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2019年是美国新学院（The New School）建校100周年，而隶属它的帕森斯设计学院（Parsons School of Design at The New School）也有123年历史了。
【帕森斯设计学院原名：Chase School of Art】
帕森斯设计学院原名叫Chase School of Art。说到Chase School of Art，就不得不提到它的创始人—美国印象派画家 William Merritt Chase。
William Merritt Chase 自画像，布面油画，里士满艺术博物馆
1849年，William Merritt Chase出生在印第安纳州威廉斯堡，少年时期就表现出对艺术的极度兴趣，从而在当地自学成才的艺术家的指导下学习。
后来在老师的敦促下，他先后前往纽约、慕尼黑、威尼斯等地深入学习。出国留学多年后，他回到了纽约，在几乎教遍了美国东部所有美术专业的学校后，他为寻求更自由，更具戏剧性，更个性化的艺术表达，创办了一所学校，取名：Chase School of Art。那年他47岁。
两年后，学校更名为New York School of Art，更加高大上的版本。到了1904年，Frank Alvah Parsons来到这所学校，并在几年后成为了New York School of Art的院长。
现代艺术与设计的交织
Parsons极具未来眼光，他敏锐地预见到了工业革命的新浪潮，他认为艺术与设计将很快产生千丝万缕的紧密联系，交织在一起。
这时，他首开先例在学校创立了三个极具前瞻性的课程：时装设计课程、室内设计课程和广告平面设计课程。
时代证实了Parsons的推测，后来人们为了纪念Parsons对学校发展的推动和视觉艺术教育的塑造，1936年学校正式更名为帕森斯设计学院。
【全美最大的艺术与设计学校之一】
1970年，帕森斯设计学院和新学院合并，到如今已经逐步发展成为全美最大的艺术与设计学院之一。除纽约外，它还有巴黎分校，在多米尼加、日本、马来西亚和韩国也有相关的姐妹校，俨然已经是一个国际化艺术院校。
帕森斯设计学院目前有3800多名本科生和400多名研究生，其中女性人数占比77%，男性人数占23%，大多数都是全日制学生。国际生中，亚洲人数占比最大，其次是欧洲，国际本科生比例最高。
帕森斯设计学院学生来源占比
学院共有120多名全职教师和1000多名兼职教师，其中很多老师是纽约知名的艺术家和设计师，师生比为1:9。
帕森斯设计学院像纽约市的大多数院校一样，院系分散在纽约各处的建筑物中。比如大学中心，虽然它是所有大学生的中心，但其大部分教室和工作室都用于帕森斯设计学院的课程。
新学院大学中心
希拉约翰逊设计中心，藏有包括约4.5万册书籍，350种期刊(当前200种)，7万张幻灯片和4.5万张图片文件。特殊馆藏数量超过4000件稀有贵重物品。
帕森斯东楼，里面有室内设计、灯光设计、建筑学院和美术部门，还包括数字和传统制造车间，Light Lab，多个计算实验室等。
帕森斯设计学院开设有5个学院，27个学科，其中服装设计、插画设计和时尚管理专业是最热门的三大专业。
在国际设计领域中，帕森斯设计学院与英国中央圣马丁学院、比利时安特卫普皇家艺术学院并称为三大顶级艺术设计学院。在QS世界大学排名中，也一直位列艺术与设计专业领域的前三位，全美的第一位。
近5年来QS艺术设计领域世界大学排名中的帕森斯
由于其地理位置和声望，学校一直是明星孩子的选择，包括贝克汉姆的大儿子、林依轮的儿子等，也涌现出很多艺术设计领域的知名艺术家和设计师。
【帕森斯设计学院为何强调学生的创造力？】
打开帕森斯设计学院的官网，我们会发现它十分强调学生的创造力。这种创造力不仅体现在项目选题上，还包括调研方式以及项目展出等方面。
帕森斯设计学院学生的作品
在帕森斯设计学院，在进行某一项课题研究之前，学生会被要求仔细考虑自己对什么感兴趣，想研究哪方面的内容，是很少人涉足的，还是大家普遍研究的，能不能找到一个更好的切入点，又该如何与时尚建立联系，在选题上要有所创新。
