看过《狮子王》后，观众最大的感受就是，这场面太过真实！但是导演并不赞同：谁说我们真实，我们才不真实！为什么呢？

导演乔恩·费儒强调在整个电影中其实只有一个镜头是实拍，而其他的场景和角色都不是真实存在的，影片里的一切都是靠CGI技术所呈现的。

制作团队远赴非洲肯尼亚大草原，实地拍摄大量狮子等草原动物的视频来做为参考。再根据视频资料为动物们建模，扫描成数据录入电脑，根据模型数据来制作相关特效。就这样经过不断的渲染，辛巴、丁满、彭彭等一系列被观众所熟知的动画形象才在大银幕上被完美还原。

其实对于影视制作来说美国一直处于领先世界的地位，其电影产业成熟度极高，从电影前期筹备到拍摄再到后期制作，每一个步骤都有严格的标准和科学的流程。在这样行业环境下所制作出的电影作品自然都有着超高的质量保证。

产业与教育往往是相辅相成的关系，发达的电影产业离不开成熟的电影教育体系。近几年国内很多热爱电影的小伙伴更是产生了到国外高校学习电影的想法。

相对于国内的教学，国外等院校（尤其是美国）从学科专业划分来说会更加科学。学校一般是按照当下电影行业的需要，明确细分为多个专业。这样学生接触的内容也会更加精专，不会过于泛泛。科系之间的频繁交流也能够使学生较为全面地接触到电影制作的各个方面，拓宽自己学习范围。

另外，美国的电影专业也会更强调学生的实践操作与统筹的能力。一些院校的老师大多是影视行业内的大咖级从业者，除了常规授课还能够为学生提供大量的实践与人脉资源。

那么，对于国外电影院校和电影专业的申请斯芬克专业导师又带来了哪些干货内容呢？

导师点评

斯芬克—佟老师：

美国的电影教育起步比较早，整个教育体系会相对完善，课程设置的逻辑也会更加科学。在对学生的培养方面，其要求也会更加严格和全面。

像NYU这样的学校在一年级的时候就会要求学生去拍胶片。因为胶片的拍摄是非常精细化的，比如去测光、测距等。其实这是一种帮助学生去理解电影的一个非常好方式。虽然现在是digital的时代，但是行业内对光、对镜头的要求仍然会追求极致，而这正是沿袭了胶片时代的一些规则，这些规则即使是到了数码时代也是非常有效的。而这也是一些海外院校对胶片拍摄非常注重的原因。也会给学生更大的学习空间。

另外，在教学方式方面，美国的院校也会更加尊重学生的想法，去鼓励学生探索自己，讲自己真正想讲述的有意义的故事，从而成为一个真诚的艺术创作者。但是国内的某些学校在这方面可能就会相对较弱，它会更注重一些规则性的内容。但并不是说国外的院校就不注重这一点，国外的院校更像是教给学生一个框架，但这个框架里的内容怎么去丰富还是由学生自己决定。它们会更加尊重作品的个人属性。

在申请方面，美国的院校往往会更加关注学生的视觉表现能力、讲故事的能力以及个人的风格化。

建议正在申请的学生加强对剧作结构精准性的把控。在投入拍摄的阶段，要提高对脚本的重视程度。根据想要表达的内容创作分镜头脚本时，要注意做到不仅仅只是把故事讲清楚，而是要思考如何通过镜头对内核的东西进行更精准的呈现，比如人物的状态、剧情的转折等方面。基于此去创造故事的整体气质。另外，就是创作的主题方面，个人化的、社会化的内容可能会更加会受海外学校的青睐。

院线上映的电影多为类型片，其故事结构、呈现方式、人物状态等方面通常会在合理的基础上设置得比较极端化一些，这都会对学生具有一定的启发。大家可以选择性的汲取对自己有帮助的内容。

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