耶鲁大学

Yale University

New Haven, Connecticut, US

学费: 3-5万美元

专业推荐:建筑设计平面设计摄影

官方网站: http://www.yale.edu/

  • 耶鲁大学

    院校印象

    USNews美国大学综合排名:第3位;2013/14QS世界大学排名:第8位
  • 耶鲁大学

    院校印象

    美国常青藤盟校里面最艺术的大学;最难进的顶尖私立大学之一

简介:

耶鲁大学(Yale University)简称耶鲁,是一所坐落于美国康涅狄格州纽黑文的顶尖私立研究型大学,最初由康涅狄格州公理会教友于1701年创立,1716年迁至康涅狄格州的纽黑文。被公认为全美乃至世界最好的私立大学之一;是美国东北部老牌名校“常青藤联盟(Ivy League)”的八大成员之一;也是美国最具影响力的顶尖私立大学之一;还是美国建立的第三所大学。它与哈佛大学、普林斯顿大学齐名,历年来共同角逐美国大学本科生院和研究生院前三名的位置。  

 耶鲁大学有3,619名教职工,每年招收约1,250名学生,这些学生来自美国50个州以及世界108个国家。现今国际学生在耶鲁本科生中约占9%,在整个大学中约占16%。耶鲁大学的教授阵容、课程安排、教学设施方面堪称世界一流。耶鲁大学图书馆拥有1500万册藏书,在美国大学图书馆系统中排名第三。耶鲁校园的260座建筑物涵盖了各个历史时期的设计风格,曾被一名建筑评论师誉为“美国最美丽的城市校园”,漂亮的歌德式建筑和乔治王朝式的建筑与现代化的建筑交相互映,整个校园弥漫着古典的浪漫氛围和现代的精英气息。  

 300多年来,耶鲁人一直为能够坚持独立精神,以不向外来的政治压力、物质利诱妥协而自豪。即使在前任总统布什被邀请回母校接受一个荣誉法律博士学位时,耶鲁的教授与学生也公开表示了自己的反对意见。耶鲁人文教育的目标之一是培养学生的人文情怀——一种探索人生真谛的理性态度,即关怀人生价值的实现、人的自由与平等以及人与社会、自然之间的和谐。

校友:

Jonathan Dickinson,普林斯顿大学创办人。

萨缪尔.芬利.布里斯.摩尔斯Samuel Finley Breese Morse,美国发明家,摩尔斯电码的创立者。

Harold Stanley,商人,摩根士丹利的创办人。

欧内斯特.劳伦斯博士Ernest Lawrence,美国物理学家,1939年物理学奖。劳伦斯利弗莫尔国家实验室和劳伦斯伯克利国家实验室便是以他的名字命名的。

乔治.W.布什(George Walker Bush):第43任美国总统。

梅丽尔.斯特里普(Mary Louise Streep):美国女演员。许多观众与评论家评价她为美国电影史上最伟大的女演员之一,已获得18次奥斯卡提名。

朱迪.福斯特(Jodie Foster):童星出身的美国著名电影女演员、导演、制片人、慈善家和社会活动家,史上第一位30岁前两度获得奥斯卡影后,耶鲁大学校友。

邓文迪(Wendi Deng Murdoch):曾任新闻集团亚洲卫星电视业务的副董事长,新闻集团创办人鲁伯特.默多克的第三任前妻。

学科:

研究生专业:平面设计MFA、油画/版画复制MFA、摄影MFA、雕塑MFA

本科专业:建筑、艺术、电影、艺术史
建筑
由美国国家建筑认证委员会认证并受到国际认可,建筑本科专业达到专业标准。课程通过以下两点让学生进入专业领域:首先,传授制作建筑必需的知识;其次,强调学科的复杂性以及在从事建筑时需要承担的责任。

艺术
如果你想进入纽黑文市的大学学习美术,耶鲁大学将是你的最佳之选。耶鲁大学提供大量的雕塑和装置,绘画,素描,版画,视频和新媒体,耶鲁大学致力于在更大的艺术和设计的世界为学生创造社交机会。