而在项目调研方面，学生肯定知道各种各样的调研方法，但是教授不会让学生用常规的调研方法，而是鼓励他们尝试新的调研方法，根据自己的选题，找到适合自己项目的方法论。
项目展出阶段，学生不仅要展示自己做出了什么，还要想办法展现项目研究的流程，还要考虑清楚如何才能更好地展现给观众，是通过一系列的搭配作品展现，还是通过短片、网站等方式的展现设计的内涵。
帕森斯设计学院学生的工作室
为了激发学生的创造力，帮助他们完成高强度的学业，学校也提供了很好的软硬件支持。各类木工房、金工房、3D打印工作室随时开放给所有专业的学生，也可以预约提供阅读、写作、软件硬件指导的老师。据说，有的教室甚至为中国留学生贴心地提供了热水。
像纽约这座城一样，帕森斯从不“睡觉”，到处可见拼命学习并充满活力的学生。虽然学业课程很紧张，但是学校还是鼓励大家走出帕森斯，走进纽约，感受纽约最具商业气息的当代艺术与设计。纽约拥有太多的资源，大都会艺术博物馆、现代艺术博物馆，还有各式各样的workshop、艺术展览，到处都是学生灵感的来源。
帕森斯设计学院周边的院校
生活处处都有设计，我们每天做的事，所接触的物都包含其中。好的设计是主观的，好的设计作品一定不能和商业分离。在帕森斯设计学院流行一句话：帕森斯从不生产设计师，只是训练他们，教会他们懂得各种工具的使用方法，最终实现脑子里的想法。如果他没有灵感和天赋，学再多工具也无济于事。
帕森斯设计学院的学生在做项目
在帕森斯设计学院，本科阶段是一个打开和收起来的过程。第一年，不同专业的学生会混在一起上课，学习基础知识，培养技法、动手能力、调研方法等能力，并在基础课中融入创意部分。基础课的设置，培养的是专业领域的逻辑和方法，在更高层面教导学生，如何去探究，如何找到好的切入点，最后得到一个好的产出。
还有一项就是培养跨专业能力的培养，对一个设计师来说，以后肯定不是单打独斗的，所以一定要有合作意识和合作能力。在本科阶段多去尝试，在最后一年知道自己想从事什么领域，这很重要。总体来说，本科阶段培养的是复合型人才。
研究生阶段，就需要具备很强的专业能力，第一年基本上就是为第二年做大量资料收集的工作，这时候就要想清楚以后要做什么。随着第二年项目探究的深入，要挖掘自己的商业价值，清楚自己的品牌观念。与本科阶段最大的不同是研究生阶段培养的是专业型的人才。
【帕森斯设计学院应该如何申请？】
在设计理念上，帕森斯设计学院鼓励学生从实用性出发，要善于捕捉时尚潮流，迎合市场的需求。要敢于做设计领域的先锋者，设计作品可以构想未来，也可以批判社会，引领社会的发展，让人们感受新鲜感。
学校对创造力和未来感的偏爱，也就要求申请帕森斯设计学院的学生在准备时要从零开始，打破自己原有的认知，重新构建设计思维。在导师的引导下，慢慢找到自己的方法论，融进自己的真实情感，让自己的作品有意义。
被帕森斯设计学院录取的学生的作品
作品集是决定学生是否被录取的重要依据，帕森斯设计学院对作品集的内容形式不局限，但每一个项目要呈现一个完整的主题，主要针对你所申请的专业做创意性思维的创作，作品题材可以多样性。帕森斯设计学院有自己的独立命题，也是要放在作品集当中的。
申请本科，帕森斯设计学院要求作品集只能在SlideRoom网申系统上完成。作品集可以包括一系列媒体，如绘画、雕塑、模型等，作品集要尽量展示设计的深度和广度。本科3-4个项目，数量15-20张;研究生5-6个项目，数量25-30张。
无论申请本科还是研究生，帕森斯设计学院都要求作品集必须要做出成品，而且要注重作品的原创性与完整性。学生要将灵感来源描述清楚，设计草图到作品完成的过程要完整呈现。所以，申请帕森斯设计学院时，最好将自己的草图留好，拍摄整个创作作品集的过程，一同发给招生官。
被帕森斯设计学院录取的学生的作品
另外，零基础的学生想申请帕森斯设计学院也不用太担心，只要不断思考，让自己的作品有意义，就有吸引招生官的可能。另外，像帕森斯设计学院的Design and Technology 专业就是典型的跨学科项目，其中艺术或设计类背景的学生大概仅占全部学生的三分之一，工科生三分之一，其余学生来自于包括经济、哲学、新闻等各种背景。
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