伦敦传媒学院

London College of Communication

London, UK

学费: 各专业不同,约£17000

专业推荐:动漫设计数字媒体平面设计插画

官方网站: http://www.arts.ac.uk/lcc/

  • 伦敦传媒学院

    院校印象

    伦敦传媒学院是伦敦艺术大学六所学院中第一所成立摄影研究课程的学院
  • 伦敦传媒学院

    院校印象

    伦敦传媒学院有着快节奏、催人上进、历史悠久等美誉,院校知名度高

简介:

伦敦传媒学院(London College of Communication)(以前的伦敦印刷学院)是伦敦艺术大学的6所学院中的一所。提供广泛的课程:平面设计、摄影、新闻、市场营销、电影(预科、本科、研究生和研究类课程)。2003年10月,伦敦传媒学院正式开放它的新教学楼,该楼拥有艺术级的媒体设备。伦敦传媒学院还开设了一系列新的课程,包括互动游戏制作、设计管理、公共关系、广告创意等。

伦敦传媒学院有着快节奏、催人上进的氛围,在这里,学生们在课程发展中扮演着非常积极的角色。由于学院和伦敦的许多出版传播机构和世界知名的零售公司有着紧密的联系,学生们除了完成课堂学习,还能通过在企业的实习增加实战经验。同时,许多伦敦传媒学院的教师都是伦敦繁荣的创意产业界的从业者。这样得天独厚的条件使得学生们能够得到广泛的支持,从导师的专业建议到对于课程作业的评测,从企业赞助的竞赛到专业配备的设施。做这些真正的项目不但很有挑战性,而且它能帮助学生发展将来工作所需的技能。

伦敦传媒学院的产业中心为所有伦敦艺术大学的学生以及毕业生提供关于自由职业和创业的各种信息、建议和指导。

校友:

Helen Boaden:BBC集团总裁
William Alden:Alden Press创始人
Danny Bowers :新闻家
Garry Bushell:著名电视台主播
Rebekah Wade :The Sun集团前总裁

学科:


继续教育学科:
艺术与设计预科设计入门课程媒体传达入门课程

本科学科:影视制作专业、现场直播与电视制作、新闻专业、体育新闻专业、动画专业、摄影专业、新闻摄影专业、杂志出版专业、公共关系专业、印刷媒体管理专业、媒体实践专业

研究生学科:广播新闻专业、互动多媒体专业、动画专业、摄影专业、声音艺术专业、 新闻摄影与纪录片摄影专业、公共关系专业、出版专业、纪录片专业、媒体、交流与批评实践专业、电视媒体方向专业
交互设计专业
创意,体验,交流,交互设计的本科课程高度强调人与设计之物间的关系,以及挖掘实际经验中的互动潜力。你将学到叙事、动态影像及电影的制作,设计典范原型及电脑运算方法。
    
空间设计专业
设计空间的模样、感觉与功能是我们的目标。空间设计专业模糊了室内设计与室外设计的界限,我们给予你独一无二的设计体验,以及同业界伙伴一起合力完成实际项目的机会。你将学到如何通过玩转空间创造具有个性、多重感官感受与创新的空间环境。

影视制作专业
3年,10月份开学。这个课程在影视制作行业内有很好的声誉。成功的申请者需要在实践中表现出对电影的热爱与激情,并且能够提出自己的观点和想法。学生会学习各种制作方法和风格:从16毫米故事片到画廊电影和装置艺术,从纪录片到多角度拍摄的电视剧。
通过每学期至少一次参与影片制作,以及实验不同的制作风格,学生将有机会发展自己独特的主题、风格和作品。我们的学生每周都要参加关于电影理论的讨论课,对过去电影中的概念和哲学产生自己的理解。 并且伦敦艺术大学的资源丰富,学生有机会和来自其他专业,甚至其他学院的同学合作,完成自己理想中的电影作品。 发展前景:本专业毕业生成功地走进英国和美国的影视行业,包括独立电影、商业电视节目、音乐电视、广告、艺术电影等。

现场直播与电视制作专业
1年,是专科的升本课程,10月份开学。这个课程给大专学位的学生一个进入本科现场直播与电视制作专业学习的机会。大专毕业生必须证明有进入本科学习的能力。 申请者通过递交视频作品合集或其他形式的作品集,经过面试确定是否有资格进入本科继续学习。 在这门课程中,学生们将提高提出概念的能力,加深理论知识。
本课程有以下两个方向: 制片设计专业 制片项目经理/创意项目导演
发展前景:本专业毕业生就业范围广,例如独立和地区影视制作公司、展览和展示公司、博物馆、音乐活动、网络制作公司等,可担任如制片助理、助理艺术导演、项目副经理、声音设计助理等职务。
    
