近年来，教育部越来越重视开展跨学科学习，高校也大幅度“增设交叉学科融合的新专业”，而艺术与科技专业正是其中的代表，且在今年新增的166个艺术专业中，艺术与科技专业就有16所高校开设。

一直以来，艺术与科技的融合已经不算什么新鲜事了。

就在上个月，中央美术学院的实验艺术学院也正式更名为实验艺术与科技学院。

图源：中央美术学院

注意！改名不是重点，重点在于通知的前半句话：“为进一步加强科技与艺术融合发展，推动科技艺术研究创作和学科建设…”。

可见，科技艺术变得越来越重要了。

01 科技艺术专业2022开始招生，如今学院名称都“接轨”艺术与科技

2019年央美按照教育部的相关文件精神申报了本科新专业“科技艺术”并通过了备案，成为了央美第22个本科专业，并如今实验艺术本科院中共有三个工作室——科技艺术工作室、社会性艺术工作室和实验艺术工作室。

科技艺术顾名思义就是创造性地应用科技手段创作出来的艺术形式。

现在无论是科技入驻时尚、艺术领域，还是时尚、艺术为科技披上美学外衣，都已经不算新鲜事了，在央美科技艺术工作室的毕业生作品中，各种科技与艺术融合的设计作品纷纷涌现出来。

比如获得优秀毕业作品二等奖的祁同学，通过在特定范围内进行疑似携带生物信息遗留物的物品收集，试图培养出合成人造肉，希望通过这种方式引起人们对食物来源的重视及对食物“所有权“的探讨。

图源：中央美术学院官网

还有同学通过人工智能语音拟声训练了歌手的声音，并朗读既定文字的设计，以构建一个混合虚拟声音与互联网许愿的现实体验。

央美的科技艺术是继传统艺术之外的新尝试，而在国内，这门新兴的专业央美也并非唯一。

像中国美术学院也开设了艺术与科技的专业，这门专业是中国美术学院13个获批国家一流本科专业建设点的专业之一，立足于大数据、人工智能为代表的跨界融合与互动实践。其实该专业的历史最早可追溯到1996年，那个时候就确定了艺术与科技的融合的发展定位。

像清华美院的艺术与科技专业课程包括交互设计、信息设计与新媒体艺术等等，以文、理交叉，艺术与技术相结合为主要的教学特点，在技术方面的课程包括了创意编程和物理计算等。

而北京电影学院的艺术与科技专业，曾经叫做游戏音频与交互声音设计。

可见艺术与科技专业并没有一个明确的方向，而是遍地开花，每个学院的艺术与科技专业也都是根据各院校的具体情况来设置的。其中央美成立此专业的时间最短，2022年才开始招收“科技艺术”专业的学生。

而早在2018年，央美与英国皇家艺术学院签署了战略合作协议，表示：英国的设计在世界上享有盛誉，并且近年来在许多新兴领域展开了设计介入的实验实践，中国的设计与发展需要与世界和未来接轨，因此引入英国设计教学与实践将能够带来极大的宝贵经验。

在国外众多艺术院校早已纷纷开设了与科技相关的专业，发展的年头和经验就更充足一些，有了较为成熟的课程与体系，不仅在本科阶段有这门专业，研究生阶段的相关课程更加的丰富多彩。

02 开设艺术与科技的英国院校

央美作为国内艺术院校的领头羊，它代表着国内艺术领域的变迁方向，而国外的艺术院校则为我们提供了更多艺术专业细分方向的选择道路。

伦艺-中央圣马丁艺术学院：

将科技艺术这面大旗挥舞得最显眼的莫过于圣马丁MA Art and Science课程，两年的课程中，将会探索不同的媒介和体裁，从生物设计，材料科学到纯艺的研究，并在实践和研究中追求创新成果。