电影
通过多学科交互、设置理论模型和全球化分析的方法,结合培养学生对记录性、实验性、叙述性、交互式等电影形式的理解以及严谨的说明、解释技巧。

艺术史
耶鲁大学包括艺术史、艺术理论、艺术批判专业,是全美此类最为全面详尽的艺术学院。耶鲁大学致力以艺术的视角对19、20、21世纪进行详尽的艺术研究,进行多文化和学科间的探究。通过团体和个人的艺术实践,对文化、哲学、政治进行研习,也为学生安排的艺术、历史、社会学的课程。
平面设计专业
耶鲁大学的平面设计和一般艺术院校的平面设计不太一样,它要求同学们对作品进行研究,还要写论文,是很学术的一个专业,这也是综合性高校的特色。2年的学习中,学生其实受益匪浅,在名家作品分析课程中,你能透过表面看到实质的设计思想,有助于自身视觉能力以及深层创造能力的提高。
本专业每年最多录取10个学生,研究生期间需修满42个学分。耶鲁大学走学术路线,建议治学严谨的孩子去,不然扛不住。东西一定能学到很多。
   
油画和版画专业
每年录取21名同学。在皇冠街353号有很多300平方尺的工作室,设施齐全,里面有铜板印刷机和平板印刷机,还有丝网印刷设备以及一些现代化计算机资源。研究生期间需要修满42个学分。  

摄影专业
耶鲁大学的摄影研究生专业在全美排名第一。两年制,每年录取9名学生。摄影专业设施也是一流的,绝对能满足学生对设备的需求。学生会得到一些黑白和彩色照片拍摄的指导。每周都会有艺术家和评论家小组和大家进行讨论,对大家的作品进行评价。研究生期间,必须修满42个学分。  

雕塑专业
雕塑研究生专业每年招10个学生左右。雕塑楼里学生都有单独的工作室,学校里有木工车间、金属车间、石膏设备、一个小型计算机实验室以及一些视频设备。 学生和院系教师经常有1对1的讨论机会,小组讨论也是常有的,整个雕塑专业也经常举办研讨会,以方便广大师生一起交流,各年级学生共同进步。 学校鼓励学生选修一些其他专业课程以丰富自己的知识面。研究生期间,需修满42个学分。
语言成绩

雅思7.0;托福100;PTE 70


申请材料

通过网上申请,提交两封教师推荐信、成绩单和学校报告、需要SAT或ACT成绩、语言成绩、期中报告、期末报告。

语言成绩

雅思7.0;托福100;PTE 70;GRE


申请材料

通过网上申请,提交学历证明、成绩单、意向陈述、GRE成绩、语言成绩、三封推荐信。

本科作品集要求
作品数量5到8幅,至少包含一副绘画。作品集非必需,只有在你认为你的作品能够帮助到你的申请的情况下才提交作品集。
研究生作品集要求
作品集的一半以上都必须是作品提交前12个月以内创作,所有作品都是在3年以内创作,另外作品集里需要有一张代表作。
1.对于准备托福没什么特殊心得。只记得背单词时《17天搞定GRE》那本书对我启发很大。背单词关键在于“一次大量,不断重复”。第一次看单词时着重记单词的模样和中文释义就可以,其他的什么音标啦英文释义啦近义词啦例句啦通通不要管,每个单词停留最多30秒,然后到下一个单词。一天看上五十个单词,然后捂住中文释义,只看单词本身,想不起来意思的话标上记号,如此过程每天都不断重复,第二天背另外50个单词之前先快速复习昨天背过的50个。等到和单词混个脸熟之后再逐渐深究,开始学习英文释义和例句等等。 因为就算是耶鲁的艺术学院对语言的要求也很高。  
  
2.推荐信不是推荐的人越牛越好,关键在于推荐的内容。毕竟,推荐信是帮助学校更好地了解你,推荐人和你越熟,了解你越多,写出来的东西就越充实深刻。AO也不是不知道中国的人情社会,你找个校长/市长给你写推荐信,也许只能说明你或者你家里有点关系。如果写出来的东西空洞无物,那申请就不免有了虚荣浮躁的痕迹,在我看来对整个申请绝对是弊大于利。   