动画专业
1年,9月份开学。“专升本”课程是为了动画大专课程的学生想升入本科学习而设置的。专科毕业生必须了解摄影与电影、录像艺术等"时基"媒体(time-based media)并且能够证明自己有进入本科动画学习的能力。本科的学习将运用动画的软件和传统的一些方式。申请者通过递交一些材料经过面试确定是否有资格进入本科继续学习。
本学院2006年被英国电影协会(UK Film Council)和Skillset机构认定为影艺学院(Screen Academy)。自此伦敦传媒学院跻身于所有实践导师、生产者和技术专家的人际网络关系中,学生也将因此获益。

摄影专业
3年,9月份开学。本课程鼓励学生将自己的想法付诸实践,并授予学生必要的技术。我们的教学团队中包括摄影师、艺术家、策展人和作家,并且时有从摄影艺术和媒体领域来访的客座讲师。提高学生在广泛理解视觉文化的基础上独立摄影的能力。本课程由讲座、项目简报、指导、技术实践、展览结合进行,理论课程与摄影实践相结合,鼓励多流派手法拍摄、记录以及商业运作。
课程的核心在于结合个人的创意与视觉观念以及技术,并应用于实践中。 文化背景研究也是本课程的重要元素,也是专门为摄影系的学生设立的,其中包括大量摄影史中的项目,以及前沿的摄影项目。 发展前景:本专业的毕业生大多数从事摄影师、助理摄影师、策展、研究、图片编辑、新闻的工作。每年也有一些同学在课业结束后继续进入硕士阶段的学习。

新闻摄影专业
3年制,10月份开学。本课程学生在学习各类实用有趣的专业课的同时,在新闻摄影行业参与实践工作。该课程会教授学生成为专业的新闻摄影师的知识和技巧,并获得学位。你还有机会接触真实的新闻实践活动,拍摄政治家、名人和其他的有新闻价值的人物。 该课程的重点和难点在于与学习相关的任务集中于课业大多在户外完成,并且还要完成与大学内部的周报相关的任务。
这个课程除了注重实践和关注就业以外,还设置了新闻和摄影史,20世纪历史人物介绍,政治和文化以及变革学习这些课程。

杂志出版专业
3年制,10月开学。课程为杂志发行的方向和职业动向而设计,为那些希望在发行业有所作为的人提供丰富的经验。这个全新的课程满足了学生的需要,它注重了解和研究杂志发行行业里某些领域特定知识和技能。课程同样致力于发展学生的创造性,并应用理论去分析和评论杂志发行的实践在社会和文化中的作用。 发展前景:本专业的毕业生中许多人在杂志出版业找到了工作,也有一些进入了公关和广告业。

媒体实践专业
1年,9月份开学。本课程提供给你一个从专科学位升到本科媒体实践学士学位的一个机会。 专科毕业生必须了解摄影与电影、录像艺术等"时基"媒体(time-based media)并且证明能力才能进入本科阶段的学习。申请者需要提交一些材料和通过面试才能进入本科阶段的学习。 通过写毕业论文或者完成其他的一些课业,开发理论方面的知识。
成功的申请者将需要证明他们有意愿并且已经做好充分的准备进行更深入的学术写作。但是在入学之前的夏天, 伦敦传媒学院的Study Support 部门举办了一个桥接的课程来帮助你更好的进入本科的学习。 发展前景:我们的学生毕业后有广范围的选择。大多毕业生有机会就业于英国或国外的设计行业。另外,有一些继续研究生的学习。

声音艺术与设计专业
3年,10月开学。本课程的老师包括很多具有实践经验的声音艺术家、作曲家和音乐家教授,并有来自声音艺术和设计的所有领域的专业人士做的讲座,旨在开发学生的创作能力和技巧、鼓励学生创作反映自己兴趣的一体化作品。研究的领域涵盖电影和动画的声音设计、互联网和多媒体声音、音乐会声音以及背景音乐等等。课程资源非常丰富,包括工作室的表演空间、综合数据音频处理合成以及midi应用的音频系统,场地录音设备和电影声音后期制作设备。 发展前景:声音艺术与设计是一个新兴行业,毕业生的职业前景很好。一些近期的毕业生选择继续硕士阶段的学习;另外一些在音乐工作室找到工作,或者在电视节目中做音效设计师或作曲人等。

