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帕森斯大师课:申请服装设计专业

2016-06-21 分享到微信

帕森斯设计学院服装设计系主任大师课,帮你Get 申请服装设计专业的秘密。

帕森斯大师课:重新定义FASHION

2016-06-21 分享到微信

帕森斯设计学院服装设计系主任大师课,重新定义FASHION。

斯芬克教学理念

2016-06-20 分享到微信

2分钟了解斯芬克作品集课程,掌握艺术留学核心必备能力!

中央圣马丁纯艺术教授专访

2016-02-02 分享到微信

中央圣马丁现任教授,教授创意绘画课程、作品集制作课程。非常熟悉CSM作品集评审录取流程及标准。善于帮助学生理解绘画材料,建立视觉化的表达方法。

罗德岛设计学院插画教授专访

2016-02-02 分享到微信

罗德岛设计学院资深插画教授,从事插画工作30年之久。有强烈独特的个人作品风格。合作过众多知名客户:迪士尼、VISA、奥林巴斯、百事可乐。除了关于插画专业的课程辅导外,同时还能给学生们很多的商业方面、市场品牌方面的建议和指导。

康奈尔大学教授专访

2016-02-02 分享到微信

康奈尔大学建筑设计教授,是一位擅长实践同时在学术领域有贡献的教授,有自己的独立建筑设计工作室,参与过非常多的实体项目,获得过很多设计大奖。

帕森斯教授专访

2016-02-02 分享到微信

帕森斯设计学院服装设计教授,巴黎校区系主任,曾获得金剪刀艺术奖,曾经在欧洲,美国,亚洲都参与过国际的服装工作。擅长服装方面的教学,给学生们从形式到内容以及过程上面的辅助。

普瑞特设计学院教授专访

2016-02-02 分享到微信

普瑞特设计学院室内设计教授,在pratt 主要教授室内设计、产品设计的课程,帮助学生了解空间与光线之间的关系,结构,更有逻辑的理解材料、工具和家居。

刘思妤 室内设计

2015-04-20 分享到微信

斯芬克室内设计资深教研导师,曾在纽约LG&Design Associates 担任设计师,毕业设计入选Pratt show。

丁晓原 平面设计

2015-04-20 分享到微信

斯芬克平面设计导师,研究生毕业于中央圣马丁视觉传达专业,专业方向研一为平面、研二为插画。善于帮助学生打开自己、找到自己最擅长的点和自己的语言。

毛梦依 服装设计

2015-04-29 分享到微信

斯芬克服装设计资深艺术导师,曾任ELLE shop 服装编辑、独立撰稿人,2014 Alexander McQueen 合作CUTTING PROJECT并于伦敦展出。第六届中国休闲装设计大赛 最佳手绘奖/十佳设计师奖。

凌小童 纯艺术/视觉传达

2015-04-29 分享到微信

斯芬克纯艺术专业导师,青年艺术家,作品展Through the looking glass 旧金山 ,Rising stars 伦敦,Anonymous Drawings 德国……

白杨 室内设计

2016-04-11 分享到微信

斯芬克服装专业资深教研导师,毕业于切尔西艺术与设计学院,毕业后曾在外企建筑事务所就职,鼓励学生用多种途径和材料去表现空间。

Erica 纺织品设计

2015-04-20 分享到微信

在英国生活学习超过10年,专攻印染和梭织方向,在创新面料使用方面具备独特艺术能力。

李韵美 产品设计

2015-04-20 分享到微信

斯芬克产品设计资深导师,曾于Ella Doran Design, Cinderela B Jewellery, Eva Sonaike Lifestyle 担任设计师,作品参展 Hotel elephant Gallery “Work In Process” London。

李路宁 景观设计

2015-04-20 分享到微信

斯芬克景观专业导师,景观设计师,丰富的设计实务经验和教学辅导经验,帮助数十位学生申请到理想的院校。

从职业模特到去中央圣马丁学习时装设计

2016-04-11 分享到微信

斯芬克学员一一陈卓

陈卓:Hello,大家好,我是陈卓,今年17岁,刚刚拿到中央圣马丁的offer,我很喜欢时尚,所以平时会做一些模特的工作,而且,我很擅长发现生活中的美,喜欢把那些美的东西记录下来。我是一个随遇而安的人,我喜欢一步一步地把眼前的事情做好。


SFK:为什么想要学习服装设计?

陈卓:最开始认识到fashion是因为初中的时候看到一个节目叫《全美超模》,觉得模特这个职业特别特别光鲜,特别好看,特别想成为他们。中考之后,就报了模特学校,学了一年模特之后,我们班有服装设计课,设计老师就推荐我转一下设计专业试一下。后来,我就听了老师的建议,自己也特别喜欢,就去转到了服装设计专业,想有自己一个更好的发展,也想学一些更为长久的东西。


SFK:拿到offer的过程是怎样的?

陈卓:我刚拿到offer的瞬间是懵掉的,因为我前一个人他什么offer都没拿到,我特别紧张,然后我拿着作品从面试教室出来的时候,就问我同学拿到什么?我就说圣马丁,他就尖叫起来,我当时才反应过来,觉得特别开心。


SFK:作品集中最喜欢哪个项目?

陈卓:我作品集中最喜欢的是我第二个项目,灵感来源于高中时候经常去的理发店,这家理发店是在北京的一条胡同里,是属于那种特别破、特别旧,是那种北京老大爷、老大妈经常去的那种。

吹风机和头发罩对于外国人看来,是一种很新奇的东西,我想把这些东西做一些好玩的东西。这个系列最难的部分就是对于材料的处理,这种材料不是平时的(衣服)面料,而是非常规的、塑料的面料,透明的材料,特别难以缝纫,然后就一点一点地跟这个材料磨合,然后令它成为一个比较令人满意的结果。


SFK:在斯芬克的时光是如何度过的?

陈卓:我觉得来到斯芬克这段时光是比较充实的时光,每天从家里来到工作室,感觉时间过得特别快。然后,因为我个子可能比较高,喜欢拍一些其他行业的照片,所以经常帮他们做一些模特的工作和一些摄影的工作。我很高兴在这里认识了很多志同道合的人,能聊的东西都比较多,都有一个共同的梦想,这让我觉得特别的有意义。


SFK:如何收集灵感?

陈卓:我收集灵感的方式,大多数来源于我自身,比如说我对整个世界的看法,我对一些美好事物的想象,还有我自己的一些经历;有时候我也会看微博,看国外一些知名的艺术网站,然后来提取一些灵感,世界之外还有一些美好的东西。


SFK:你认为什么是设计?

陈卓:我觉得设计是一个很使人生很美好的一个词,它能够给人的生活带来一种很美好的感受,而模特更多的是展示这种美好的事物。我觉得设计是一个可以不断去钻研这种东西,为之研究的一种手段,所以我更选择服装设计来表达我的想法,一些美好的想象。


SFK:理想的生活状态是什么样的?

陈卓:我所理想的一个生活状态是首先有一个理想的大学,然后学到自己想学的很多东西,然后找到一份自己喜欢的一份工作,然后在世界一个不知道是什么的一个角落里,遇见自己喜欢的一个人,然后跟她一起生活,一起过日子。我是一个简单而且浪漫的人,所以我希望我的生活也很平淡,但是也很充实,很美好。

我希望未来的日子里,能够成为自己想成为的那种人,然后过上自己想过的那种生活。

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半路出家的设计女孩录取交互大牛CMU

2016-05-31 分享到微信

斯芬克学员一一李敏睿

李敏睿:大家好,我是李敏睿,我现在已经拿到了卡内基梅隆大学、罗切斯特理工大学和艺术中心的offer。我是一枚半路出家的设计师,如果用标签形容自我的的话,我觉得一个可能不太够,因为是很多个标签才能够成为一个立体的自我,那我自己的话,我可能会用好奇心旺盛、独立、追求自我、鞋控、逻辑控……这样的标签形容自己。


SFK:生活中你是一个怎样的人?

李敏睿:生活中我最引以为傲的事情应该是坚持自我,比较独立。因为我有我自己想追求的事情,我就会努力去做,然后,我父母也其实不太管我,他们比较相信我的判断力跟执行力。


SFK:作品集中最喜欢哪个项目?

