如果说近几年国内设计圈哪阵风刮得最凶，那一定非国潮风莫属了~ 大大小小的新老品牌或是像脑白金这样跨界联名，或是自力更生，推出了众多吸睛满满的国潮系列。这些国潮系列在满足年轻人审美的同时也为品牌注入了新鲜的活力。

因以往这些品牌大都是以接地气的形象展示在大家的面前，现在突然同时尚挂钩，强烈的反差感也让很多网友将其形容为“土潮土潮”的。

而这种“土潮”风格也受到了很多学习艺术留学生的关注，并被应用到了他们的作品当中，不信，来看看这些来自Parsons校友的作品~

1、千禧一代的爱情观

Wedding Invitation是Parsons学生Feiyang Qiao的服装设计作品。通过该系列，Qiao向大家阐述了中国年轻一代眼中爱情与婚姻的意义。同时也展现了自己对当下约会文化与婚礼文化的深入思考。

明艳、复古的配色与中国八九十年代的婚礼服饰元素创造性的结合，形成了全新的视觉语言。让人眼前一亮之后不禁陷入沉思。

2、红格子的记忆

Parsons毕业的设计师 Chenghui Zhang和Qi Wang的ss18系列将上世纪60年代东西方两种文化进行了巧妙的融合：西方的反文化嬉皮士和中国的文化大革命。

该系列色调怀旧复古，面料的格子图案也极具中国特色，廓形也以宽松的剪裁为主。这些根植于中国工作服的特有元素贯穿系列始终。两位设计师共同创造了特定的时代缩影。Zhang和Wang希望通过自己的作品来促进消费者与服装生产者之间的关系。

3、华侨眼中的文化冲击波

JEREMYN LEE的作品灵感来自于母亲的移民经历。作为海外华侨JEREMYN 将自己所真实感受到的中美之间文化的交叉与冲击作为整个系列想要表达的重点。

红色的花卉图案、绸缎枕头、透明的席子，一系列接地气的中国元素被JEREMYN赋予了更深的含义。为了配合整个系列主题的展现，JEREMYN还针对模特的鞋子做了大胆的创新。

4、霓虹灯里的祈愿

霓虹灯艺术家Juno Shen毕业于Parsons，Juno的“發” “囍”“八条”农历新年纪念系列霓虹灯雕塑受到中国传统文化中关于信仰的启发。

发光雕塑使用手工弯曲的霓虹灯、闪光树脂和全息胶片制成。灯光明艳、视觉冲击感极强，整个系列传达的思想是：无论神如何行事，命运最终掌握在你自己的手中。

怎么样？有没有被这些Parsons校友的作品所惊艳到？原本接地气的元素在这些校友们天马行空想象的加工下展现了不同于往常的魅力～

其实一些很多准备艺术留学作品集的同学会想在自己的作品集中融入一些中国元素。但大家需要注意的是，有时大家的关注点可能会差不多，这样很容易导致产出出现同质化的现象。

而且在调研的时候可运用的具体形象又会很多，所以大家就非常容易掉入直接挪用现有元素的漩涡中。最后的直接影响就是作品在视觉的呈现上显得非常没有新意，也很容易跟别人撞视觉。

所以建议大家在一开始选题材的时候，就要尽量找到新的角度去切入，或者至少在视觉上做出现代感（但现代感又必须切合题材本身的年代感），这样才会带给考官全新的感受。

每一种视觉元素的背后都蕴藏着巨大的文化力量，到底如何去表现，只有深度挖掘这些元素背后的内容，让作品和自己之间产生紧密的联结，才能赋予作品更厚重的内涵。

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