广告专业
3年,10月份开学。在认识到广告行业日新月异的情况下,本专业着力于培养敢于冒险、并且拥有各种相关从业技能的多面型人才,为今后进入广告和传媒行业做好准备。不少本专业的学生毕业后进入了世界领头的广告和传媒公司,而且在很多广告大赛中获奖。
本专业为学生们创造一个实验性和重新审视现状的环境,挑战广告业先入为主的概念和定义。经由广告从业人员和学术理论家的辅导,学生们会了解广告业内当代和前沿的理论和实践技巧。 系主任 – Jo Hodges:创意实践导师,第一、二、三年。Jo是一位资深创意产业从业者,他的广告作品曾获得大奖,他的电影和剧本也曾参与伦敦、爱丁堡和多伦多电影节。 Nicky Ryan博士 – 论文主导师,艺术史专业出身,博士时主要研究文化与商业的合作,艺术家、企业、文化组织和政府的相互关系。有15年的时尚管理从业经历。 发展前景:多数毕业生就业于广告和传媒行业,也有一些进入了制造业或影视公司。

平面传达设计专业
平面传达设计续本课程将巩固和加强之前在专科阶段的学习,基于工作的课程是这一年的重点,使学生们了解更多理论知识,参与更加实际锻炼,为一年后进入创意行业或更高阶段的学习做好准备。这一年的文化背景学习将更加关注行业内的事件,学生根据自己之前对创意产业的调查,辨析当前行业内的实践并反馈。来自专升本课程和研究生课程的教员们会帮助学生们找到自己感兴趣的领域,找到最适合自己的研究生课程,以及准备相应的作品集。 发展前景:多数毕业生就业于设计行业,也有一部分进入了更高阶段的学习。

互动与活动图象设计专业
进入这个专业,你有机会运用各种媒介:高科技、低科技,甚至无科技。接触行业所需的各种专业技能,提升自信,为进入设计、互动和活动图象这一前沿行业做准备。课程的教学团队由高级从业人员、导师和专家构成,包括来自各个专业和学校的客座讲师。所有的导师都有深厚的专业背景,并和行业有牢固的关系,为学生们能够随时了解行业内的最新情况提供方便。

平面设计与媒体设计专业
本课程重视平面设计的传统价值、特殊技艺,同时也承认变化和活力是设计的最大特点。课程新颖灵活。

插画与视觉媒体专业
课程在一个创意工作室中开展,鼓励学生们敢于与众不同、敢于冒险,并拥有强大的创业才能。插画与视觉媒体课程挑战既存的插画理论和定义,鼓励学生把自己既看作是形象塑造者,又是思想者,探索艺术和设计领域的历史和当代课题,积极的去重新定义插图的作用。在学习过程中,参考现代的插图,探索插图从业者和插图的未来方向。

室内设计专业
本专业着重于公共环境和商业环境的室内空间设计。优秀的设计能为室内空间提供更有效、更舒适的环境。通过完成一系列的设计项目,包括检验、研究和改变空间应用的创意设计,学生的设计能力和技巧都将得到提高。在三年中,学生所接触的项目往往需要以已存在的建筑为基本,所做的计划需要考虑到对它们的改造和翻新。

界面设计专业
在不断变化的设计领域中,本课程教授学生专业的创意和设计技能,以便适应行业特性和行业发展。课程在一些方面提供特定研究,包括纺织品、陶瓷、休闲穿着、纸和其他材料的表面装饰。学生也会体验各种不同制作方法,做相关的实验,比如丝网印刷、电脑设计、转印、绘画、数码摄影和设计工艺。 每个学年都会组织学生学术访问,使得学生有机会感受并参与各种文化。近年来的学术访问地有巴塞罗那、布拉格、塞维利亚、威尼斯、罗马和柏林。

书籍艺术与设计专业
本课程旨在使学生获得设计和制作图书的一种富有创造性的工艺方法。基于学分制的学习为学生们提供一个将自己的作品提升到专业水平的机会. 书籍设计的课程包括艺术家图书的历史与理论、美术、摄影、插画、字体设计等。
    
