克兰布鲁克艺术学院

Cranbrook Academy of Art

Bloomfield Hills, MI, US

学费: 约 $34,375

专业推荐:工业设计平面设计纯艺术

官方网站: http://www.cranbrookart.edu

  • 克兰布鲁克艺术学院

    院校印象

    全美最好的私立艺术学院之一;现代美国设计师的摇篮;以"驻校艺术家指导"闻名;全美唯一只招收研究生的艺术类院校
  • 克兰布鲁克艺术学院

    院校成就

    2014年US NEWS艺术硕士专业排名第7名;2015年US NEWS工业设计专业排名第4名

简介:

克兰布鲁克艺术学院(Cranbrook Academy of Art简称CAA),创建于1932年,位于美知名工业城市底特律(Detroit)的僻静郊外,是由美国报业巨头乔治·布什和来自芬兰的建筑大师埃利·沙时宁共同创办的。克兰布鲁克艺术学院开创了具有美国风格的新工业设计体系,被称为"现代美国设计师的摇篮"。校内研究生一年约140-170位,学费号称是全美同类型私立学校最低的,并以"驻校艺术家指导"闻名遐迩。学院的教师队伍以美国老一代芝加哥学派的建筑师为主,著名建筑大师沙利文也曾经在此任教,并且把他的设计理念"形式服从功能"在教学中进行贯彻,小沙里宁和伊姆斯都是他认为最有设计才华的优秀学生。学院基本参照德国包豪斯的现代设计教育模式进行办学,把技术与艺术相结合,建立了许多设计工作室和实习工厂,可以把师生的设计方案很快制作出来。

克兰布鲁克艺术学院只有研究所课程,小型、专业。学校只授予建筑硕士和纯艺术硕士学位,不授予本科类相关专业的学位和继续教育项目的学位。

校友:

Hani Rashid:著名设计师,也有做工业设计(Work Space)、虚拟实境(古根汉博物馆)这些作品

Karim Rashid:著名设计师,不过是以工业设计为主,三宅一生Issey Miyake 的香水瓶L'eau D'issey, 1999就是他设计的

凯瑟琳:曾是美国工业设计师协会(IDSA)的前主席,现任美国平面艺术协会(AIGA)副主席和美国《工业设计》杂志主编;是94年设计奖得主

迈克尔先生:美国工业设计艺术协会1986年全国设计大会的主席,美国《工业设计》杂志编委和美国《前卫建筑师》杂志主板的“国际家居设计大赛”评委,是94年设计奖得主

伊姆斯夫妇:美国现代家具设计大师,20世纪最有影响力的设计师,他们最著名的是对于建筑设计、家具设计(EAMES 椅)、工业设计和制造,以及创新艺术的突破性贡献,至今已有近百件他们的作品被各大博物馆所永久典藏

贝尔托亚:雕刻家和设计家,以设计建筑造型及自创贝尔托亚式座椅而闻名

埃罗·沙里宁:是20世纪中叶美国最有创造性的建筑师之一,雕像建筑师,1962年美国建筑师协会追授他金质奖章。主要设计作品:圣路易市杰斐逊国家纪念碑(获1948年设计竞赛一等奖)、通用汽车公司技术中心、设计了麻省理工学院礼堂和小教堂、为耶鲁大学设计了冰球馆、最令人惊奇的作品要算纽约肯尼迪机场的美国环球航空公司候机楼

吴良庸:清华大学著名学者、建筑学家教授

学科:

本科生专业:无本科专业

研究生专业:2D设计,3D设计,建筑,陶艺,纤维艺术,金属艺术,绘画,摄影,印刷与媒体,雕塑
      无本科专业
2D设计专业
在美国排名十分高,学风自由,每年申请者很多。克兰布鲁克的2D平面设计专业注重艺术理念和设计的综合发展,涉及传统的设计(将第三方的信息通过设计传达给顾客消费者)和新兴设计(现代设计机构正在探索的前沿设立理念、实践)。课程注重试验探索,学生会有书籍、海报字体设计等设计实践机会。此外专业还有艺术批判课程,培养学生个人艺术审美、视角、思维。
每周的课程安排包括工作室学习,小组批判,学科阅读小组,课堂批判,客座教授讲座、见面会,还有院长Elliott Earls为每个学生准备的辅导晚餐(每两周一次)!This is real!
大量的艺术家教师和良好的艺术学习氛围,来这里读2D平面设计是一个好的选择。

3D设计专业
工业设计专业的学生对cranbrook的3d一定不会陌生,cranbrook的3d在80~90年代带领整个产品语意学潮流,在每一本跟产品语意学有关的书一定都会提到cranbrook的名字;在到了21世纪之后,整个所的走向变得更为多元,注重context与scenario,就是要说出产品的故事,设计者是写故事的作家,使用者则是读者。
Cranbrook的3D设计则重在:建筑和室内的3D设计,例如建筑设计,家具设计,室内装饰设计等,课程注重学生的亲身实践,在设计案例学习中,学生和教师一起质疑、设计制作、设计讨论,成为专业的3D设计师。

