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麦当娜亲临捧场,这届CSM时装本科线下毕业秀:太“哇塞”了!

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2022-06-13 13:55:57

在刚刚结束的5月底,世界四大时装设计学院之一的伦艺-中央圣马丁学院(CSM)时装本科毕业大秀顺利举行,不出意外又引起了时尚圈不小的轰动。

尤其,在今年的秀场上,美国流行音乐天后麦当娜还亲临现场,前排看秀,精彩程度可想而知!


截图自ins:bafcsm,封面图同来源

话不多说,直接上秀!

01 藤条裙、金属衣

CSM一如既往“天马行空”

CSM本届的时装大秀共有115名学生参加,秀场设置在圣马丁校区内部,专门搭建了两层楼高的室内秀场。

正如CSM一如既往给外界的印象一样,在本届大秀中设计师们创意纷呈,并且紧扣“可持续发展”的核心,采用了很多诸如生物纺织品、新型工艺等材料,为服装设计提供了更新的诠释。


图源CSM官网

来自BA Fashion:Fashion Design with Knitwear(针织服装设计)的Alice Morell-Evans,夺得了本次时装秀上由欧莱雅集团设置的“青年才艺奖”。

她以“家”为设计概念的源头:“当你看到一个熟悉的空间时,会产生怀旧情怀,唤醒陈旧的记忆,所以我想通过服装的外观和其触感来模仿这种熟悉感,为此我专门去了我祖父母的老家,研究和寻找更多设计灵感。”

于是,在她的作品之一中,她选使用手工棒织毛线,内部则用了藤条来编织了一条紧身胸衣椅裙框架,一反毛织物柔软垂坠的面料特性。同时在纹路上选用Granny Square(一种经典复古的编织图案)元素,充满复古民族气息。

Alice Morell-Evans作品,图源ins:csm_news

“青年才艺奖”的亚军之一是来自BA Fashion Womenswear的Emil Dernbach同学,他摆脱以往“柔软”的服装设计,反而选择以金属材料制作女装。如果说别人的作品是“一针一线”缝制而来,那么他的作品可能是带着护目镜、用切割机和电钻融合而成。

他的作品展现出了干净流畅的线条感,将服装呈现出“雕塑一般”的华丽,用金属制成了长裙和高架的运动衫,同时还运用3D打印的技术制作出甜甜圈耳环,再加上游泳运动员的帽子,强烈的个人风格也被评委们看成是未来几年值得关注的设计师。

Emil Dernbach作品,图源ins:csm_news

在这届毕业生的作品中,“未来”主题反复被同学们采用,并且在面料的使用上都非常创新。别眨眼,更多作品一睹为快:



截图均源自秀场视频截图

02 课程设置循序渐进

引导学生发现自己的设计天赋

我们之所以说CSM风格天马行空,本质上就是在说它把每个人的想象力进行了深度的挖掘,而想象力又很难与当前的时尚浪潮相一致,这就是为什么有很多CSM的时尚作品都drama到令人难以理解的原因。

CSM的教育,不是引导你去占领时尚的高地,而是由外向内地发现你自己可能都不知道的潜力,形成自我的品牌,打造不朽的时尚。就像麦昆一样,不是圣马丁给了他设计的灵感,而是引导他发现了自己身上潜在的设计天赋。

以CSM引以为傲的世界第一女装设计专业为例,我们通过它的课程设置就能得到上述结论。

BA(Hons)Fashion: Fashion Design Womenswear

第一年的课程安排上,你将主要学习专业与背景介绍方面的内容,并关注研究和解决问题的方法论。不过,学校在这时就已经开始通过workshops的方式在引导你如何发现和展开灵感,你也会接触到女装之外其他时尚专业的同学;

第二年的课程则重在理论与实践相辅相成,并且更加深入地教同学们去挖掘个人的闪光点,培养学生独立思考和推进项目的能力,纵向上进行深度挖掘。


到了第三年,就是对整个本科阶段的回顾和总结,并全身心投入毕业设计,产出自己的

MA Fashion(Womenswear Fashion)