李敏睿:我作品集里面最喜欢的项目是第三个项目,这个项目是关于大学生如何领取快递的,灵感就来自于我的大学生活,这个项目第一,可以帮助同学们更好地领取快递,把快递放在一个更安全的地方,还可以减少大家的排队时间;第二,它可以减轻快递公司存储的压力;第三,它给同学提供了一个很好地赚取零花钱的平台,所以综合地来看,这是一个多赢的项目。而且,我还给它设计了一些可以改进的空间,后期可以进行更多的优化和迭代。


SFK:如何征服面试官?

李敏睿:打动面试官的恰恰是我独特的背景,在给CMU的作品集里面,我不仅放了设计项目,还放了自己写的两篇文章,而且我的passion表现的很多。我对工作行业的认知也算是比较有深度,所以我觉得恰恰是这些让面试官看到了我很大的发展潜力和清晰的自我定位。

CMU在心中其实是一座神圣的殿堂,之前看宣传片《爱上设计》就深深地被它的教育理念折服,而且CMU应该是一个会给人惊喜的地方,就是说所有去那里的人都爱上了coding。


SFK:给申请的同学有哪些建议?

李敏睿:至于给申请同学的建议,一个是要好好挖掘你专业的初衷,另外一个就是要好好地挖掘你的特质,然后进行全方位的包装自己。挖掘自己的特质,展现自己的优势,其实就是你能给学校带来什么,挖掘自己跟学校Match的地方,其实就是学校能给你带来什么。因为学校不一定会录取那个最优秀的学生,但它一定会录取最适合自己的学生。

SFK:如何收集灵感?

李敏睿:收集灵感我有三个途径,第一个途径是多看优秀的作品集,比如Pinterest、Behance这样的平台;第二个就是多跟不同专业的同学打交道,然后拓宽自己的视野;第三个就是要多倾听,多吐槽,因为很多灵感恰恰来自于烂体验,我们可以从这些烂体验里面,发掘用户的痛点,因为我们设计师就是要让生活更美好。


SFK:对于你来说,设计是什么?

李敏睿:我心中的设计就是一边添加条件,一边去选择取舍,然后,不断地迭代、优化、更新,因为设计其实就是取舍跟可能性。

SFK:在斯芬克有哪些收获?

李敏睿:我在斯芬克收获了很多,专业的学术指导,还有老师对我的关心,让我非常顺利地拿到了自己的offer。

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工作八年后成功申请哥伦比亚建筑设计

2016-06-24 分享到微信

斯芬克学员一一刘进宝

刘进宝:Hello,大家好,我是刘进宝,我已经拿到了哥伦比亚大学的offer。作为一个在建筑领域工作了8年的建筑设师,我决定给自己一个新的挑战一一出国留学。


SFK:如何用一个标签来形容自己?

刘进宝:如果给我自己一个标签的话,我觉得我是一个很能折腾的人。我喜欢很虐的徒步登山,喜欢用身体感受自然;我也喜欢摄影,从单反玩到了莱卡。我最引以为傲的是看着自己的设计作品一个一个地建起来。

毕业刚工作那几年是发展最快的,随着发展的变长,发展的速度也会越来越慢,这个时候就需要再跨上一个新的台阶;而且第二点我很认同学习一段时间工作,然后工作,然后再学习这样一个模式,我身边很多朋友都是这样。


SFK:作品集中最喜欢的项目是什么?

刘进宝:我比较喜欢的项目是一个是广州博物馆,这个项目我们当初的概念是云,因为这种概念和广州的云山洙水的地域文化十分契合,而且广州的气候非常炎热,我们用云来给建筑的表皮降温,一种非常绿色、生态的措施。这个项目当初跟BIG、GNP、Tschumi这样的大师,在一起展览的时候也跟他们学习了很多东西。

令外一个项目是环上海大学影视园区的一个项目,这个项目已经在深化实施了,我们跟Botta,RTKI进行了一轮一轮,为上海出谋献策。我觉得用我们自己的一点力量,使得上海这座城市越来越好,是一件非常有意义的事情。

我觉得对于评审官来讲,我的8年的工作经历还有在工作期间得到的一些奖励,是对我有一些加分的。


SFK:为什么选择哥伦比亚大学?

刘进宝:哥伦比亚大学在2016年US News全美排名第4名,在世界上排名第9名,GSADP是一个非常有创造力和有活力的地方,而且哥伦比亚大学地处曼哈顿,周围有很多这种展览,还有沙龙或者说是工作机会,会给学生一个非常好的平台。


SFK:如何看待设计?

刘进宝:设计是一种生活方式,尤其是对建筑师来讲,他渗透到建筑师的生活的点点滴滴。平时我们看到什么比较好的图形,或者是一些灵感都会尽快地记录下来。我觉得建筑设计反应了建筑师和人们对生活的思考和希望。


SFK:在斯芬克最难忘的时光是什么?

刘进宝:留学对于我来讲,意味着更大的可能,意味着对自己的突破。斯芬克的老师都是有留学背景的,他们对专业,还有各个国外学校的特色非常的了解。我觉得跟他们做下来,在咖啡馆里聊一聊作品集和设计,还有美国的一些生活的事情,是非常有意思的。

在斯芬克,我最喜欢的就是在大教室里,和大家一起做作品集,那个氛围非常好,感觉又回到了大学的时候。虽然,我大部分时间还是在咖啡馆里和老师聊天。

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从商科到Parsons时装设计

2016-04-11 分享到微信

斯芬克学员一一王跃蓁

王跃蓁:Hello,大家好,我是王跃蓁,我收到了Parsons Fashion Design 2016年春季的offer,同时还有Otis和CCA两所学校的offer以及奖学金。如果说要给自己一个标签的话,我觉得我是一个爱幻想、爱冒险,同时还是一个具有行动力的一个人。平时生活中我最爱干的三件事是吃饭、画画和DIY。我平时非常喜欢做一些剪贴本,因为我觉得它是一个收集整理回忆的一个好的过程,同时做剪贴本这段经历,给我以后做作品集提供了很大的帮助。SFK:为什么会选择艺术专业?

王跃蓁:我从小就非常喜欢画画,但是因为高中课业压力非常大,所以我不得不放弃了画画。本科我到美国读的,第一年时学商科,我学了4个月之后,发现自己实在不适合这个专业,所以我想回国,重新申请艺术类专业。

我之所以选择fashion design是因为女生都有一颗爱臭美的心,我觉得fashion是具有表达力的东西,不仅仅是一些面料,对于穿上它的人来说,更是一个可以与之交流的东西,我觉得这也是服装设计最迷人的一个地方。


SFK:作品集中最喜欢哪个项目?

王跃蓁:作品集中我最喜欢的项目是第二个项目日本艺伎,它的灵感来源于小时候,我在日本京都看过的一场艺伎表演。我先是搜集了一些艺伎的服饰、发饰还有他们妆容的一些图片资料。其中,我觉得艺伎他们脖子后面的一个图案,非常特别,这是一个三个三角的一个图案,是一种符号,因为不同的图案代表着她们从事不同的行业,我觉着这个非常有意思。所以在之后的设计当中,也融入了这个图案。


SFK:制作作品集过程遇到了哪些困难?

王跃蓁:在创作过程中,我遇到了一个小小的困难,就是我选择的面料是欧根纱,欧根纱是一种非常滑的面料,在最后做样品的时候,为了体现艺伎的伞骨的结构,所以决定加入一些鱼骨,但是在最后缝纫的时候,鱼骨和欧根纱很难缝纫到一起,我试了很多次都失败了,当时非常崩溃。但是,后来经过安祺老师的指导,还有一种直接可以缝纫的鱼骨,所以在买到样品之后,在做我的样品就非常的得心应手。


SFK:平时如何收集灵感?

王跃蓁:平时比较喜欢从生活中收集灵感,比如我作品集第三个系列的灵感,就是来源于我和我男朋友异地恋的一个状态。我们异地的这个过程中,发生的一些小的事情,把这些事情符号化、图案化,然后做成衣服上的一些印花,这就是我的这个灵感来源。


SFK:最欣赏的设计师是谁?

王跃蓁:我觉得对我影响最大的设计师应该是无印良品的设计师原研哉,他是一个非常注重环保的设计师,同时他能够观察到人们生活当中最细小的一些需求,并把这些需求转化成一些非常实用,同时又兼具美感的设计,他的这个理念对我影响非常大。是我在做作品集当中一直坚持的理念。


SFK:你认为设计师什么?