3.对于作品集要说两点经验教训。第一,平时做完模型一定要留好照片,否则做作品集的时候悔之晚矣。第二,可以有意培养自己diagram的风格。我以前喜欢尝试各种方向,凡是感兴趣的图像风格都想试试。好处是这样做锻炼自己能力并且很好玩,坏处是排portfo的时候风格不一会很难排。

简介:

美国帕森斯设计学院是全美最大的艺术与设计学校,与世界时尚最高学府意大利马兰欧尼学院、英国中央圣马丁设计学院、巴黎ESMOD并称世界四大设计学院。

帕森斯设计学院成立于1896 年,共有1700多位学生,33位全职教师,总师生比约为1:15。1904年,因艺术教育家法兰克·帕森斯的加入,该学院启动了一系列突破性的项目,设计开始走入日常生活。帕森斯1970年时,Parsons正式与纽约的New School合并,该举不仅为Parsons拓宽了教育的平台,还加强了学术知识与社会实践的联系,Parsons开始逐步成长为全美最大的艺术与设计学校之一。除纽约本部外,Parsons在巴黎设立了校区,以及在多明尼加,日本,马来西亚和南韩也有相关的姐妹学校,是一个名符其实的国际化的院校。

国际视野是Parsons成功的重要因素之一,在1921年Parsons成为第一所在国外设立校区的美国艺术与设计学校,2013年秋天,在巴黎设立了另一新校区,并开始提供各种本科学位学习,在2014年竞选的硕士课程将会相继开展。与此同时,Parsons在孟买和上海设立了学术中心,为国际学子提供了更多求学的机会。

帕森斯设计学院(Parsons The New School for Design)拥有5个学院,共有27个严谨的学科项目。帕森设计学院有约三千八百名大学生,以及超过四百名研究生。该校也提供专业进修课程与认证课程,以及高中生周末与夏季进修课程。Parsons为学生提供了专科学习与跨学科学习的机会,给予学生多样化的设计概念,并且让学生领略独自及团体设计上的实务经验及理念。Parsons强调设计,学生需培养清晰的逻辑与应对自如的自信,作品需要优美流畅。一年一度的时装展台与学生作品展是每个学生展现自我风采的重要活动。帕森斯设计学院培养的优良设计人才在学术界与业界均享有盛名。

简介:

美国帕森斯设计学院是全美最大的艺术与设计学校,与世界时尚最高学府意大利马兰欧尼学院、英国中央圣马丁设计学院、巴黎ESMOD并称世界四大设计学院。

帕森斯设计学院成立于1896 年,共有1700多位学生,33位全职教师,总师生比约为1:15。1904年,因艺术教育家法兰克·帕森斯的加入,该学院启动了一系列突破性的项目,设计开始走入日常生活。帕森斯1970年时,Parsons正式与纽约的New School合并,该举不仅为Parsons拓宽了教育的平台,还加强了学术知识与社会实践的联系,Parsons开始逐步成长为全美最大的艺术与设计学校之一。除纽约本部外,Parsons在巴黎设立了校区,以及在多明尼加,日本,马来西亚和南韩也有相关的姐妹学校,是一个名符其实的国际化的院校。

国际视野是Parsons成功的重要因素之一,在1921年Parsons成为第一所在国外设立校区的美国艺术与设计学校,2013年秋天,在巴黎设立了另一新校区,并开始提供各种本科学位学习,在2014年竞选的硕士课程将会相继开展。与此同时,Parsons在孟买和上海设立了学术中心,为国际学子提供了更多求学的机会。

帕森斯设计学院(Parsons The New School for Design)拥有5个学院,共有27个严谨的学科项目。帕森设计学院有约三千八百名大学生,以及超过四百名研究生。该校也提供专业进修课程与认证课程,以及高中生周末与夏季进修课程。Parsons为学生提供了专科学习与跨学科学习的机会,给予学生多样化的设计概念,并且让学生领略独自及团体设计上的实务经验及理念。Parsons强调设计,学生需培养清晰的逻辑与应对自如的自信,作品需要优美流畅。一年一度的时装展台与学生作品展是每个学生展现自我风采的重要活动。帕森斯设计学院培养的优良设计人才在学术界与业界均享有盛名。

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