游戏设计专业专业
1年,10月份开学。一个独一无二的提高当代游戏设计技能的机会。这个课程着重于提供专升本的机会。这一年的学习会让你有一个巩固学习和开发不同方法的机会。给学生一个辩证地评估新概念、发展创新能力的机会。 这个专业领域的领头人、专家或者行业的精英会给你授课。这个课程一直是处于发展中的,因为随时有新的经验丰富的导师并且充满无限的激情。教师会带动你进入专业的领域或者会举行一些研究的活动。
互动多媒体专业
1年,10月开学。本课程侧重于互动多媒体、网站建设、多媒体艺术类工作所需用到的重要技能、概念和实用程序。该专业的毕业生曾在世界领先的广告公司、设计公司、游戏公司、以及教育机构、政府部门工作。也有许多人成立了自己的公司。你需要通过实践来验证所学的理论,并从你的互动创新活动中发展自己的创新思想。你将在小组中和别人一起学习,学校专门建设了设备一流的工作室。毕业的时候你将对互动多媒体有了充分理解,包括概念化、策划、设计、编码、制作、项目管理和实用性测试。学院拥有出色的从业者、专家和研究学者,并且有相当多的访问学者作为客座教授。
发展前景:大多数互动多媒体专业的毕业生被伦敦很多媒体公司聘用,并被委以重任。本课程和每年来参加我们毕业展的业内人士有很深厚的关系,他们很容易在我们的学生中找到新人才。具体岗位包括项目经理、用户体验建筑师、界面设计师、高级网站设计师、信息建筑师、项目企划、制作人等等。
实习机会:除了在伦敦的媒体中心实习外,我们至少还会访问一个其他的欧洲学术中心,作为课程的一部分。
作品集建议:作品集可以以光盘或网站形式呈现,要体现出你对HTML、Flash和Dreamveaver的应用技能。

动画专业
1年,1月份开学。动画产业近年来蓬勃发展,本课程内容不仅继承了动画的传统技法和表达方式,而且接受新技术对当代活动影像的影响。学生拥有动画、影视、摄影、插画、传媒设计和平面和活动影像设计等专业的学习背景,都会对这门课程感兴趣。在硕士动画课程中,学生将获得研究、评论分析和创意实践的综合使用方法,从而提出并着手做自己的项目。
教学团队包括在动画和活动影像行业中非常活跃的导师和专家,同时学生有机会参加来自各种相关领域的从业人员讲座,及时获得创意行业内的信息。
作品集建议:包含你近期的学术和商业活动作品,展示你的动画制作能力和运用活动图像的能力。并且需要说明你的研究和制作过程。

摄影专业
1年,1月开学。伦敦传媒学院的摄影部门享有很高的国际声誉,所以该摄影的硕士课程是英国摄影界最领先的硕士学位之一。这个课程主要针对想要发展自己主要作品的摄影师和想要提高自己对当代摄影和视觉文化理解的摄影师。
通过研究和实践,你有机会提升自己在美学上的、技巧上的、概念上的以及实际操作中的能力。你也可以学到如何更好地展示作品集。
传媒学院的摄影系有着很强的研究传统和经验丰富的教师团队,包括来自纪实摄影、艺术、编辑和理论背景的从业者。学院拥有完备的设施,如彩色和黑白暗房、摄影工作室和软件等。学院地处市中心,到达各个画廊、博物馆和资料馆都很方便。
发展前景:本专业学生毕业后进入了各类行业,包括在国际上展览的艺术家、独立出版商、艺术买卖、图片编辑和策展等。毕业生作品多次获得各类奖项,如Jerwood Observer Hodge和 Nikon Endframe Awards,他们的作品被许多国际知名的画廊和博物馆收藏。
作品集建议:我们感兴趣的是你如何处理和应对一个项目,因此,申请的作品最好来自一个项目或者主体,而不是散乱无关联的图片。这些图片和作品集应该展示出强烈的实践主体,从概念或纯艺方向上显现出独特的摄影方式,虽然你的实际工作是商业的摄影或其他领域的摄影。8-12幅打印作品,大小不超过A4或8x10英寸。
请不要递交大而厚重的作品集或者作品盒。
如果以CD的形式提交作品,电子版的作品一定要符合屏幕的分辨率,一定不要超过屏幕的分辨率。