王跃蓁:设计对于我来说是一个将内心情感和想法展现给其他人的机会,同时也是一个不断追求新的可能的过程。


SFK:如何申请到Parsons?

王跃蓁:我觉得Parsons最重要的是,大家千万要注重它的Challenge,独立命题,因为它是上传作品集中,评审最先看到的三张照片,所以大家要抓住这个机会给评审留下很好的第一印象。


SFK:在斯芬克有没有最令你难忘的事?

王跃蓁:我觉着在斯芬克给我印象深刻的事情是在拍摄我第四个系列的成品的那天晚上,因为第二天排版要用照片,所以非常紧张,当时已经是晚上9点多了,外面还下着大雨,我的助教老师还是坚持赶过来帮我一起拍摄,这个让我非常感动。


SFK:你觉得留学的意义是什么?

王跃蓁:留学可以让我接触到一个全新的教育体制,它是一个更注重创新和实践的体制,同时,我觉得,对于艺术生来说,留学可以让我们接触一个,更具有包容性和多样性的文化环境。


SFK:未来的规划是什么?

王跃蓁:未来,我想当一个独立设计师,然后有一个自己的品牌,然后即便以后的生活是非常忙碌的,可能是奔波于秀场之间。但是,我觉得只要是我喜欢的东西,就不会觉着累。

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Pratt OFFER:想当海贼王的室内设计师

2016-06-24 分享到微信

斯芬克学员一一周俞

周俞:Hello,大家好,我叫周俞。我今年拿到了普瑞特、罗德岛、芝加哥艺术学院还有CCA,四所学校的offer。我本科学的是景观建筑设计。


SFK:为什么想转专业读室内设计?

斯芬克:说到转专业这个话题的话,我本科学的是景观建筑设计,我如果去影响的话,只能去影响其中的一个点。但是,室内设计不一样,我可以去主导整个项目,把我的想法都加在里面,把一个项目做成我想要的样子。


SFK:作品集里面最喜欢那个项目?

斯芬克:作品集里面,其实我每个项目都很喜欢,但是最喜欢是我第一个项目,它是书虫书店,灵感来源是,我觉得是每个人小时候都会很讨厌学习,就想书被虫子吃掉或被虫蛀掉,然后我就想整一个书店,它是一本很大的书,然后它被很大的一条虫子贯穿了,里面的书都被这条大虫子吃掉,这条大虫子就是一个书架,所有书都在里面,整个书店没有多余的家具,要是坐的话,就得从书架上取出方块坐在上面,如果看书的话,也得从里面取。

说到过程的话,因为Nora老师对于细节的要求非常严格,然后导致我平面图改了大概有10次以上,光是书店门口那个小广场我就改了有5次以上。但是,得亏Nora老师的严格要求,我最后呈现出来的效果完全是我想要的效果。


SFK:平时如何收集灵感?

周俞:收集灵感的话,我觉得我比较喜欢抓一些生活中比较小的点,假如你很喜欢鞋子的话,你就会想去设计一个鞋店,你会把你想要的一些元素加在这个鞋店里面;如果你喜欢衣服,你就会设计一个服装店,把你喜欢的各种元素加在这个服装店里面。

我觉得,你如果为了设计而设计的话,是非常没有意思的,只有去喜欢它,然后把自己的爱好和兴趣都加在设计里面,呈现出来的效果会是你最满意的效果。


SFK:在斯芬克度过了怎样一段时光?

周俞:在斯芬克这段生活是蛮不一样的,以前的学习是为了学习而学习,就觉得是一个躯壳,到这边以后,是因为喜欢室内设计,喜欢这个专业而学习,整个过程是非常快乐的,是很有动力的。


SFK:未来的自己会是怎样的?

周俞:我想要的生活,说的通俗一点,我是想当一个有腔调的渔夫,说的牛*一点的话,我是想当上海贼王的男人,我是一个有深水恐惧症的人,但是我觉得你对一个事情有恐惧的话,你就越想去克服或者去征服它。我是想每天可以不为了生计,可以每天出海打渔,但是不会在乎鱼的数量的多少,但是每天都会很快乐,你去做了你喜欢的事情。

然后,我想要海边有一所自己的房子,那个房子是我自己设计的,有一个自己的生活,有一个自己的圈子,每天过着自己憧憬、自己所追求的生活。

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ACCD OFFER:最后一个交作品集的慢热处女座

2016-06-24 分享到微信

斯芬克学员一一张远超

张远超:Hello,大家好,我是张远超,我申请交互设计专业,拿到了SVA、Parsons、ACCD等学校offer,最终决定去Art center读书,它每学期给我$4000奖学金,我还蛮开心的。如果在生活中给自己贴一个标签的话,我是一个慢热的处女座,我对作品的要求很严格,任何事情都想要做到完美,但是因为做东西很慢,所以导致我是全北京最后一个交作品集的,一直拖到了deadline的前一个晚上。


SFK:曾经有过哪些不同寻常的体验?

张远超:我之前闲的时候考了一个“国际汉语教师资格证”,然后就开始一直教外国人中文,喜欢与不同国家的人打交道,体验不过国家的文化与思维方式,然后你也可以用中文虐一虐他们。


SFK:收到offer时候的心情是怎样的?

张远超:我之前拿到第一个offer是SVA的offer,10月份参见了它在北京的面试,因为准备的比较充分,所以拿到时的心情比较平淡。第二个offer是CCA的,同时还给了奖学金。最后又收到了Art Center的邮件,Art Center在邮件中说明要求补充材料,然后我又把我的作品集原封不动地发回去,过了几天,就发了正式录取,心情还是比较惊喜的。

分享一个小经验,如果要是给Art Center发邮件的话,最好Call它一下,叫它看你邮件,因为它很高冷,一般不会去读学生的邮件。


SFK:作品集中最喜欢哪一个项目?

张远超:我最喜欢我第一个项目,它是一个“宠物摄像机”,灵感来源是我养过的宠物,我从小就会养很多动物,所以我就对对它们眼中的世界是怎样的很感兴趣,我觉得它们的生活会很有趣,所以想把他们记录下来。

之后,我做了一个产品,它有三个部分,第一个部分是挂在宠物脖子上的摄像机;第二个部分是一个机座,机座的功能是可以把摄像机取下来置于机座上,同时可以放在任何你想拍照的角度,它可以捕捉一些意想不到的镜头,此外它还有一个移动电源的功能,可以随时为设备充电。还有一个是手机端的APP,打开手机端的APP会看到宠物眼睛里的世界,可以及时拍照、拍视频、在线剪辑与分享。


SFK:如何收集灵感?

张远超:我收集灵感的方式主要有两个来源:第一个是看,看的话就是在Pinterest和Behance,drribbble一些设计网站上去看大量优秀的作品,没有事情的时候就去翻一翻,这样可以提高自己的审美;第二个是用,用的话就是会在不一样的系统和客户端上去下载几种同样类型的产品,去体验它、去用它,看一看它的按钮是如何跳转的,界面的导航是怎么设计的,同时又放了哪些内容,然后再决定自己的设计该怎么做,怎么设计会更好。


SFK:在斯芬克的经历对于你的申请有何帮助?

张远超:在斯芬克学习体验,就是我遇到很多不同专业的人,在我做自己设计的时候,他们会为设计提供不一样的视角,这可以帮助我的设计,从而让我的设计变得更好。还有就是,我还遇到了很多大神,教了很多软件,在我之后的作品集中,都有这些软件的影子,我很感激他们。


SFK:对于未来有何期许?

张远超:我希望我到Art center以后,在它的重压之下,变成一个更好的设计师,更会管理自己的时间,好好做人(笑)。

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我只为女神院校FIT折腰

2016-06-24 分享到微信

斯芬克学员一一牛亚婕

牛亚婕:Hello,大家好,我是亚婕。我是斯芬克2016届的服装学生,我被FIT、Parsons、Pratt、FIDM四所学校录取,我最终选择的学校是FIT。如果我给自己的标签,我觉得我就是那种神经病,资深的神经病,别人看我的第一眼都觉得我很冷漠,但一旦和我熟悉起来,就会发现我真的很疯很疯。我什么事情都敢去尝试,别人越觉着作死的事情,我就越想去尝试。其实,我觉着这个没有什么不好,毕竟学设计的学生都需要一点疯狂。


SFK:令自己感到骄傲的一件事是什么?