建筑专业
在过去的30年,建筑专业从培养城市建筑设计师转到培养能够设计出特色、出色、创新建筑的设计师。学院建筑课程安排特殊,没有必修课程,没有选修课程,代替的是对话交流和批判讨论,学生在教授的指导帮助下,养成自己的建筑设计特色。
学院建议申请学生有建筑专业的本科学位。

陶艺专业
将陶瓷制品的实用性与艺术美感有机地结合起来,学院传授学生陶艺制作的技术、知识,从材料,到设计,再到成品制作,一步步完成学生自己特色的作品。
开放式的课程,上课地点包括工作室、讨论室、走廊,甚至是餐厅的桌子上,学习氛围自由开放,鼓励学生探索自己感兴趣的主题。此外,课程还会有学生作品展示,在教师的同学的欣赏讨论下,提高学生自己的艺术修养。专业每学期会有6个以上的客座教授到学院开展讲座,让学生接触最新的陶艺知识、理念。 学院还有全球领先的陶瓷制作设备,以及专业的工作室。

纤维艺术专业
作为纺织品的分支,纤维艺术旨在指导学生探索纤维艺术在材料、艺术组织形式,成品制作方面的知识、技巧。课程形式包括批评,研讨会讨论、项目研究、旅游、客座教授的讲座和会议等。
近几年,学校建了一个新的工作室大楼。在大楼里,每个学生都有一个个人纤维工作室。里面有纺织机、摄影视频设备等电动、手动设备。学生有充足的实践、运用知识的机会。

金属艺术专业
学院的金属艺术专业旨在引导学生推翻传统的金属材料、金属产品的设计使用方法和理念,鼓励学生在金属材料的金属产品设计方面创新。
专业设备非常强大,普通车床、立式铣床、垂直带锯,和两个钻床。10000平方英尺的大工作室,以及120平方英尺的个人工作室,让学生能有大量学习实践机会。在校的艺术家教师会和学生建立紧密的关系,给予学生指导。

绘画专业
学院的绘画专业突破了原有的绘画边界,不只局限于画刷,工艺品和一般艺术主题,还关注与社会,艺术,美学的其他内容和其他艺术媒介,包括摄影,版画复制等。
课程开放自由,学校鼓励学生探索。学校教师多是绘画的领军人物,他们和学生建立亲密的师生关系,为学生解惑、指导学生。学校设备力量突出,工作室24小时对学生开放,还有画廊,电脑工作室和大型会议室。学校每年会组织学生在纽约的各大艺术馆、画廊、艺术家工作室参观。

摄影专业
专业旨在培养非传统、跨学科的摄影人才。伴随着批判教学,学生和老师一起探索,培养学生评价欣赏摄影作品的能力,进而有能力拍出独特的、有艺术价值的摄影作品。
专业的设施力量雄厚,每个学生都被分配有摄影工作室,还有数码和正增压实验室,最新adobe设备套件,苹果电脑等等。该专业每年招收15人。

平面印刷媒体专业
该专业历史悠久,曾经是民主之声的印刷部门,为大众民主思想的表达提供渠道。现如今,则侧重传统的新平面媒体的创新,已演变成一个培养跨学科、多方法的艺术创作人才的专业。
学院设施:专业位于行政大楼里,占地2层,配备学生半私人工作室,加上电脑工作室,水性筛网印刷,凹版和凸版印刷处理设备,给予学生最好的学术、实践条件。

雕塑专业
在克兰布鲁克学雕塑,工作式学习是主要的上课方式,学生会和老师一起探讨、学习、进步。此外,课程还有一些阅读和写作的内容。
该专业的教学设施总面积达到6500平方英尺。这其中,学生都有自己的个人工作室。这些工作室在建于1999年的新大楼里。
语言成绩
无本科专业
语言成绩

托福85 不接受雅思成绩


申请材料

全部需要通过Slideroom上传,申请费($85)

个人陈述、传记式陈述、简历、3封推荐信、成绩单及其它相关证明

本科作品集要求
无本科专业
研究生作品集

作品集要求20张最新作品,要写明标题、日期、材料、每张图片的尺寸。

▪ 记住只把你最好的作品呈现在作品集中

▪ 你可以请别人来拍摄你的作品,好的摄影可以为你的作品加分

▪ 别人的意见是很重要的,朋友和导师往往能从其他角度分析你的作品集

▪ 将你的作品集当做一个独立的创作项目,考虑序列、节奏和图像间的衔接

▪ 事实上将作品以系列的形式呈现,更容易帮助你发展出一个完全的想法和做法

▪ 给图像排序的时候不要虎头蛇尾

▪ 单独的视频最好不要超过3分钟

1.作品集的话主要看你以前做的设计,要申请设计专业的话,作品集是非常重要的,可以说甚至比托福GRE都要重要。我看你考了GRE,估计你有意向上美国的设计类研究生,这边作品集主要看你的Idea以此了解你的设计潜力,和基础能力(手绘,模型,3D建模等),作品集是申请奖学金最重要的因素,甚至强过G/T成绩。
    
