在设计中,色彩是抓住受众注意力和视觉的主要因素,而在作品集中,当考官在看到你的作品集时,除却设计元素,色彩是最容易被人直接接受并记住的信息。
如果运用好配色,可以让你的作品集:
1.具备识别性,留下深刻印象。
2.突出主题,让人更易理解作品中心思想。
那,怎样的配色才算高级呢?
不夸张地说,中国人几千年来对色彩搭配的智慧在故宫里都能一探究竟。今天就用故宫的例子,来跟大家分享一下怎么才能让颜色显得更高级。
太和殿檐下的金龙和玺彩画,典型的故宫式配色,用齐了红黄蓝绿。按说这样的配色应该像牛皮癣广告一样让人嗤之以鼻,但故宫却用出了“庄严大气”的韵味。
古时流行一句配色顺口溜:“青紫不并列,黄白不随肩。”,要是用相近色搭配,对喜爱撞色的古人来说简直不可理喻,因此故宫中只有大量和谐又具有活力的互补色、对比色撞色,让人一眼难忘。但故宫是如何做到却做艳而不俗的?
不同颜色纯度和明度要相似
色彩三要素包括色相、纯度和明度。色相即为颜色,比如红黄蓝绿。纯度指颜色中所含有色成分的比例,记住一点:纯度越高颜色越正,越容易辨认。下图中从左至右,纯度由高到低;
而故宫色虽然浓艳,但不同颜色用的纯度和明度相似。这个原理能保证整体视觉效果协调统一,避免杂乱感。
回到主题,作品集如何运用配色,才能显得更高级?
1.配色要与主题相辅相成
有些同学在为作品集排版时,“偷懒”成习惯,直接搜索自己喜欢的色卡,生搬硬套进去,最后做出的作品集不伦不类。
斯芬克的学员陈同学在自己思索的项目《Uni-sex》中,特意挑选了两名长相、外形都不具有鲜明性别特征的模特,从而与自己跨性别的主题相称;
因为是跨性别人群这样略显敏感的话题,因此她在选用配色时也十分慎重。通过水粉与雾蓝的搭配,既能显示出作者对这个话题的柔和态度,又透出一丝与之相适的暧昧与迷离。
试想一下,假如这位同学运用炸眼酷炫的黑作为主题色,又怎能展示出这样迷离的效果呢?
好的配色会给作品集锦上添花,为你赢得招生官的“第一眼好评”。相反,则可能产生“审美问题”,带给招生官不舒适或者不整洁的感受。
2.色彩情绪要与所传达思想保持一致
其实相比用色彩为设计增加视觉冲击力,更重要的是你想传递给人怎样的情绪,表达怎样的信息?因为不同色彩完全让人感到不同的温度,甚至是情绪。你的色彩情绪和设计初衷想要传达的信息一致,就不会让受众与设计师之间产生认知偏差。
想要做到这一点,首先你应该知道自己的设计究竟要传达一种什么样的氛围和信息,是平和温柔,还是激烈危险,是积极有活力,还是混沌与模糊?这些非常重要,与你应该用什么样的色彩搭配去增强视觉感受息息相关。
王家卫就很擅长运用色彩情绪,在作品《花样年华》中,他运用深红色与暗灰色的主色调,通过强烈的冷暖对比、明暗对比,巧妙地暗喻着错综复杂的人物关系。
再举一个生活中的例子,我们都知道红色容易诱发激动兴奋的情绪,因此一般电商促销海报都采用红色为背景,以达到刺激消费的目的,这同样也是色彩情绪的运用。
但如果你不重视色彩情绪,仅是报着“调一调,看上去效果差不多就ok”的心态,那么你将永远无法成为用色高手,你的作品也只能流于表面。
综上所述,不论是设计还是申请名校的作品集,配色都格外重要。但并不是看上去“土味”的配色就一定土,我们在进行配色的时候,不需要一昧的去“规避”土味配色,假若掌握一定的设计规律,土味照样也能变得高级,就像故宫色一样。