牛亚婕:我最引以为傲的事情就是带领低年级的小朋友们做出一场时装秀,虽然运用的材料是一些塑料袋、纸、易拉罐,但是却迎来了师生的一致好评,这是第一次我尝试去做一次时装秀。


SFK:为什么选择服装设计专业?

牛亚婕:我学服装设计,因为从小就特别喜欢服装设计,我就喜欢看衣服的结构,去拆衣服或者去DIY一些衣服,因此就这样一步一步地步入到服装设计的大坑里去。


SFK:为何在众多offer中选择了FIT?

牛亚婕:选择FIT的原因,它是我从高一就暗恋的女神校,它的学习的目标很强,针对性很强,所有的设计都是比较商业性的,比较ready to wear的那种,也比较符合我的个性。

当我收到FIT offer的时候非常开心,同时还有一些不可思议,因为在准备过程中,心理不是很有底,作品集做得也不是特别特别的精致的那种,而且我summit essay我自己感觉写得也不是很好,所以后来收到录取通知的那一刻真的特别特别激动。如果不是窗户关着,我可能就会高兴地蹦下去了。


SFK:你认为是哪种特质打动了评审官?

牛亚婕:我觉得可能是我作品集里面体现出来的多样化的风格和我什么都敢去尝试的特点,如果你去看我作品集的话,里面是有很多种不同的风格与系列,比如街头风格、复古风格、哥特风格。除了服装设计以外,还展现了配饰设计以及一些插画的设计,这样评委可能认为我喜欢尝试这些东西,不仅仅是局限于服装设计这个方面,以后会有一个更大的发展空间。


SFK:作品集中最喜欢那个项目?

牛亚婕:我最喜欢的项目是一个关于“头发”的项目,灵感来源就是在维多利亚时期,人们都喜欢用亲人的头发做一些饰品,或者是把自己的头发做成一些饰品送给亲人当平安福。我觉着这个很有意思,所以我就从这个点出发,自己用假发做了三四样维多利亚风格的配饰。这个系列从头到尾全部由我一个人完成。过程中做了很多调研,也经历了许多坎坷,也失败过很多次,但是当成品做出来的时候,自己的内心真的非常骄傲。


SFK:在斯芬克令你印象深刻的经历是什么?

牛亚婕:在斯芬克印象最深的是大师行,罗德岛的一个插画教授过来带着我们一起做workshop。用自己三、四个没去过的地方的图片做成插画集。我用了一个学校的废墟做了一个恐怖漫画集,这是我第一次尝试做插画,也是第一次尝试做恐怖风格的漫画,这个体验的非常有趣。


SFK:你对于时尚的态度是怎样的?

牛亚婕:我觉得时尚不光是一种服饰的潮流,它更是指一种氛围,一种生活态度,以及一种乐观的生活方式。


SFK:最喜欢的设计师是谁?

牛亚婕:我非常喜欢Alexander McQueen,并且非常希望想成为他那样的鬼才设计师,但是这个八成不太可能,毕竟鬼才设计师只有一个。


SFK:未来作何打算?

牛亚婕:毕业之后我想去各大品牌公司去实习,去探索品牌对于时尚的核心理念。如果有可能,希望自己可以创建出不一样的品牌,例如做哥特式的婚纱。当然,未来怎么样,谁又能知道呢,总之,我还是会努力地去学习,去继续做设计的。

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网红少女的设计师养成之路

2016-06-24 分享到微信

斯芬克学员一一王星君

王星君:Hello,大家好,我叫王星君。我本科是一个程序员,研究生申请的是graphic design,现在已经拿到了pratt设计学院的offer。在生活中就是比较爱美,喜欢交朋友,所以朋友有时候也开玩笑跟我说,说我是一个小网红,就是因为微博上的粉丝有一点多。如果用一个标签来形容我,我认为自己是一本故事书,为什么这样说呢?因为如果一个女生只是很漂亮,但是很空洞,那么会像是一个书签一样,人们只会在他很累想休息的的时候会想到去看看你;但是女生如果是一本有趣的书,人们就会想无数次地翻阅,然后觉得你很有趣。我认为自己就是一本这样的故事书,让人越了解你,越想接近你。


SFK:你认为自己的特别之处是什么?

王星君:我有一个还是挺有趣的能力,就是5分钟可以跟任何一个我想接触的陌生人成为好朋友,至少下一次可以出去玩。我认为要做到这个能力最重要的一共有三点,第一点就是说你是一个很好的产品,你一定要学会包装自己,产品越好,你才能推销自己,可以天生不漂亮,但是后天一定要学会如何打扮自己;第二点就是要学会主动出击,在一段关系里面,主动向别人打招呼的人就拥有主动权;最后一点最为重要,那就是学会赞美别人,因为赞美是对于任何人,在任何时候都非常有效的一个方式。


SFK:为什么选择读平面设计?

王星君:我选择读平面设计,是因为我很喜欢它。我认为人年轻的时候,可能什么东西都没有,但是他最能拥有的就是勇气,所以在年轻的时候,想做什么就去做,否则等你老的时候,你背负太多的责任感,你就没有勇气去做一切你想做的事情了。


SFK:如何收集灵感?

王星君:关于收集灵感,我个人主要来源于两个点,第一个点是我自己是一个有强烈好奇心的人,所以我对很多事情都很好奇,这使我在做设计的时候更有热情与表达欲,去表达可能别人想不到的地方;第二点就是一定要多看,有一句叫做读万卷书行万里路,当你没有时间出门旅行的话,就要多去书店看看,我非常推荐Page one这个书店,里面有很多英文原版进口的设计书,当你有时间了,就多去别的国家旅行。我记得我以前在夏威夷的时候,遇见有一个男孩,他就在海边给我画了一幅画像,我就觉得非常浪漫。


SFK:作品集中最喜欢哪个项目?

王星君:我最喜欢的一个作品,是关于抑郁症社交平台的作品,这个作品的灵感来源于身边一个真实的朋友,他因为抑郁症而去世,所以就希望做一些项目能够关注于人们的内心世界。这个项目分为三部分,第一部分是手册,第二部分是网站,第三部分是APP,现在这个网站已经被投资人以公益的形式进行推广。申请普瑞特提交的是手册,核心理念是抑郁症是上天给予人们的礼物,不同于以往的抑郁症项目,都是教人们如何去摆脱抑郁症。抑郁症患者可以在网站上找到自己的朋友。也许摆脱抑郁症真的是一件很困难的事情,但是学会去接受它、适应它也许这就是最好的办法。


SFK:在斯芬克的学习过程中有哪些印象深刻的事?

王星君:在斯芬克的学习,让我印象最深刻的事情,有一群非常努力的小伙伴,当你一个人在做作品集的时候可能会觉着熬夜三天就已经很够了,但是来斯芬克你会发现大家都熬了一个多月两个多月,但是大家都没有怨言,这来自大家心中最本真的热爱。这就是我对斯芬克印象最深的点。


SFK:对自己的未来有何期待?

王星君:对于自己未来的期待是想要更有勇气去坚持自己喜欢的事情,越努力就会越幸运。

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对方拒绝了你的消息并扔给你一张RCA 的OFFER

2016-05-31 分享到微信

斯芬克学员一一许仕豪

许仕豪:大家好,我是许仕豪,我今年申请的是RCA的室内设计专业。我认为我是一个慢节奏生活的人,追求生活的品质和设计的细节。我平时喜欢去参加一些摄影活动,还有去参观一些博物馆、美术馆的一些展览,它能够给我的设计之路提供一个很好的方向。


SFK:对于自己的专业学习是如何规划的?

许仕豪:我本科学的是家具设计,我研究生选择了室内设计,主要是因为我觉得家具设计原本就是室内设计的一部分,我在本科阶段更注重了家具个体的研究和发展,在研究生阶段,我想探索的是他们之间的联系,空间中的变换,能够更好地去选择以后的就业方向和职业规划。


SFK:RCA都问了你哪些问题?

许仕豪:在RCA的Skype面试中,他们主要问我的问题主要是关于我的家具和室内两个专业一种看法和结合,他们主要是想更多地了解一个学生,在转专业之后,你能不能把自己原本的特色更好地应用在研究生的学习之中,我觉得这是他们最感兴趣的,所以我觉得在转专业之中,他们更认可我对家具和室内相关知识的结合,我觉得这是打动他们最主要的原因。


SFK:申请RCA有什么经验可以和同学分享?