圣马丁的艺术与科学专业主要是研究艺术与科学之间的创造性关系以及如何与之进行交流，讨论科学实验和创新产业对人类社会以及文化所产生的影响，通过三个阶段来完成：

• 跨学科实践理论研究
• 独立项目：发展跨学科实践
• 独立项目：实现跨学科实践

课程的主体在研究和实践上，由不同的科学家与机构进行大量的跨学科项目合作完成。

这些项目包括与英国皇家学会、大英图书馆、伦敦国家美术馆、泰特美术馆、CERN(欧洲核子研究中心)、帝国理工、剑桥大学等等不同行业与机构之间的合作。

皇家艺术学院：

如果说伦艺-中央圣马丁的艺术与科技太过文艺，那么我们来看看皇艺很理工很科学的IDE专业。

皇艺的IDE (Innovation Design Engineering) ，又称创新设计工程，是一门将设计、科技、艺术与商业相结合的学科，旨在通过科技与设计的协同探索新的设计流程。

IDE作为皇艺的老牌热门专业，已与帝国理工学院共同合作了39年之久，是一门领先的跨学科课程，专注于培养学生通过批判性观察，颠覆性设计思维结合新兴技术，帮助学生在高级工程类项目和企业活动中进行有影响力的创新设计。

IDE仍然是为期两年的课程，学生将通过三个阶段完成学业，每个阶段都循序渐进，从基础知识的学习应用到自己主导完成设计项目。

03 开设艺术与科技的美国院校

美国院校的相关专业方向也是五花八门，从交互、媒体到游戏设计都有所涉及，范围更加的广泛。

纽约大学：

纽约大学的ITP（交互媒体艺术专业）这门为期两年的研究生课程，注重批判性的思维、创造性的探索，以及在试错中不断总结、不断进步。ITP教会人如何将通信技术应用到现实生活当中。

ITP的课程内容每年都在“大换血”：创意编程、焊接电路、新媒体艺术史、VR、监视器纪录片……课程一直在紧跟时代潮流而发生着变化，因为国际学生比例极大，来自世界各地，所以大家就要通过个体碰撞来构建新的文化。

这门课程的设置更为灵活，是没有外在界限的游乐场，所以ITP的学生普遍都是脑洞大开型的，可以在无数的道路中选择适合自己的一条，ITP课程提供的更多的是一种方法、一种待人待事的思考。

斯芬克22季学员秦同学凭借艺术感与商业性俱存的作品集，成功收获了NYU offer，她说：“设计与科技要教会我们生活，帮助我们回归生活。”

在项目四「Solitude Therapy」中，她合理推断随着社会文明的进步，独处需求会在未来发展成普遍意识，所以项目的调性为前瞻性设计。

在未来，人的社交，情绪甚至意识能被追踪，心理状态可被量化，AR隐形眼镜取代了手机。人们可随时了解自己的心理状态，在个人分值低于理想分值时可接收到独处建议，更科学的安排社会生活。

项目三展示，未经授权禁止任何形式的使用

此项目涉及到心理认知，为此她还调研了大量的心理学文献和实验数据，邀请不同社会角色的朋友追踪记录各自的日程安排并对典型人物进行采访。

萨凡纳艺术与设计学院：

目前SCAD设有交互设计和游戏开发专业Interactive design and game development，开设在创意科技学院下面，有BA、MA、MFA等本科/硕士学位可以选择。

SCAD游戏设计专业学生作品，作者Jordan Younglove

SCAD交互设计和游戏开发专业通过交互设计和游戏开发将艺术与技术联系起来，主要学习用户界面设计、互动与游戏设计：研究与实践、设计交互性和游戏等课程。

如果你对游戏设计很感兴趣，同时也想学习UX相关课程，那么这个专业就非常适合。

该专业的学生可以使用包括AR / VR实验室在内的技术，参与全美权威游戏设计竞赛 E3 College Game Competition 以及游戏设计展示会Intel University Games Showcase。

由于该专业是交互设计和游戏开发相结合，所以毕业生就业方向也很广，比如游戏设计师、交互设计师、app设计师等；很多毕业生都进了Apple、Adobe、Electronic Arts、Microsoft等大厂工作。

除了我们上面提到的学校，其实还有不少学校都有相关的专业设置，比如加州艺术学院（calarts）的 art and technology、邓迪大学的Art, Science & Visual Thinking MFA、普瑞特艺术学院的Interactive Arts等等。

在如今的信息时代，艺术与科技紧密相连，跨领域创作带向更多元化及更开放的发展，科技+艺术也将开创一个新时代。

预判未来发展趋势，抓住机遇，看准这些带有科技感专业的学校，早点下手准没毛病！

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