2.工设专业作品集里面一般要有5个左右的project,不要太多,一定要精选的。这些作品可以展现你不同方面的优势。(比如说第一个作品展示你的调研能力,第二个展现你的三维造型能力,第三个展现你的平面设计能力,第四个展现你的团队合作能力,等等)工业设计方向的最好多一点3d的作品,在此我非常推荐做出来的实物模型,至于实物模型是自己手工制作还是3D打印皆可,重点是尽量做好。

简介:

美国帕森斯设计学院是全美最大的艺术与设计学校,与世界时尚最高学府意大利马兰欧尼学院、英国中央圣马丁设计学院、巴黎ESMOD并称世界四大设计学院。

帕森斯设计学院成立于1896 年,共有1700多位学生,33位全职教师,总师生比约为1:15。1904年,因艺术教育家法兰克·帕森斯的加入,该学院启动了一系列突破性的项目,设计开始走入日常生活。帕森斯1970年时,Parsons正式与纽约的New School合并,该举不仅为Parsons拓宽了教育的平台,还加强了学术知识与社会实践的联系,Parsons开始逐步成长为全美最大的艺术与设计学校之一。除纽约本部外,Parsons在巴黎设立了校区,以及在多明尼加,日本,马来西亚和南韩也有相关的姐妹学校,是一个名符其实的国际化的院校。

国际视野是Parsons成功的重要因素之一,在1921年Parsons成为第一所在国外设立校区的美国艺术与设计学校,2013年秋天,在巴黎设立了另一新校区,并开始提供各种本科学位学习,在2014年竞选的硕士课程将会相继开展。与此同时,Parsons在孟买和上海设立了学术中心,为国际学子提供了更多求学的机会。

帕森斯设计学院(Parsons The New School for Design)拥有5个学院,共有27个严谨的学科项目。帕森设计学院有约三千八百名大学生,以及超过四百名研究生。该校也提供专业进修课程与认证课程,以及高中生周末与夏季进修课程。Parsons为学生提供了专科学习与跨学科学习的机会,给予学生多样化的设计概念,并且让学生领略独自及团体设计上的实务经验及理念。Parsons强调设计,学生需培养清晰的逻辑与应对自如的自信,作品需要优美流畅。一年一度的时装展台与学生作品展是每个学生展现自我风采的重要活动。帕森斯设计学院培养的优良设计人才在学术界与业界均享有盛名。

简介:

美国帕森斯设计学院是全美最大的艺术与设计学校,与世界时尚最高学府意大利马兰欧尼学院、英国中央圣马丁设计学院、巴黎ESMOD并称世界四大设计学院。

帕森斯设计学院成立于1896 年,共有1700多位学生,33位全职教师,总师生比约为1:15。1904年,因艺术教育家法兰克·帕森斯的加入,该学院启动了一系列突破性的项目,设计开始走入日常生活。帕森斯1970年时,Parsons正式与纽约的New School合并,该举不仅为Parsons拓宽了教育的平台,还加强了学术知识与社会实践的联系,Parsons开始逐步成长为全美最大的艺术与设计学校之一。除纽约本部外,Parsons在巴黎设立了校区,以及在多明尼加,日本,马来西亚和南韩也有相关的姐妹学校,是一个名符其实的国际化的院校。

国际视野是Parsons成功的重要因素之一,在1921年Parsons成为第一所在国外设立校区的美国艺术与设计学校,2013年秋天,在巴黎设立了另一新校区,并开始提供各种本科学位学习,在2014年竞选的硕士课程将会相继开展。与此同时,Parsons在孟买和上海设立了学术中心,为国际学子提供了更多求学的机会。

帕森斯设计学院(Parsons The New School for Design)拥有5个学院,共有27个严谨的学科项目。帕森设计学院有约三千八百名大学生,以及超过四百名研究生。该校也提供专业进修课程与认证课程,以及高中生周末与夏季进修课程。Parsons为学生提供了专科学习与跨学科学习的机会,给予学生多样化的设计概念,并且让学生领略独自及团体设计上的实务经验及理念。Parsons强调设计,学生需培养清晰的逻辑与应对自如的自信,作品需要优美流畅。一年一度的时装展台与学生作品展是每个学生展现自我风采的重要活动。帕森斯设计学院培养的优良设计人才在学术界与业界均享有盛名。

你可能感兴趣