许仕豪:我觉得每个同学在申请RCA的时候,都应该展示出自己的独特性,和他人的与众不同,这样可以让RCA的面试官更好地去了解你这个人,对于其他人的竞争也有优势。


SFK:作品集中最喜欢那个项目?

许仕豪:在我的作品集中,我最喜欢的是我的第三个项目,它是一个服装的集合店,我的灵感来源是岛屿的分裂和重组,结合了整个空间的变换之中。因为这是一个新兴的服装公司,它又很大的人流量的转换和变换,我在之中以多功能转换家具为主体,去让整个空间可以让人流的每个部门的之间的变换得到一个很好很迅捷的转换,让整个空间中更具有活动性和趣味性。


SFK:来斯芬克,自己最大的收获是什么?

许仕豪:在斯芬克这一年的学习之中,我觉得Nora老师带给我很多,她会引导和建议我去从我本科方向专业的知识出发,去做我的作品集,我觉得这是很好的能够去展现我的优势,和做有自己独特性的作品集。


SFK:如何收集灵感?

许仕豪:收集灵感的话,我一般都会用摄影去记录我生活中的细节,我认为这些细节在未来的设计中可能会引发我独特的想法;其次我喜欢在北京去参加很多的展览,我认为不同的跨界的设计能够提供很多元素和新的材料去探索室内和家具的空间之中,这些元素和材料对于我以后的设计也会有一个很好的灵感。

在我的设计里,我更倾向于做服务于人的设计,和以人为中心的设计,我认为这些设计可以更好地去解决现实中的生活问题,和人们的需要。我想用我的设计去改变人们的生活品质,让更多的人去享受和追求生活中的细节和情感。


SFK:对未来有何期许?

许仕豪:我希望我未来可以成为一个跨界的设计师,有一个自己独立的工作室,能够在全世界范围内进行不同领域,不同方向的设计。

跟随你的心,让艺术改变世界。

听说RISD的offer很难,但是王潇阳拿到了

2016-04-11 分享到微信

斯芬克学员一一王潇阳

王潇阳:Hello,大家好,我是王潇阳。我前几天刚收到罗德岛设计学院的offer。生活中我是一个比较自由的一个人,我不是特别喜欢遵循这种规矩,个人比较奇怪的一个癖好,我比较喜欢胡思乱想,我比较喜欢走神,构思虚构的、幻想的故事,我觉得这可能对我的作品集有很大的影响,因为的确我作品集中有很多故事类型的作品。


SFK:美国高中和国内高中有什么不同?

王潇阳:去美国高中,跟国内最大的不同就是在美国高中的时候,你需要应付很多跟应试不同的一些东西,需要兼顾到你的学习、运动和活动,和人的交流,课下的一些志愿活动,以及你的这种爱好和各式各样的东西,所以在给我很大自由的同时,也给了我很多对于不同事情的体验。我觉得这个是最好的。


SFK:作品集中最喜欢哪个项目?

王潇阳:我作品集中最喜欢的项目是Concentration,是一个关于机器人的一个漫画故事或者是一个绘本。这个是从我喜欢的蒸汽朋克风格的电影、游戏和动画中汲取的灵感创作出来的。

现在给大家看到的就是我作品集中Concentration的部分,就是一个关于机器人的一个故事,一个漫画或者说是一个绘本。我大部分用的材料是炭笔以及针管笔,后期放到photo shop里,加工,加材质,加高光这些各种类型。大家看到的这个里面,手稿的部分使用炭笔画的,之后扫到photoshop里面加工这种边缘的部分,然后加上这种白色的高光,以及牛皮纸这种材质,让它有一种做旧的感觉。这个和它故事的主题也比较符合。


SFK:你认为作品集中最能打动教授的是什么?

王潇阳:我觉得我作品集最打动教授的应该是它的故事性,以我看来,其他的学生作品集,每一幅可能都是单一的或者说是独立的,但是我的作品里有很多幅是连在一起表达一个非常完整的故事,而且它的分镜,它的画面,它的光影的体现也都是为了剧情以及剧情中所蕴含的感情所服务的。

SFK:对于申请罗德岛的学生有何建议?

王潇阳:我给申请罗德岛的学生有一个建议就是一定要发挥你的特长,如果你的特长是二维这种画技方面的,那你必须要体现出来。因为我知道有些老师或者培训机构可能会跟你说,你必须要做这种3D的雕塑类型的东西,或者是做这种立体类型的东西。但是,其实做作品集最重要的就是要体现你的独特之处,而你的独特之处不一定是这个方面。所以,在做作品集的时候,要把重点放在你最强的那一部分。


SFK:斯芬克对你影响最大的是什么?

王潇阳:对于我来说,在我制作作品集的过程中,斯芬克毛老师对我影响是最大的。因为她的确给了我非常多有用的建议,包括在我的Concentration中最后用PS制作效果也是她建议的。我觉得她的确把我向这种非常好的、独特性的方向引导。


SFK:平时如何收集灵感?

王潇阳:平时我特别喜欢电影、动画、漫画,这种类型的东西,所以我在创作作品的时候潜意识被这种类型的风格所影响。但与此同时,生活中我也保持一种记录生活,欣赏生活的态度,所以在生活看到什么有意思的小东西的时候也会记录下来,最后在创作作品的时候,也会把它加入到作品中。


SFK:你如何看待艺术?

王潇阳:对于我来说,艺术就是一种个人审美的体现,所以每个人的选择取向,倾向都不一样,所以说每个人创作出的艺术也都不一样,这种独特性在艺术中是至关重要的。独特性是艺术家的标签,标签是让别人认识你的最佳途径,


SFK:对于你来说留学的价值是如何体现的?

王潇阳:留学的意义就是让我充分发展个人作为艺术家的才能跟潜能,并且给我更多的工作机会。因为我觉得在罗德岛,个人技能上可以得到最大的发挥和进步,然后你和这些和你有同样兴趣、才能的人一起,可以激发艺术家的潜力,对于将来的工作,留学也是一个非常好的选择。

跟随你的心,让艺术改变世界。

Chelsea 研究生OFFER,为梦想执着

2016-04-11 分享到微信

第一年被心爱的学校拒绝的林依彤坚决的拒绝了其他的offer,在第二年的申请中终于拿到了切尔西室内设计的offer。 执着坚韧的林依彤从小就能读懂平面设计图纸,她说很小的时候就知道设计是她生命的一部分。依彤很喜欢收集建筑背后的故事,也希望自己的作品有故事。


自我lable

生活中是一个执着的人,在斯芬克做作品集的四个月当中,可以在同一家餐厅吃同一款早餐。所以,在去年没有拿到理想院校的offer的时候,决定放弃,然后继续申请。


小时候就受图纸的熏陶

小的时候,家里面就全是图纸,印象中父亲总是在画图,那是就可以看得懂什么是平面图以及平面图上的内容,同父亲一起去晒蓝图,然后拿去给工人施工。后来慢慢长大了,对这些东西并不陌生,可能这就是生命中的一部分。


作品集

作品集中最喜欢的项目是第一个与第二个项目,尝试了一种之前从未用过的材料一一蜡。从一开始对材料的摸索到最后对材料熟悉、掌握,过程是很有趣的。为了确保蜡烧化之后倒入模具不流出来,还要确保模具与蜡之间不会发生化学反应或者意外状况,这个探索过程是非常有趣的。第二个项目是以拆迁作为出发点的一个装置艺术,那是还去上海淘了一把上世纪五十年代的椅子,椅子的细节非常漂亮。然后把椅子结构拆解下来,然后在根据自己的想法、对空间、对作品的理解把他们嵌在水泥块里面,然后最后出来的一些效果、一些肌理也是比较满意的。

让作品集赋予故事性是一件有意义的事情,努力让自己的作品有故事讲,把自己的理念创达给别人。


灵感收集

闲逛之中用相机记录比较有趣的空间、角落。从而为做作品集做准备。意外发现的建筑,意外发现的建筑背后的故事都会成为创作的元素可以很好地应用于室内设计之中。

依彤的成功申请比较戏剧化,原先没有申请到心仪的院校,然后继续放弃已收到的offer,继续申请,最终申请成功,达到了对自己的要求。成功是源于放弃之后的执着在这个女孩子身上体现的淋漓尽致。斯芬克祝福依彤在英国的学习生活一切顺利,在未来的发展中尽显其能。

