留美6年，他深受美国音乐氛围的熏陶，个人多次在波士顿、上海、北京举办爵士音乐会，还曾任职于美国陆军SKIES UNLIMITED音乐学校，SFK居然藏着这样的宝藏导师?!

HONG KANG 斯芬克音乐系导师

导师背景

本科：美国伯克利音乐学院

研究生：美国新英格兰音乐学院

主攻现代表演方向 SFK杭州校区

个人关键词：严肃学习的人、Daydreamer、可爱动物爱好者

学生录取院校：伯克利音乐学院/波士顿音乐学院/曼哈顿音乐学院/纽约大学/UCLA

音乐留学作品集怎么做?申请美国音乐名校又本科和研究生又有哪些不同要求?来听宝藏导师的走心分享!

伯克利+新英格兰

我从你们的梦校毕业

在美国生活了六年，经历了很多难忘的事，包括考学、求学、工作这些重要的人生节点，如今回想起来这段生活依旧感触颇多。 我在国内上学时就接触到了大量的美国现代音乐，尤其是爵士乐，当时国内对于爵士乐教育尚在普及阶段。在没有vpn、youtube的年代，很多学习资料都要去老师或同学的电脑里搜刮，相当苦闷! 后来发现，很多世界级的音乐家、乐手都和伯克利音乐学院有各种各样的渊源，慢慢伯克利就变成了我心中的梦校，暗自发誓：一定要去!

▲各位音乐学子的梦校——伯克利音乐学院~

最终我也如愿以偿，来到伯克利学习表演专业(performance)，乐器吉他。经过在伯克利的学习，更加激发了我对爵士乐的热爱。于是，我选择在毕业后去了美国历史最悠久，也是世界上教学质量最高的音乐学府之一，新英格兰音乐学院继续学习爵士乐演奏，并完成了我的硕士学位。 在美国学音乐是一件很快乐的事情，整体氛围很轻松(mid-term, finals week 除外，每个留学过北美的小伙伴都懂的)，教授和学生通常会像朋友一样相处，严肃与幽默并存，典型的美式风格。我现在依然和大学时的教授有联系，邮件问候，分享音乐生活，他们对我的帮助很大，我很感激。

当我完成学业后并没在第一时间就想回国，我更想多丰富丰富自己的阅历，于是在美国开启了求职路。

▲沉浸于音乐表演的Kang老师

说起我求职的这个学校也相当特殊。School of Knowledge, Inspiration, Exploeration and Skills，缩写为SKIES，是面向美国政府机关包括军队人员子女的专门学校，分校遍布全美，比较庞大。我负责教授音乐理论与乐器专业课，作为一个被美国国防部雇佣的外国人，压力山大，要经常接受严格的心理学和教育学相关培训。

我在求职时就曾在一个月内要数次往返参加面试、体检、培训等等，经历了许多思想、身体的双重折磨。以至于当时往返于波士顿-纽约-巴尔的摩间的灰狗巴士至今也让我难忘。不过，最终入职的时候感慨颇多，感觉自己成长了!整个过程算是奇妙的人生体验吧

作为旅美音乐人，我也在波士顿开过个人演奏会。时间久远，虽然已经记不得第一个音乐会时我是什么心理状态，但每当站在台上的时候我都很享受表演的每一刻(不过通常演出结束都会拒绝听自己的录音，哈哈)。

给学生996式的陪伴和沟通

我就不信你们拿不下offer

再奇妙的生活总有告一段落的时候，最终我还是回到国内发展自己的事业。

我对教育依旧有热情，也想帮助更多学生实现自己的梦想。想起当年我留学的时候是全程diy，真希望当时可以有人指导自己，这也是选择现在这份工作的初衷。

有些学生虽然有想出国学音乐的想法，但对音乐专业的作品集没有概念，不知道怎么准备。

首先，优秀的音乐作品集，一定能体现出思想的独创性，还需要有足够的技巧去支撑。一首优秀的音乐作品就像一幅画，无论是抽象还是写实，在给人留下深刻印象同时还会让听众和音乐产生共鸣。

其次，本科和研究生在准备作品集时也会存在一定差异。

准备本科作品集，把握学校招生偏好比较重要。比如申请伯克利音乐学院，需要通过作品证明自己是真正的热爱这个专业，并且能全身心投入其中。还要展现出个人的学习能力，这点也很重要。技艺可以暂时不完美，但是要全情投入。

申请研究生的作品集则要更加突出自己的能力。比如新英格兰音乐学院，除了向学校展示绝对的专业能力外，能提供尽可能多的原创作品是非常好的加分项。注重学生的创作能力也是学校的特点之一。

所以在接触每一个学生的时候，我都会做学情分析。针对每个学生的特点制定详细的训练计划，兼顾技能提升和音乐性培养。还有就是陪伴，很多情况下，我和学生都是996式的沟通与陪伴。亦师亦友，有时也是“作业帮”，“垃圾桶”，工具人……哈哈哈!

当然，只要能真的帮到他们，当工具人我也是愿意的!甚至可以骄傲的说，只要我的学生愿意申请伯克利，我就一定能帮助他们拿下offer

比如去年我的一个学生，他放弃了一所很好大学的录取通知决定转学音乐，我现在都还记得初次见面时学生的眼神，我也很敬佩他的勇气。在刚开始学习的时候每个人都顶着巨大的压力，最终在不到五个月的时间里，我极限操作，帮他拿到了梦校伯克利音乐学院的offer。

▲汪同学跟着Kang老师极限操作拿下的梦校offer!

拿到通知书的时候真的是眼泪流了下来，这几个月的全心付出没有白费，也很感谢学生和家长信任斯芬克。

去学科发源地学习

如同坐于一座宝库之上

在国内外学习的差异其实在挺多地方都能体现。比如，去学科发源地学习，对于求知者如同坐于一座宝库之上，获取知识的途径更加直接。

各国历史人文不同，带来的学习体验也大不相同。生活方式的不同，也会影响我们的学习习惯和思考方式。 以我自己的经历来分析，美国performance专业的特点，在大方向上会根据音乐风格、院校风格、甚至是地域产生一些差异。

比如，新英格兰音乐学院，他所秉持的imagine what you can achieve精神，让学校在教学风格上非常的开放，同时鼓励每一个学生找到自己的声音，成为独一无二音乐家。

▲新英格兰音乐学院校园一瞥

这也是为什么我一直在鼓励自己和学生不断的发现属于自己的亮点。现在普遍信息爆炸，在音乐世界中也一样，有时候过多的元素会干扰我们学习。让自己回到一个比较原始的状态会帮助找到内心真正喜欢的东西，比如沉浸聆听，听自己、听别人。

其次，练习真的很重要!就拿找作品集灵感来说，我和学生经常用的办法就是：记录练习，并反复聆听。 很多天才般的创作动机就来自日常的练习，它甚至可能是不经意间弹奏的几个音符。我们提炼出这个动机，发展，填充，再发展，修改，润色，最终成型。

同时，如果能保持热爱，无论什么时候开始学习都可以达到相当的高度。在教育的过程中，尤其是音乐方面，我会时刻提醒自己保持学生的热情。因为热爱是练习的动力，是创作的源泉，表演的感染力。 

最后，对于每一位怀揣音乐梦的孩子们，我想说：学音乐一定要保持热情，多听，多看，多玩，多体验。丰富自己，找到自己想要的。 

并且，国内的音乐产业发展的越来越好，从业人员也越来越多，整体欣欣向荣。大家交流的机会也非常多，探索音乐的可能性也更高了。所以，放心的去学习自己最热爱的音乐吧!