班知识,但是到了台北艺术大学,她第二次疑惑了。

台艺同学做项目的思路,竟然有一些是自己没有接触过的,她与台艺同学像是在两个不同的平行思维里。

在询问与琢磨中,她才逐渐了解到,这里的问题在于台艺的老师。台艺的老师都是从美国留学回来的,耶鲁大学、卡内基梅隆大学等。他们的教育理念、教学方式和大陆学校非常不同。也正是这种差异,为她以后的艺术留学埋下了一个伏笔。

2、作品集被招生官带回英国,在伦艺跨界当“演员”

台艺的交换生之行,虽然让小群有出国留学的想法,但是终究也只是想法。而后上戏的英国戏剧冬令营,最终让她下定决心。

英国戏剧冬令营,一周时间,20多场戏剧演出,让她大开眼界,不仅看到自己最喜欢的英国舞台设计师,还看到英国有好的剧院,好的演出,好的艺术氛围。

伦艺就是小群给自己定的目标院校。在面试现场,她把自己的作品拿给面试官看,面试官越看越喜欢,直接跟小群说,我要把你的作品集带回英国,给你将来的系主任看。

一年之后,在伦艺的中央圣马丁艺术设计学院,小群和同学们正在准备一个设计项目。

这个设计项目与以往项目不同的是需要她们充当演员,融入到整个项目过程中。而在公众环境下做一场表演是小群内心很排斥的,因为她觉得自己比较内向,不太会表现自己,所以不太想做演出的人,宁愿去想方案、做设计。

有时候有些事,躲是躲不开的,最终她还是参演同学之一。即使这次演出过了很多年后,小群对那次演出还是印象深刻,一场表演克服了她的表演心理障碍。

中央圣马丁艺术设计学院的表演设计专业,更偏导演思维,更加抽象,需要对剧本故事进行思维发散,需要做演员演出,有点像当代行为艺术与空间影像相结合的专业。


而小群知道自己更擅长的则是空间设计,于是她决定转专业,转去了伦艺温布尔登艺术学院的剧场设计专业。

在温布尔登艺术学院她经常会有其他院校导演专业的同学一起设计项目。在与导演的合作过程中,她看到了英国人超强的分析能力,如何分析剧本,项目前期发散思维,会用非常批判和自省的眼光看待作品。

剧场舞台设计的跨界很大,不单单只是剧场里面的空间造型,其实种类很多。除了剧场设计,也会做一些装置艺术作品,会有一个作品主题,用哲学角度、社会视角去讨论,还可以用服装的媒介去表现。在场景上,也可以有摄影作品的产生,可以与纯艺、新媒体专业进行穿插。

3、发现学生自己发现不了的长处

伦艺毕业之后的小群,在设计公司工作过一段时间,也接触帮助过一些学生,就是在这个期间,她看到他们的成长和改变觉得很有成就感,就转行成为了艺术导师。

想成为一名老师很容易,但要想成就每一名学生是有难度的。聊天是小群老师教学的第一步,她通过与学生间的沟通,了解到他们的真实想法,知道他们以前做过哪些项目,并发现他们在某一方的长处,再根据每个人的特点做非常完善的学习规划时间表。

每个学生准备作品集的时间都是十分紧张的,所以就需要很好的时间规划,卡紧时间截点,保证学生完成项目作品。

因为舞台空间设计可以跨界,所以在准备作品集时需要知道很多其他门类的专业内容,既要了解室内空间的内容,又要懂得前期调研分析,还需要有推销能力,通过专业的表述打动别人。

不仅如此,她也给学生们分析申请专业的就业方向,比如空间体验设计、室内设计、剧场设计、橱窗设计、T台设计、策展、电影电视剧美术设计、广告空间设计等,选择的领域非常广泛。

数理化专业的老师注重结果,因为结果决定着选择。而作为艺术导师,不仅注重结果,还注重过程,确保学生在每个阶段都知道该怎么做。

好学生需要举一反三的能力,因为老师不可能一直跟随学生,他们需要把一个项目中锻炼出来的分析能力、提出问题的能力运用到其他项目中。

490%学生是转专业,说一万遍不如示范一遍

学习剧场舞台设计专业的同学90%都是转专业的学生,他们的专业五花八门,有计算机专业、歌剧美声、油画专业、平面设计、新媒体专业等。

舞台设计兼具建筑、室内的实用,艺术的多变,在小群老师申请研究生时候,也有很多同学是从建筑、室内专业转过来的。

为什么会有这么多学生选择在研究生申请阶段,转向剧场舞台设计专业,小群老师说主要是因为很多高中生对这个专业不太了解,而且国内情况也不会让大家经常观看现场演出。

只有亲自去现场观看演出后,对项目的态度和感受才会是完全不一样的。可以接触到不同部门的人,不光是从自己角度做设计,还能接触到导演、服化、制作等不同专业的内容。

而很多本科同学,大学阶段思想成熟,很多人在这时候接触到戏剧,明确了自己的喜欢方向,才下定决心转专业,去英国学习最好的剧场舞台设计专业。如果他们在高中阶段就能及早了解,那可能会更加感兴趣。

为了帮助这些同学快速融入作品集准备过程,她会指出学生做得比较好的地方,再指出哪里需要改进,很多时候小群老师会亲自示范,比如在做模型、图片处理上,说一万遍不如示范一遍。

剧场舞台设计会接触到很多材料,需要经常做模型,改造老物件,进行创意拼贴等,小群老师自嘲说有点像捡破烂专业,变废为宝,帮助作品集的完成。

随着舞台形式的不断创新和发展,舞台空间的内涵和外延也在不断地扩展着。小群老师希望自己带领着学生不断地研究舞台动作和交流空间,创造出不同种舞台空间的可能性。

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