CSM珠宝OFFER:灵感来源于冰川

2016-05-31 分享到微信

申请到了中央圣马丁艺术与设计学院珠宝设计专业预科。


自我lable

间歇性神经病,常常有一些奇怪的脑洞,并具有将想法变为实物设计的能力,同时,这也是中央圣马丁所需要的能力。


作品集

作品集中最喜欢的项目是“冰川”,受之前冰川纪录片的影响,对其颜色、地形产生了浓厚兴趣与灵感,因此这个项目就诞生了。日常生活,我们会看到许多影响、声音等多种媒体形式,而任何媒体形式都可以成为我们创作的源动力,将每一个想法与感触实现,变为笔下的草图就是我们常说的执行力,高同学就是一个执行力很强的同学,亲自动手做是提高技法的手段之一。


收集灵感

1. 摄影

通过对日常事物的观察,捕捉影像作为灵感来源。很多艺术留学生也倾向于用这种方法观察世界。

2. 画草图

在画图的过程中进一步为设计升华,作出令人满意的作品。


设计态度

设计是看别人看得到的,想别人想不到的。所谓的奇怪脑洞正是因为想到一些别人不能想到的,同时将每个想法的独特性进行加工转变为艺术,做自己艺术想法行者,艺术是一种修行。


斯芬克的收获

绘画能力得到了提高,从而申请到了理想院校,获得了offer

结识了很多小伙伴,并坚持对艺术的执着追求

遇到了大学室友,艺术的缘分使两个小伙伴欢聚一堂



罗德岛OFFER:为建筑我尝试了所有可能

2016-05-31 分享到微信

申请到了罗德岛设计学院、普瑞特设计学院、弗吉尼亚州立联邦大学建筑设计专业本科的offer。秉持着个人对艺术的态度:思考事物的多样性以及其多方面发展的可能。在作品集中也得到了充分体现,通过运用丝瓜细胞的肌理特性与人类生活的空间建立联系,从而做出独特想法的作品集。


每个设计师都有颗公益的心

曾经做过一个关于自闭症的项目,通过绘画的形式帮助自闭症儿童走出自己内心阴郁的世界,迎接并接纳美好的事物。优秀的设计师的作品定是有灵魂的,背后创作的意义是作品存在的价值。


参加康奈尔夏校

在参加康奈尔夏校六个星期的课程当中,学到了想法的完善,并且如何展现,最终表达出想要的效果。艺术留学生若是痴迷于自己的专业,就要对其进入深入钻研,参加夏校课程就是一个优质的渠道。


作品集

最喜欢的作品集中的项目是“细胞”,细胞有一些特殊的肌理与特性与生活的空间有很大的关系,于是想用不同的材料来表达这种关系,第一个选用材料是丝瓜络,就是晒干了的丝瓜,并从中间剪开丝瓜,发现丝瓜籽所在的地方变成了一个一个的小圆洞,就像生活中的一个个房间与一个个窗户一样。通过这种方式表达生活空间与生活元素的理解。


录取“基因”

1. 对于建筑的热情与信心

张同学从高一下半学期开始,就开始参加关于建筑各式各样的活动,比如网课、康奈尔夏校。

2. 作品集对于建筑连贯性的理解,分别从结构、自然环境、社会环境与建筑的关系入手,循序渐进,由浅入深地表达了对建筑的理解。


灵感的来源

提供了日常灵感的来源,主要包括:

微信、微博建筑专公共账号

国外网站上收集想法、灵感

北京798艺术区

上海、纽约艺术博物馆


斯芬克印象深刻的瞬间

在斯芬克印象深刻并且对申请学校起着重要作用的是,在临近申请截止日期之前,在斯芬克Studio中同斯芬克老师一起进行着最后的排版、修图,即使过程中很疲惫但是却压制不住完成之后的喜悦与成就感。相信每个艺术留学生都感统身受。


艺术留学留学的意义

寻找适合自己的学习方法与自己的生活节奏,学着在陌生的城市中成长,少一些依赖,多一分成熟。

纹身这个元素让我选择平面设计专业

2016-04-11 分享到微信

杨海逸,获得加州艺术学院、艺术中心设计学院、纽约视觉艺术学院、普瑞特设计学院平面设计专业的offer。海逸是一个喜欢尝试新鲜事物的女孩,并钟爱于蜀绣,通过尝试新鲜的艺术形式为创作也带来了各种各样的灵感。


学习平面设计的起源

接触平面设计是在高一的时候,当时Marketing的一个作业,要求为一个咖啡品牌设计广告。过程中了解了许多关于广告设计方面的内容,通过这个作业,深深地被广告、设计吸引。从而发现设计的真正魅力,继而了解到许多关于平面设计的知识。


为什么选择平面设计专业?

高二的时候看每个设计学院的官网上有一个毕业生的作品,它是个纹身设计的作品,当时就被它的作品所深深吸引。那时候就开始上课、下课画纹身的作品,恰是纹身这个元素所致而选择了平面设计。


灵感来源一一中国传统美术蜀绣

学习纹身的过程中,就会要收集各式各样繁复的图案样式。通过学习蜀绣,会了解到许多中国传统文化,从中发现一些特别有意思的点,成为创作作品的灵感。


Offer取经

拿到offer时的心情是非常激动的,之前最想去的院校是Art Centre,Art Centre在心目中是比较难申的,但是第一个发offer的就是这个学校,所以当时的心情特别开心。


作品集

在作品集中最喜欢的项目是关于白夜行的,是一个雕塑类的作品。高中时期非常喜欢日本推理小说家东野圭吾,第一次接触到他的书也是《白夜行》这本书,东野圭吾在书中运用简单的言语表现出男女主角之间可有可无的微妙关系,以及两个人之间悲伤、绝望的感情。通过大量查阅资料以及看完同名电影之后,决定用两个拥抱的半身像来将书中男女主角的感情具象化体现。


作品集制作过程中遇到的困难

制作雕塑本身十分具有挑战,导师会建议杨同学要不要请模特拍摄一组图片代替动手制作,但是杨同学依然坚持了自己的初衷,很努力地做完这个项目。在这个项目中非常喜欢的一点是,在处理雕塑拍摄状态的时候,分为了全黑、全白以及最后拆卸掉的碎片。全黑全白呼应了“白夜行”这个主题,男女主角一个是白天一个是黑夜,但是却有很多的交集;最后拆卸掉的纸片放入碎纸机这样的一个状态是为了体现男女主角最后的结局以及两人破碎不堪的身心。

对未来的期许是能够拥有自己的工作室,做着自己喜欢的事情,比较随性的生活,无拘无束,随遇而安。

在名企赞助课题不断的ACCD学工业设计

2016-04-11 分享到微信

刘杰,产品设计系,现在艺术中心设计学院ArtCenter College of Design(ACCD)在读,本科在国内毕业之后,transfer到ACCD。来听听他世界里的ACCD是怎样的。


刘杰开门见山说,来ACCD主要的感受是比较累,无论是身体还是心理,都很有压力。身体上来说,ACCD作业量确实比较大,一门499的课基本上是20多个小时。主课会更多,但是作业根据每个人的情况,估计要做个两三天。


ACCD产品设计课程是很注重基础的。首先是维斯康姆的课,是ACCD除了主课之外最重的一门课,从第一个学期持续到第六个学期。这门课说白了就是手绘课,视觉表达,ACCD对手绘很看重,你一定要能画。


其次是,3D课,做模型的课,会上到第四个学期。

刘杰说,在ACCD,学校提供的资源丰富,导师基本上是总监级别的人,会以行业内的标准来要求学生,他知道的就有前三星的设计总监,阿迪的设计总监,迪士尼来的老师,宝马的设计总监,汽车就更多,汽车北美部总监大多数基本上都在ACCD代课。


学校有很多赞助的项目,之前有过阿迪、HTC赞助的,下个学期产品设计是Google赞助的。基本上上到第四个学期之后,就会有比较多的赞助项目,这个是很多其他学校没有的。


