前不久，由英国插画师协会（The Association of Illustrators，The AOI）与插画目录（Directory of Illuatration）共同举办的世界插画奖公布。2019年世界插画奖共分为8个类别，包括书籍类、儿童读物类、广告类、设计类、社论类、实验性作品、研究型插画、特定场域插画作品。

从今年的插画奖获奖作品中，我们可看出最近几年插画的流行趋势，插画的绘制工具以及表现媒介都更加多样。

1、明亮颜色，抽象图案，扁平风格

《Where is My Baboon Hiding?》

儿童读物类-类别大奖

作者：Dani Choi

书籍简介：我想创作一本图画书，让读者在书中有互动体验。于是有了这本翻页书，书中充满了有趣的人物和惊喜互动，故事一个小丑哭喊着寻找她的伙伴狒狒开始。▼

色彩在插画作品中的地位愈加重要，这些年一些知名插画师，作品中趣味性的夸张色彩，以及颗粒感的笔触越来越明显。

高饱和度、高亮度的插画作品也越来越被大众接受，越来越流行。另外，融合进抽象图案和扁平化风格，这样的插画作品就带来了极强的视觉冲击力。

2、特殊媒介&肌理

《Mad Men Instagram advertising project》

广告类-好评作品

作者：Damien Jeon(Seo young Jeon)

作品简介：这个系列是《广告狂人》在Instagram上的插画广告。就我个人而言，我认为广告就是谎言和夸张。因此，我试图在本系列中说明这个概念。另外，主角唐·德雷珀总是喝醉，所以我想让画面变得模糊。▼

3、科技手段&多种不同材料

Connectivity

实验性作品-类别大奖

作者：Patrick Dias

作品简介：为一部关于生命意义的短片创作的概念图像:每个人都在寻找联系。布景和道具都是手工制作，更加有场景表现力。▼

2019年应该说是数码结合手绘大放光彩一年，虽然这种创作方式已经存在了很多年，也流行了很多年。不管是手绘媒介结合数码媒介，还是用数码媒介模拟手工创作媒介，比如模拟水彩、铅笔等画材的质感，模拟丝网印刷、版画的一些效果，都产生了独特的视觉效果。多媒介的使用在插画领域的综合运用会变得越来越普遍，现代插画已经脱离了颜料与画布，插画传统的创作媒介可能会越来越被弱化。

4、90年代的复古风格&赛博朋克

An Anthology vol.2

实验性作品-好评作品

作者：Yukai Du

作品简介：这个系列的作品结合了现实生活中的元素，如山、河、瀑布、人与一些超现实的元素，如手形岩石、红蓝色调。我认为手是人体除了面部表情之外最具表现力的部分，它能与我所看到的风景相融合，在我的脑海中代表自然的完美元素。▼

其实从插画作品中，我们就能看出来国内外的审美还是有差异的，国外的一些插画师，尤其是欧美艺术家，他们的作品相对国内一些艺术家来说，更加大开大合。无论从颜色上，还是从形式上，都比较开放、多元一些。

但是随着国家的发展，中西方的不断交流，国内外的审美其实也越来越趋于统一。一些包含亚洲文化含蓄婉转的魅力的插画作品，在近五年的艺术市场中，非常受全球观众的欢迎。

虽然这些获奖作品看起来都很时尚，受到评委和大众的喜欢，但对于艺术留学生来说，反而不能太过分“追求”这些风格

在插画专业艺术留学申请上，本科申请插画作品集，艺术院校看重的是作品的完整性、内容的故事性、创作的逻辑性，是一个全面的评估过程。

美本插画院校申请，不管是什么风格的作品，完成度都要高一些。也就是需要追求一些细节，比如主题诠释要全面、肌理的呈现要丰富。插画作品不仅要重视最终效果图，视觉冲击力，而且草图也要精致一些，这也是基本功的一种体现。

如果同学们绘画基本功不是特别好，那可以借助丰富的媒介、多样的形式和冲击力的配色来回避绘画基本功的展现。另外作品的“个性化”也非常重要，在自己的文化语境里面创作，才更有生活化和艺术性。

而且美国院校的喜好偏爱度，其实也不太一样。比如SAIC就特别喜欢电子媒介形式的作品。ACCD则强调life drawing，甚至要求要以人物绘画做延伸创作。

英国院校本科插画专业申请，相对美国院校，比较重视作品的创作过程，是否做了很多尝试、调研、sketchbook、实验等。

其实不管申请哪个国家，最基本的还是要把作品做完整，最终效果图有很好的呈现。同学们要明白插画作品考察的是你对“信息传达”的理解，因为插画本身属于传达性的艺术，是人与人沟通交流的艺术。

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