新闻摄影与纪录片摄影专业
1年,本课程针对那些希望在新闻摄影或记录片摄影领域有所发展的研究生设立,它包含一个在历史理论和传媒手段的发展过程中的形成的严格的摄影学习计划,它也包含带有评论性的和理论性的内容。通过学习记录片摄影和摄影新闻学的方法论,你将开始并发展自己的课题和特殊领域的兴趣。相关领域的具有丰富经验的从业者作为学院的客座教授使学生可以清楚地了解行业的需求和它的关系网络。
发展前景:毕业生中很多人进入了世界领先的图片社或编辑社,也有的参加了国际摄影展。
作品集建议:应包含25-30张纪录或新闻照片,表现某一主题,并证明你能在一段时间内全新投入一项摄影计划。

出版专业
1年,9月份开学。本课程提供两个学习方向:硕士 出版专业(书籍与期刊)和硕士 出版专业(杂志),并且针对想要进入全球出版产业管理层的学生。小组作业、实际出版项目以及参与业内工作将贯穿整个课程的学习。你将提高研究方法,从而完成一个主要的研究项目或论文,以及两个选修课。在夏季课程时,通过一周的出国访问对出版产生新的观点。
发展前景:我们的毕业生在国际出版业以及印刷和数字媒体业都有很好的口碑。我们的校友遍布行业内,也为毕业生今后进入传播领域提供了关系网络。

纪录片专业
1年期,1月开学。课程描述 结合理论和实践,学习纪录电影制作的全部过程。数字技术的发展大大改变了制片、展览和数字纪录片播放的方式,在本课程中学生将体验作为制作纪录片时各类工作:制片人、导演、摄像、剪辑等。纪录片专业的中心是你自己的想法,在创作你的电影的同时,思考、写作、得到反馈。
第一学期学生将制作一个短片;第二学期学生有更多的空间来发挥自己的想法,并为你之后需要完成的主要片子做一条预告片;第三学期,你会制作一个纪录短片(15-20分钟),同时反映学术和实践结合的论文也会被评估。
发展前景:毕业生有的进入纪录片研究领域,也有不少将自己的想法带入广播和独立电影中。
作品集建议:一个纪录片的想法,作为评估你对纪录片理解的标准,学生创作的纪录片合集(精剪版),清楚表明你在每个影片的完成中承担什么工作

媒体、交流与批评实践专业
由于所有的东西都在融合,不同媒体之间的边界也逐渐模糊了。这个新课程将中心放在改变媒体和文化实践,提供一个跨越不同部门的机会。你将接触媒体的理论和批评方法,包括历史和方法发展以及不同的背景文化;你将学习在新媒体的平台上,内容是怎么被呈现和消费的;你会获得实践经验并受益于各专家讲座,取得不同媒体领域的第一手资料。
发展前景:毕业生有的进入纪录片研究领域,也有不少将自己的想法带入广播和独立电影中。

平面设计专业
1年,1月份开学。本课程注重培养每个学生的独特兴趣爱好,以设计技巧、知识和鉴赏能力为基础,进行平面设计,排版印刷或者相关领域的研究。学生的作品应该以概念出发,结合设计研究以及它对设计过程和生产的影响。本专业鼓励学生对既有的设计方法和概念提出挑战,研究新方法。这个水平的学习是以研究、参与、发现、互动和变化为主,对我们而言最终的作品并不是这个课程的最终目的,思考和制作、对平面设计的理解才是硕士阶段学习的重点。
发展前景:多数学生在学习中加强了能力,拓展了思路,就业于他们理想的传播领域.

当代字体媒体专业
通过集中学习铅字和字体设计,本课程为学生提供研究视觉语言固有的内在模糊性和活力。当代字体媒体在国内和国际上都是一门独特的学科,采取了多学科和探索性的方法,研究两个接近却又有区别的科目:铅字设计与印刷排版。这个课程建立于本科所学或实践所得的设计技能、知识和兴趣之上,学生根据自己的兴趣来提升个人在信息制作和表达的能力。

设计评论专业
1年期,10月份开学。伦敦传媒学院在2008年10月的设计评论硕士课程,开始招收国际学生,名额5名以上。为了这个专业的更好发展,本专业的主管导师非常欢迎国际学生的参与。该专业的很多采访都曾在知名的时尚设计评论刊物上发表,如Blueprint,ICON,Design History Society newsletter等。该专业接收设计实践,设计理论,建筑理论的本科毕业生,以及所有对设计,美术,建筑历史和流行文化有着浓厚兴趣的学生。
该硕士专业旨在探索写作评论对当代设计理念和实践的影响。它设立的初衷就是用文字,形象以及其他的混合形式,开创一种“新思维”。本专业考察传统设计新闻评论的写作模式和非传统的新视觉新闻模式。