学校比较看重学生的热情,不管申请哪个学校,他一定要通过他的作品来表现自己的热情。老师比较喜欢的作品是从生活中点点滴滴来的灵感,并不是那些所谓的外观设计,老师更看重的是学生的内在的东西,就是你是受什么启发,产品是否解决了一个问题。


第二个看重的就是学生的基础能力,手绘能力一定要强,产品设计很看重3D能力,动手能力。

CMU OFFER:从文字思考者到视觉思考者

2016-04-28 分享到微信

我是一个内向的人,我关注内心世界多与外界,我向内思考,我不关心明星八卦,或者时政新闻,我关心我自己内心的人类,关心哲学,艺术、文学、摄影、音乐,我一直在找寻自己的出口,一种适合于我的表达方式。


很长一段时间,我认为文字是我的出口,我会写诗,在草稿,试卷,书本或者习题册上,我也会在无人的房间跟着音乐随心跳舞,会在五线谱上试图写下旋律。但我知道这些都不是我的出口,我需要的是我能够做到并有毅力奉献的天职。我选择了设计。


我爱有趣的事物,爱人类的矛盾,爱想象还不存在的场景,这也是我对设计最初的激情。对我来说设计是一件严肃的事情,设计应该达到分毫不离,达到完美的预期效果,达到传递出该有的意义。


我认为设计推动了整个世界的前进,在我眼里,它就是对任何混乱进行如何改变的思考,设计是一个加速删减的过程,改变以达到均衡。正是随处可见的不完美的设计推动了我走向设计的道路。


我会记录生活中的很多东西,尤其在旅行时,我手机里记录了很多突如其来的想法与观察到的事实。


我热爱拍照,拍一切我认为值得拍的东西,所以我手机的容量总是不够用,我买很多书,大约只有百分之四十的内容看过,但是我还是不停的买书,因为基数越大,分子也会越大。


我会收藏美好的设计:老旧的明信片、古老的宣传卡、展览宣传卡、时尚品牌型录、名片、美术馆册子,将他们贴在墙上,或是整理收藏起来,所有这一切构成了我的物品。


四年前的自己,一定想不到,原来这个想法真的可以成真。两年前的自己,一定不会相信,原来可以做到,几个月前的自己,也不会详细,最终柳暗花明,一切回到原点。

罗德岛纯艺学姐分享校园初体验

2016-04-11 分享到微信

risd纯艺术雕塑大二在读。


平时喜欢读一些文学哲学的书,因为我觉得不管是纯艺术,还是这些其他的领域都是息息相关的。


risd有自己的博物馆,画廊,湛蓝的space,还有一些经常会举办的艺术的活动。这也是一个很好的机会,我们可以通过这些感受到自己身边的人是怎么样子。


在risd读书对我来说这一年是一个很好的经历,因为从课程上面,第一年我们是不需要顶下自己的专业的,所以说每个人,每一个同学都可以通过这一年不同可得学习,有设计、绘画,然后3D立体的课,还有包括一些文学的课。可以真正的了解自己,知道自己喜欢什么东西,从而在大二的时候可以选一个自己喜欢的专业,然后因为这一年的时间也是让我自己知道了自己喜欢纯艺术,自己以后也想去做纯艺术,所以我也可以通过risd这个平台去找我自己喜欢的实习,比如说在暑假的时候,我就在徐冰老师在纽约的工作室,还有我大学老师在纽约的工作室度过了三个月,我觉得这是一段很好的经历,让我真正感受到了大师们创作的时候的状态以及作为一个成功的艺术家需要什么素质。


在risd的时候呢,我觉得不光是从老师的身上包括在周围同学的身上,我也学到了很多很多,因为每一个同学都很优秀,每一个同学都有自己的背景,还有他们的经历特质,可以从不同的人身上学到很多。


准备作品是是一个痛苦并快乐的过程,因为你可以在准备的过程中真正的是去画,去做,但是有的时候做到一般的时候,可能你会迷茫,然后会质疑自己做的东西不好,但那时候可以停下来思考一下,自己为什么做这些东西,有什么方法去解决这些问题,千万不要因为出现了问题而感到了害怕。其实这是一个过程,你已经在过程中了,一定会因此而收获。


这次回到斯芬克,感觉相当好,因为这里的教学模式和我在美国读书的模式非常像,包括做东西、critique的形式也都很像,这是很好的一个开始,包括回来见到以前的老师,还有高中的学妹,感觉都很亲切,还是和以前一样,希望大家继续努力,申请到自己的dream school。

LCC研究生OFFER:爱折腾的工科生

2016-04-28 分享到微信

林靖凯同学获得了爱丁堡大学、伦敦传媒学院平面设计专业硕士的offer。


作品集

作品集中最喜欢的项目是关于盲人与色彩的项目。灵感来源于梦境,梦境中感受到了盲人对于色彩上的缺失,希望通过自己的作品以某一种形式让盲人感受到色彩上的美妙。

以梦境为灵感的作品集主题,从而表现出对社会特殊群体的关注,这恰恰体现了一个设计师的情怀,同时让作品集的故事性更为丰富。以个人感官为设计灵感,还可以引申到很多方面,比如触觉的体现或者是特别喜欢的味道的元素体现,当然还有很多很有意思的点值得被挖掘。


收集灵感

大部分是早上起来半小时的时间,赖床的时候思路比较清晰,可以回想一下昨晚的梦境,发生的剧情或者两个人之间的对话,这些都可以成为创作元素。


对于设计的态度

我认为设计就是设计师与客户之间的微妙共鸣。留学对我来讲就主要是为了开眼界、学学技能、再增强一下英语。


关于斯芬克

斯芬克老师足够专业,专业能力上得到了很大提升。

Parsons 纯艺OFFER:让艺术嵌入你的生活

2016-06-24 分享到微信

杨凯航,清华大学美术学院纤维艺术专业,现在拿到了帕森斯设计学院parsons、SVA纯艺术研究生offer。这个除了艺术,还喜欢音乐、电影、特别喜欢小众的、有趣的东西的天真大男孩,是如何一步一步优秀到现在的?一起来扒一扒:


平常有空就会玩音乐,有自己的乐队,自己是贝斯手,音乐对自己纯艺术创作有很大帮助。比如说自己的第二个作品集,就是关于音乐还有绘画,绘画是一种平面的东西,音乐是一种时间上的艺术,想让音乐不仅根据时间发生,而且能像绘画一样是根据空间和平面区发生的,所以把一个音乐分成高中低平,放在房间四个角落,所以当在这个空间走动,会得到不同的声音效果,比如说跳进低音的那个喇叭,会得到更多的低音的声场。会得到像观看一张画一样的阅读顺序,而不是普通的音乐,只能通过时间去阅读。


在创作过程中,作为学生的杨凯航说,自己可能在眼界和自信上不太够,但是斯芬克的老师会站在一个更高的角度去辅助自己,真的帮了很多。比如说,刚才说的项目,刚开始想的时候就只是一个很小的东西,但是老师会给自己很好的建议,直接让自己去很大的一个空间做,会得到比较理想的声音效果。


最喜欢的艺术家

杰克逊·波洛克,受他的绘画语言和创作方式影响很大。第一个作品集——炮打毛线,就是受他的影响。


获取灵感的方式

去不同的地方游走,然后认识不同的人,尤其是很特别的人,然后深入的聊天,什么都可以聊,互相交换生活的经验,就可以受到很多的启发。


申请纯艺术建议

可以不停地尝试新的媒介,比如说舞台剧、电影、摄影等任何门类的艺术形式,只要能表现自己的想法,就不必拘泥,这样可能对创作会更有利。


理想的生活方式

有自己的工作室,兼顾自己的音乐室。最重要是自己活得舒服,过得精彩。

Pratt OFFER: 作品成为交流的生命体

2015-05-06 分享到微信

SFK:为什么选择交互设计?

选择交互设计的原因是,我的本科是在中国美术学院数字媒体专业的,所以希望我的研究生能够在交互设计上面有更深的提高。


SFK:你认为的交互设计是怎样的?

交互设计互动很重要,一个好的交互设计作品不只是一个作品,它可能是一个生命体,它能够和人沟通交流,它不单只是传统意义上人机界面的交互,可能他走进一个作品,作品已经告诉他,他的故事。就好像两个人在对话,所以好的交互设计最重要的是交流、互动的一个过程。


SFK:最喜欢哪个作品?