到了研究生阶段,CSM的女装设计需要18个月的学习周期, 课程是以不同的Unit单元来设置。

学习时间虽长,但课程单元设置反而简单,第一个单元的内容主要在于知识拓展,同学们会在小组讨论中增长见识,拓宽思维,第二和第三个单元则是独立完成项目的前期调研分析,和中后期发展与最终落地的内容。

并且, 教学严厉是圣马丁的老师们整齐划一的风格。 有很多上过圣马丁的同学吐槽教授“损人功底”实在太强。

SFK时尚科系的Fu老师研究生就毕业于CSM,她分享自己的学习经历时说:

“当时做了一个关于材料的生物实验,应用在面料上,当我10次实验都失败了的时候,教授告诉我:如果在短期内你做了100种,也许你可以说自己失败了,但你只做了10种,所以no excuses。

 所以我现在都记得这句话,我也是这么教导我的学生:任何事情上不要找借口,全力以赴。”

从整体上来看,圣马丁给学生留出了充足的自我发挥和迭代思考的时间,让学生能把自己对时尚的理解表达得淋漓尽致,把个人风格做到极致。

所以在申请圣马丁时,过程逻辑清晰、个人意识强烈的作品集往往更受到考官的青睐。这里的个人意识是指要有自己的风格,但并不一定非得夸张强烈,强行附和圣马丁风格,却缺少专业性和个人色彩的作品反而会被认为是没有风格的。

圣马丁的录取率仅在8%左右,其中服装设计专业的录取率更是低至6%,每一枚OFFER的含金量都不言而喻!



SFK22季学员斩获CSM时尚专业OFFER展示

03 成功录取CSM时尚专业

他们做到了这几点

1.社会话题引发面料创新

斯芬克学员X同学在自己作品集中的一个项目讨论了当下人们关注的热点话题性与罪恶,最后他凭借自己的作品集成功斩获了CSM和LCF的offer。

“这个系列探讨的是社会中一部分人的两面做派,展现给我们群众的是正直的形象,背地里却遮掩着肮脏的罪行。”

X同学是如何通过面料的创新诠释这一主题的呢?

X同学首先调研了因性犯罪而受到制裁的一些人,对他们的情欲状态进行研究,从而提取出关键点纠缠和褶皱。

X同学的作品集

接下来他做了一些实验,主要通过海绵和具有悬垂感的面料进行拼缝来达到效果。通过脱西装来表达这部分人实施犯罪时所表现的情欲的状态,以及穿上衣服时掩盖罪行的心理状态。

同时,X同学还发现穿脱过程中西装丝袜紧绷的状态就像这些人自身去掩盖罪行的媒介,随后他用锦氨纶的软网纱来进行试验,表达一种罪行的遮盖。

当丝袜被勾破,就像罪行被曝光,X同学又从这个点出发做了初期弹力的实验并发展了面料。

X同学的作品集

X同学通过面料的改造对项目主题的内容与传达的情感实现了可视化,从普通的面料进行发展,赋予其更深层次的含义,从而配合主题的表达。

2.作品集充分展现实验步骤

L同学的项目的灵感来自于人与人之间产生亲密动作后的感受。这个灵感听起来冷门又抽象,如何才能让考官get到自己的灵感并不是虚无飘渺,而是可以被落实的呢?

发展与实验就显得尤为重要。

L同学首先针对触摸后的皮肤感受进行大量的实验,并通过图像的方式加以呈现,将看不见、摸不着的感受具像化,并针对具像化的内容进行元素提取引用到服装设计当中。

接下来他还通过具体的人台实验对已有的服装进行一步一步的改造,并得到了很多立体的产出。

L同学的作品集

L同学将自己发展设计的每一步都完整的展现在了作品集当中,从抽象的灵感到最后实际的产出,充分证明了自己最初想法的可行性。整个过程环环相扣,发展脉络十分清晰,受到了伦艺考官的认可。

当然,作品集的制作需要注意的地方有很多,绝不仅仅是这几点,涉及到的内容方方面面,也包含了很多个人化的因素。

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