交互设计专业
创意,体验,交流,交互设计的本科课程高度强调人与设计之物间的关系,以及挖掘实际经验中的互动潜力。你将学到叙事、动态影像及电影的制作,设计典范原型及电脑运算方法。

插画与视觉媒体专业
课程在一个创意工作室中开展,鼓励学生们敢于与众不同、敢于冒险,并拥有强大的创业才能。插画与视觉媒体课程挑战既存的插画理论和定义,鼓励学生把自己既看作是形象塑造者,又是思想者,探索艺术和设计领域的历史和当代课题,积极的去重新定义插图的作用。在学习过程中,参考现代的插图,探索插图从业者和插图的未来方向。

数字媒体未来发展专业
1年期,1月开学。研究数字媒体艺术和概念的发展、业务的产生和活跃的全球媒体市场上的创新。通过注入理论知识和创意方法的实践研究和实验,学生会提出可行的情景内容,以及潜在的数字制作方法、系统和工作流。更重要的是,你和你的同学们都会有一个共同的渴望:寻找潜在的需求和新方向。在媒体生态下,透过新的思考和方法,你会设法改善或更换现有流程,产品,服务或组织。

动态图形图像专业
45周,1月开学。平面动态图像,是各种以基于屏幕显示的设计,用活动的影像传达信息,实现与他人交流的目的。
课程吸收传统动态图像的影响,如:纪录片、叙事短篇、广播设计。但更重要的是,它引用新技术之间的协同作用改变我们的社会交流模式。我们正在经历从文本文化到视觉文化的转移,我们本身也从消极的旁观者变成主导者。
课程涉及动画(电脑和手工生成),实景真人和动态平面。课程将帮助学生探索叙事结构、概念框架、媒体应用支持。在学习过程中学生有机会专门投入某一领域,例如屏幕字体等。但并不局限于视觉传达;也可以研究在叙事环境中的声音运用等。
发展前景:在完成课程学习后,学生普遍发现职业道路被拓宽并能够更专注于自己的研究方向。

品牌形象设计专业
一年制,1月开学。本课程致力于培养多才多艺、创意丰富、了解行业、社会和文化背景的设计从业者。
图形商标与识别课程鼓励学生辨证性地观察组成当代视觉识别的平面元素。本课程注重实践的设计,并且有理论的成份与清晰的研究方法的使用来支持实践设计。
学习到该水平将关于研究,智慧的参与,发现,相互作用和变化。最终产品对我们来说本身并不是目的-它是研究,探索,评价和品牌的了解和使在LCC硕士学位与众不同的特点。
课程结构:本课程分为三个阶段。上半年进行前两个阶段,下半年进行后一个阶段。课程包括三个项目和一系列的小讲座和选修,这些项目会提高你对平面设计、品牌和形象的基础理论理解。
语言成绩

雅思 6.0,单项不低于 5.5


申请材料

通过UCAS(高校招生服务)来申请,提交成绩单、语言成绩、个人陈述、推荐信和作品集等材料。可能有面试。

语言成绩

雅思 6.5,单项不低于 5.5


申请材料

在网上申请,提交成绩单、语言成绩、个人简历、研究计划、意向陈述、推荐信和作品集。

本科作品集要求

作品集要运用各类视觉语言,如构图配色等,展示想法的生成和研究过程。数量不得超过20张,来自两到三个项目。请使用Slideroom上传作品集。

研究生作品集要求

作品集要和所申请的专业相关,可以做成PDF格式,附上网站链接。

众谈经验:
1.申请不全是由考试决定的。更重要的是你如何把综合实力展现给招生老师。这就包括文书的写作。实力再好展现不出来也不行。美国学校和中国学校不同在于重视个性、领导力和个人潜力,通过社会活动经历和作品集都可以很好的体现出来。可以着重说一下奋斗历程,如何克服困难取得成功。表现出自己优秀的品质吧!我个人认为这些要素在整个申请中占到70%—100%之多。也就是说,如果个人能力十分出色,考试成绩不那么ok学校也会要你。