最喜欢的是第一个作品,叫做流动的山水。小的时候学过国画,不想放弃中国传统的这些文化,把这些运用到一个现代的交互作品中是非常有意思的,而且自己小时候有一个很幼稚的梦想就是当神笔马良,就是能画出来什么就能够动起来,然后就做了一个系列的作品,有两部分,包括一个鸡冻的互动和一个mapping的互动,就是用这种让画能够动起来与人沟通的一个形式展现一个中国传统文化。


SFK:作品集制作中遇到的困难?

遇到的困难,就比如说,因为自己还是一个学生,但是不是专业的编程技术人员,我就需要专门的人为我进行编程,然后这个过程当中自己也学到了很多知识。可能有些东西不是本专业领域的,但是通过跟别人的沟通学习,自己也提升了很多。所以在这个过程当中,自己不仅学到了专业的知识,也知道了如何与人更好的沟通。


SFK:在斯芬克的感动瞬间

感动天天有,每分每秒,首先是这边的老师真的非常的好,可是说是像父母一样在关心你,特别是教务。专业上的老师,无论是不是教你的,只要有问题问他们,他们一定会解答你。

同学氛围都很好,比如说你在做一个作品的时候,可能你要运用到一些他们专业的东西,那些同学就会借给你,或者给你一些帮助,包括那一次做完流动的山水的时候,办了一个小型的展览,没想到萍水相逢的同学都自发来给于帮助,帮忙不知展览。

每天都能进步一点就可以了,每天都在进步一点就是在成长。

简单到极致冷静的 SVA 鼓手设计师

2016-06-24 分享到微信

大家好,我是王晞凡我拿到了SVA/RIT/MICA/VIRGINIAoffer


SFK:如何lable自己?

平时我是一个喜欢打鼓的典型的天蝎座的男生,如果给我一个标签的话,我是一个感情用事的人,在某些方面我是一个完美主义者。


SFK:比较满意哪个作品集?

作品集中最喜欢project4,灵感是来自于人与自然,人起初的纯洁是和自然一样的,到最后的毁灭,所以我给这个作品集名字定位——orange and destroy。然后请了两个模特,租了摄影棚,拍了一组关于人与自然的照片,最后把这组照片装订成了一组画册。


SFK:为什么选择SVA?

SVA还没有去过,所以没有特别多的了解。但是我知道他是一所比较自由的学校。因为它是一所城市学院,然后没有传统院校那种围墙的概念。


SFK:有何申请建议?

作品集好好做吧。平时观察生活中的小细节,把他们记录在脑海中,然后当自己一个人的时候,把这些小细节回忆起来,有需要的时候做成作品集的主题。


SFK:为什么想到出国留学?

对我来说,留学的意义就是去国外接受新的事物和新的理念。然后在自己回国发展的时候会有比较大的帮助。


SFK:在斯芬克什么让你感动?

在斯芬克学习的时候,教务和老师都比较有心、负责,然后让我的作品集能够很顺利地完成。

印象深刻的事情,是在二次面试的前一个晚上,自己和老师一起熬夜准备面试材料和面试的问题。挺感动的。

重度拖延症也能拿到UAL陶艺预科的offer?

2016-07-01 分享到微信

重度拖延症VS脑洞大开的黄时蕴玥,喜欢音乐,听一遍就能演奏出来,最喜欢小提琴协奏曲《四季》,觉得音乐和美术是融会贯通的。

Pratt研究生OFFER: 听到大海的声音

2015-05-11 分享到微信

斯芬克上海工作室的才女一枚,成功拿到Pratt、CCA、MICA、RIT等多所顶级院校的offer。用设计作品让我们听到大海的声音。

只选择有相同设计理念的南加州建筑学院

2016-04-11 分享到微信

从小有一个梦想那就是改变世界,选择建筑设计很大一部分是受家庭的影响,但是后来对建筑设计有了深刻的理解,认为建筑设计是改变世界最直接最夸张的方式,喜欢玩跨界的艺术家,自己会成为画画画的好的建筑师。

她录取了全球最大的疯人院中央圣马丁

2016-04-28 分享到微信

面试官说,从第一个到第五个项目,都能看到我的成长,看到我成熟的地方。

Parsons 头发创作出的装置

2015-05-07 分享到微信

录取了帕森斯设计学院服装设计专业,并拿到$10000奖学金,非常独特而又极富创造力的天才少女。

收到五所顶级院校offer的平面设计师

2016-05-31 分享到微信

一开始接触平面设计是在很早的时候,在小学做板报,会有很强的控制欲。ACCD、SAIC、CCA、Pratt、SVA的offer选择我,让我有赚到的感觉。

SVA OFFER: 爱上强大而直白的平面设计

2015-05-06 分享到微信

认为平面设计是最强大而直白的设计方式,希望通过提找到自己的生活方式和设计方向。

SVA 跟随自己的心

2015-05-06 分享到微信

曾经因为未来发展学习服装设计,但是最初回归初心,选择纯艺术。

LCF 从零开始追寻设计梦想

2015-05-06 分享到微信

金融与对外汉语专业零基础跨专业申请到了LCF王牌专业---服装设计,励志女神给学弟学妹们满满的正能量!

放弃罗德岛选择布朗

2015-05-11 分享到微信

同时获得罗德岛设计学院与布朗大学的offer,斯芬克北京工作室的高智商美少女。

Parsons 的未来设计师

2015-05-11 分享到微信

人见人“爱”的小哥,为人超级nice,随便一出手就拿到了Parsons研究生的offer。

Pratt 未来的自由插画家

2015-05-07 分享到微信

画技惊人,研究生直录坎伯韦尔艺术学院、普瑞特设计学院两大名校。

offer帝

2015-04-20 分享到微信

名副其实的offer帝,拿到了罗德岛设计学院、帕森斯设计学院、纽约视觉艺术学院、纽约大学……众多名校的offer

RISD 着迷又充满激情的灵感

2015-05-06 分享到微信

因为参加了罗德岛设计学院的summer school,就被它的气质深深吸引,最终成功进入自己心中的Dreamschool~

Pratt 用艺术的角度看待建筑

2015-05-06 分享到微信

从小受到父母的影响,学会用艺术的角度看待建筑。拿到Pratt、Parsons、CCA、SVA等众多名校的offer,最终选择Pratt。

LCC 从炸鸡得到的设计灵感

2015-05-06 分享到微信

吃货小女神,从最爱的炸鸡诞生的棒棒灵感~

SVA/CCA 平面设计学霸少女

2015-05-11 分享到微信

不仅拥有NB的设计作品,作为一枚学霸少女她还拥有超清晰的逻辑和绝佳的口才。

CSM 执迷于表现内心与感性

2015-05-06 分享到微信

内心细腻又感性,花样少年的Fashion故事。

CSM/ Pratt 自我认知的实验影像

2015-05-11 分享到微信

拿到中央圣马丁艺术与设计学院、普瑞特设计学院offer,最终选择Pratt~希望在纽约继续自己的设计工作。

SVA Chinese 动画梦想

2015-04-20 分享到微信

拿到纽约视觉艺术学院、加利福尼亚艺术学院本科offer,梦想是做中国自己的动画。

Pratt 恋上造物设计

2015-04-20 分享到微信

因为工业设计是一个造物的概念,从此爱上它……

RISD Dream School

2015-04-20 分享到微信

机缘巧合进入了室内设计的大门,录取了众人眼中的“嚎校” 罗德岛设计学院。

Parsons 用绘画去表达

2015-05-11 分享到微信

一个内向而害羞的女孩,只用绘画去表达去交流。却以自己独特的才华斩获了Parsons、MICA等众多名校的offer。

设计让自己和别人活得不一样

2016-04-11 分享到微信

设计对张宁心而言,就是Dream come true ,室内设计就是把一些写在小说里的情节排成电影的桥段,变成让人身临其境的空间。张宁心说,获取灵感的方式多种多样,多看电影、多关注公众号,多思考。

LCF 爱丽丝漫游的设计精灵

2015-05-06 分享到微信

害羞低调,用作品征服面试官。LCF本科直录~

SVA 灵感源于“理性之光”

2015-05-11 分享到微信

爱车的大男孩,灵感也源自全世界最亮的汽车大灯。

RISD设计天才少女

2015-04-20 分享到微信

斯芬克北京工作室的大师姐,录取罗德岛设计学院交互专业研究生。

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