“只要用心去做作品集、用心去画，
就没有什么不可能。”
本期分享学员
Yutong
SFK22Fall纯艺插画科系学员
申请专业
本科-插画
获得offer：坎伯韦尔艺术学院，伦敦传媒学院（预科），布莱顿大学，创意艺术大学
Yutong部分offer展示
01
插画帮我赚到“人生第一桶金”
大家好我是Yutong~从小喜欢画画，家里墙上到处都是我的杰作。发现我在画画方面的爱好后，爸妈也开始重点培养我这方面的能力。
我的绘画作品-《生化危机》
真正让我下定决心学习插画，还是高二暑假的一段“高光时刻”。那会儿我在姐姐所在的设计公司打下手，当时她们有个关于保险公司的竞标项目，需要画一幅宣传手册的插图，然后就让我试试看。
没想到我画了之后居然中标了！话说当时完全没想到自己能被选上，毕竟有很多专业的插画师参与竞标。也许“甲方爸爸”慧眼识英才吧凭借这个项目我挣了3000多块钱，淘到了“人生的第一桶金”。
一开始我对游戏设计、服装设计都挺感兴趣，但因为这段经历，我觉得插画更适合我；然后我也跟斯芬克老师聊了一下，感觉插画是很多专业的基础，即便研究生想转游戏、服装等其他自己感兴趣的专业，插画也可以更好的对接。
02
用“妖怪”打动伦艺面试官
作品集方面，我一共做了四个项目，前三个都是先画出作品，因为基本上都是iPad画的、手绘的部分少，所以我又做成装置，弥补一下没有手绘的缺点；最后一个项目是关于梦的视频。其中项目三是我觉得做得最好的一个项目。
这个项目的灵感源于初中时看过的一本书：《日本妖怪大全》，里面记载了日本民间的妖怪传说。我第三个项目想做一些比较古风的东西，然后就想到了这本书。跟老师一讨论觉得可以，于是就做了这个主题。
我从书中提取了三个有意思并且少有人知的故事，分别是“二口女”、“人面树”、“滑头鬼”。通过故事情节的理解和故事背景的调研，了解到日本古代人编出这些故事，有一部分原因是为了表现被人抛弃的物品或被无辜害死的人的怨念，他们都有一个共同的特点就是“被抛弃的”。
项目三作品展示，未经许可禁止任何形式的使用
所以我以这三个故事为原型，提取出每个故事中提到的元素并且结合了被抛弃的概念，运用日常生活中最常见、最容易被抛弃的物体结合在一起，表达它们的灵魂。
绘画技法上我运用了中国传统的描线技法，来增加画面的精致感和完整性。其中，“二口女”和“滑头鬼”运用水彩颜料涂上颜色，表现出特殊的肌理效果和清透的颜色。我一共画了两份，我把多余的一份上的人物或者物品剪切出来，运用泡沫胶贴在了另一张完整的画上，展现出了立体的效果。
项目三作品展示，未经许可禁止任何形式的使用
最后我想通过这个作品能够寄托灵魂，所以第三个“滑头鬼”做了一个灯具，来照亮无辜的人或者物品的前路。我运用了悬挂的玻璃吊瓶、鱼线来拼成一个灯具结合；第二个“人面树”的画，剪切分割放入玻璃瓶里或者用鱼线吊在上面，利用视角的重叠做出了一组寄放亡魂的器皿灯具。
项目三作品展示，未经许可禁止任何形式的使用
这个项目也是面试时面试官很感兴趣的一个项目，面试的30分钟里，绝大多部分时间都是在聊这个项目。
03
面试官提前一周给了直录offer
插画专业全英第一的坎伯韦尔，真让我的情绪跌宕起伏。
3月初，坎伯韦尔的预科给我发了拒信。当时我觉得预科都被拒了，本科直录更没戏。结果3月底，坎伯韦尔又给我发了本科面试邮件！更让我“惊喜”的是，第一次面试，面试官居然进错会议室了……
再来幅《生化危机》~
当时面试官进来也没跟我确认名字、申请的专业，就直接开始问问题。他先让我介绍一下自己的项目，完了问我为什么想来UAL、有没有使用更多的材料和媒介等等，就还挺像回事儿的。
第一次面试15分钟就结束了，我以为又要等拒信，因为感觉面试官挺冷漠的。后来收到学校的邮件，问我要不要参加第二次面试，这才发现第一轮面试官应该是进错会议室了。
但我感觉这算好事儿。因为我第一次面试时很紧张，项目介绍卡了很多遍；然后第二次面试的时候更加有经验，当时也是一点都不慌了，就想爱谁谁吧，直接说我自己想说的就可以。
第二次面试，面试官完全钻到了项目三里，问了很多细致的问题。比如为什么头发要画的像面条，为什么这个女人泡在这个浴缸里面，为什么你这块要这么画，为什么你这块画的像什么什么动物……
项目三作品展示，未经许可禁止任何形式的使用
面试官说，能看得出来我做的很用心，但他想看到更多参考内容。所以面试官就让我整理好思路、参考的照片，做成PPT发给他。
我整理好补充资料发给面试官后，他用私人邮箱提前告诉我，说我被录取了，正式的offer又等了一周才下来。
面试官提前一周给了我offer
从预科被拒到本科直录，我觉得应该是学校认为我的作品集已经到了本科的水平，所以就不需要去上预科，面试通过后直接给了本科直录的offer。
04
从作品集到面试，
SFK老师们这些指导很犀利
我是传统的美术生，接受了很长时间的国内传统美术教育，就是素描、素写等很抓形的这种，很考验技术。因为被固化在这种“抓形”的思维里面，一开始做作品集我放不开，总觉得一定要画的多么精细、一定要抓形才是一幅好的作品。
两位作品集老师：丁丁老师和蹇蹇老师就引导我，带我做头脑风暴。就比如说一个词你能想到什么，然后能根据想到的词查找更多的资料，再去做调研、找到更有意思的话题……
猜猜画的哪部电视剧？
包括做sketch的时候，一开始我写了很多文字，老师们就告诉我说，应该多做一些拼贴，这样很出效果；然后文字应该尽量精简一点。现在我也喜欢上了做拼贴，也很熟练。
后来给面试官递交补充材料时，一开始我做的很啰嗦，逻辑方面也有一些问题。然后蹇蹇老师给我打了一通电话，带着我又过了一遍思路。当时我把所有参考照片都放进去了，蹇蹇老师跟我说，只需要放一部分就行，伦艺老师能够看明白就可以；包括文字也不需要太多，不然他们真的会看烦。在蹇蹇老师的帮助下搞定了补充材料、递交给伦艺。
因为我有两轮面试，文书老师也给我做了两次的面试辅导，各方面问的很细致，还帮我纠正了语法的问题，然后让我准备的口头一些、简单一些。
在斯芬克学习也很开心、交到了很多朋友。我跟其他同学一起玩了两次密室逃脱，还一起跨年、一起去吃火锅、去KTV……放松之后，我们也能集中思路更有效的攻克作品集。
写在最后：
说实话，刚开始申请的时候，我完全没有想过坎伯韦尔会录取我。
因为刚开始我对坎伯韦尔了解的不多，觉得它比较传统，认为它更喜欢偏手绘的东西；而我项目里面手绘的很少，觉得可能伦敦传媒会更喜欢我一点。
但是最后伦艺两所学院都录取我了，坎伯韦尔还给了我本科直录的offer。
所以我觉得只要用心去做作品集、用心去画，就没有什么不可能。学校不是一定要去限制某种风格，只要你做的好，它们都会给你机会。