2.学校对于语言要求十分严格,尤其是口语,要有很好的交流。要能独立思考,在申请的自述里面最好能够全面表达出自己的个性。 原则上来讲,只有国际性的奖项对申请学校的帮助才会大一些。

作品集:
做成PDF版本,打上水印,把学生大概申请制作过程的经历(不用太详细)做成一个个PDF版本,比较简洁明了,内容包括: (1)学生简介; (2)申请学校,专业; (3)申请院校; (4)打水印作品; (5)作品集;

简介:

美国帕森斯设计学院是全美最大的艺术与设计学校,与世界时尚最高学府意大利马兰欧尼学院、英国中央圣马丁设计学院、巴黎ESMOD并称世界四大设计学院。

帕森斯设计学院成立于1896 年,共有1700多位学生,33位全职教师,总师生比约为1:15。1904年,因艺术教育家法兰克·帕森斯的加入,该学院启动了一系列突破性的项目,设计开始走入日常生活。帕森斯1970年时,Parsons正式与纽约的New School合并,该举不仅为Parsons拓宽了教育的平台,还加强了学术知识与社会实践的联系,Parsons开始逐步成长为全美最大的艺术与设计学校之一。除纽约本部外,Parsons在巴黎设立了校区,以及在多明尼加,日本,马来西亚和南韩也有相关的姐妹学校,是一个名符其实的国际化的院校。

国际视野是Parsons成功的重要因素之一,在1921年Parsons成为第一所在国外设立校区的美国艺术与设计学校,2013年秋天,在巴黎设立了另一新校区,并开始提供各种本科学位学习,在2014年竞选的硕士课程将会相继开展。与此同时,Parsons在孟买和上海设立了学术中心,为国际学子提供了更多求学的机会。

帕森斯设计学院(Parsons The New School for Design)拥有5个学院,共有27个严谨的学科项目。帕森设计学院有约三千八百名大学生,以及超过四百名研究生。该校也提供专业进修课程与认证课程,以及高中生周末与夏季进修课程。Parsons为学生提供了专科学习与跨学科学习的机会,给予学生多样化的设计概念,并且让学生领略独自及团体设计上的实务经验及理念。Parsons强调设计,学生需培养清晰的逻辑与应对自如的自信,作品需要优美流畅。一年一度的时装展台与学生作品展是每个学生展现自我风采的重要活动。帕森斯设计学院培养的优良设计人才在学术界与业界均享有盛名。

简介:

美国帕森斯设计学院是全美最大的艺术与设计学校,与世界时尚最高学府意大利马兰欧尼学院、英国中央圣马丁设计学院、巴黎ESMOD并称世界四大设计学院。

帕森斯设计学院成立于1896 年,共有1700多位学生,33位全职教师,总师生比约为1:15。1904年,因艺术教育家法兰克·帕森斯的加入,该学院启动了一系列突破性的项目,设计开始走入日常生活。帕森斯1970年时,Parsons正式与纽约的New School合并,该举不仅为Parsons拓宽了教育的平台,还加强了学术知识与社会实践的联系,Parsons开始逐步成长为全美最大的艺术与设计学校之一。除纽约本部外,Parsons在巴黎设立了校区,以及在多明尼加,日本,马来西亚和南韩也有相关的姐妹学校,是一个名符其实的国际化的院校。

国际视野是Parsons成功的重要因素之一,在1921年Parsons成为第一所在国外设立校区的美国艺术与设计学校,2013年秋天,在巴黎设立了另一新校区,并开始提供各种本科学位学习,在2014年竞选的硕士课程将会相继开展。与此同时,Parsons在孟买和上海设立了学术中心,为国际学子提供了更多求学的机会。

帕森斯设计学院(Parsons The New School for Design)拥有5个学院,共有27个严谨的学科项目。帕森设计学院有约三千八百名大学生,以及超过四百名研究生。该校也提供专业进修课程与认证课程,以及高中生周末与夏季进修课程。Parsons为学生提供了专科学习与跨学科学习的机会,给予学生多样化的设计概念,并且让学生领略独自及团体设计上的实务经验及理念。Parsons强调设计,学生需培养清晰的逻辑与应对自如的自信,作品需要优美流畅。一年一度的时装展台与学生作品展是每个学生展现自我风采的重要活动。帕森斯设计学院培养的优良设计人才在学术界与业界均享有盛名。

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