前些日子，教育部新增了31个本科新艺术专业，其中艺术学门类中新增专业为曲艺、音乐剧、科学艺术、美术教育以及珠宝首饰设计与工艺。
而与此同时，艺术类撤销专业110个，这也让很多想学艺术的学生慌了!那么对于这些新增的专业以及撤销的专业，到底还能不能学呢?
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教育部新增艺术专业
国外已开设许久
面对国内设置的新兴专业，或许有人会纠结，作为第一批学习的人，能靠谱吗?但你可能不知道，这些看上去十分新奇的新设艺术专业，在国外其实都由来已久，在很多院校早已不足为奇了。
我们以科技艺术(顾名思义就是创造性地应用科技手段创作出来的艺术形式。)专业为例，现在无论是科技入驻时尚、艺术领域，还是时尚、艺术为科技披上美学外衣，都已经不算新鲜事了，但这门专业中央美术学院今年才新增审批， 而国外众多艺术院校早已开设了与科技相关的专业。
中央圣马丁艺术学院(CSM)
比如中央圣马丁表现时尚领域前瞻性最突出的专业之一Biodesign 。CSM的官网中是这样描述的：MA Biodesign explores bio-informed design strategies as a driver for sustainable innovation.
MA Biodesign探索的是：将生物信息设计策略作为可持续创新的驱动力。而biodesign 是将生物仿生学和生物学原理融入到设计实践中，培养出一种新型的设计师，可以创造更好的可持续发展的未来。
Biodesign是两年制，约60周，课程分为三部分，每部分20周，第一部分更偏重的是不同学科背景的学生对生物设计建立一个完整的概念。
▲生物设计专业学生作品，截图自圣马丁生物设计官方Ins账号
第二阶段他们希望学生利用学校资源多与外部机构合作，参与社会实践，在实践过程中学习建立自己的生物设计课题。
最后一个阶段，学校强调学生的沟通和精进，并需要完成一份完整的生物设计学科的设计项目。
在圣马丁学习Biodesign，将会有很多特色的地方吸引着你，生物学的讲师和全新的“ grow lab ”生物实验室的设备支持，多系统、多维度的跨界思维方式，设计行业内著名的专业资源和生物学知识相结合的平台。
学校关注设计与科学之间的跨学科模式教学，针对现代社会最重要的问题进行探索，解决全球性的问题。
除此以外，例如安特卫普皇家艺术学院的服装设计，就将装置艺术和科学技术同时运用到服装设计之中。通过3D打印技术，将包含PLA塑料、漆皮、电路板、光敏树脂等服装作品的材料相融合，使艺术和科技都能在服装设计中得以体现。
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国内高校撤销艺术专业TOP3
服装/工业/产品再上榜
我们再来说一说大家最为关注的被撤销的艺术专业，在高校撤销名单里，服装与服饰设计(19所)、产品设计(15所)、工业设计(14所)三门本科专业撤销最多，但同时也有多所院校新增这几门专业。
为什么近年来，某些高校的这些大热专业会被频繁撤销?实际上原因应该是由于院校师资能力、科研产出、高校专业调研等等方面共同决定的。
社会在发展，高校需要紧跟时代脚步，为了提高生源质量，让艺术类院校为了更好的发展，对于缺乏艺术教学能力的老师，以及招录困难的艺术类专业，进行专业管理，集中优势力量精准办学，追求少而专而非追求大而全 。
并且高校设计专业的教学水平和师资力量参差不齐，与该高校教育资源不匹配或者评估未通过。很多学校开设的课程和教学内容与时代和市场的脱节，大学各个专业学科的培养、知识体系需要进行优化调整，使得专业知识跟上时代前沿，符合当下及未来社会的需要。
对于这些专业，国外的设计教学水平远高于国内，比如服装设计专业开设时间相对于欧洲历史悠久的艺术院校，几乎晚了整整半个世纪。不仅如此，国内开设服装设计专业的院校也要比国外少。
比如1993年，工业设计专业正式出现于《普通高等学校本科专业目录》中，二十几年的发展，国内的工业设计发展还不完全成熟。而英国作为现代工业设计的发源地，拥有世界有名的设计师和设计企业，教学水平也位于世界前列。
相比于国内专业做技能训练的教学，国外教学已经趋向于设计思维训练，他们培养设计师如何用创造性的思维，来解决现实中的问题，而目前，出国留学是一个不错的选择。
服装与服饰设计：
在2022全球时尚学院排名中，TOP1的LCF与TOP3的CSM绝对值得。
伦敦时装学院(LCF)
伦时女装专业全称则是“Fashion Design Technology: Womenswear” 这门学科落脚在“tech”，注重培养学生的跨界思维，鼓励学生在作品中加入创意性和实验性的元素， 侧重于输出掌握核心设计技术的高水平人才，担当时尚大厂中的设计总监等关键职务。
伦艺研究生学制较短，为期为15个月，课程都是以不同的Unit单元来设置的。
课程内容更为丰富，注重团队协作，学生也可以进入数字人类学实验室进行学习，掌握3D数字设计的新科技，促成时尚与科技的跨界融合，不过也正因课程紧凑，伦时留给同学做项目的时间相比圣马丁来说要紧张得多。
中央圣马丁艺术学院(CSM)
圣马丁女装专业全称为“Fashion Design Womenswear” 圣马丁的女装设计落脚在“design”，更加注重学生的原创性和变革能力。
圣马丁女装设计的研究生课程为期18个月，也以不同的Unit单元来设置，圣马丁女装学习时间虽长，但课程单元设置反而简单。
第一个单元的内容主要在于知识拓展，同学们会在小组讨论中增长见识，拓宽思维，第二和第三个单元则是独立完成项目的前期调研分析，和中后期发展与最终落地的内容。
圣马丁给学生留出了更充足的自我发挥和迭代思考的时间，让学生能把自己对时尚的理解表达得淋漓尽致，把个人风格做到极致;
伦时的课程则更加紧凑，以时尚为中心，不断开发与之相关的那些前人未曾踏足的领域，让学生能解读前沿时尚语言，精准把控时尚发展风向。
工业/产品设计：
英、美国的工业设计领域在全球范围内享誉盛名，有着较高的地位。
英国—皇家艺术学院(RCA)
作为连续8年蝉联QS世界艺术与设计排名第一的霸主，皇家艺术学院的产品设计专业让人拍手称赞。
RCA的产品设计(Design Product)专业的教学重点是关乎创造性的，从简单的用户设计或市场需求到在更大的全球背景下看待设计，学校教育学生成为设计的领导者，突破设计的界限。
这个专业设计的产品自由度很大，会做家具设计，也有做工业化的设计，有服装设计背景的学生会做衣服设计，也有做服务设计系统，还有人会做游戏设计等。
除此之外，Innovation Design Engineering (IDE创新设计工程)这门王牌专业与帝国理工学院共同合作了近40年之久，学生可同时拿到两个学校的学位。
IDE对产品美感与造型要求不高，但注重设计概念的创新性，商业与科技的平衡，他们大部分项目都具有很高的商业价值，学生需要有用很多硬核技能，例如工程和编程知识。
而Global Innovation Design(GID全球创新设计)开办的时间有6、7年，其专业涉及的内容和研究领域以及课程的教学模式都非常新颖。
GID致力于关注全球化的动态，研究领域包含市场、经济、文化、医疗健康等，选择该项目的同学会在第二学年时根据自己的情况选择研究方向。
美国—艺术中心设计学院(ACCD)
ACCD的工业设计专业全球闻名，培养出了一批实力强的设计师与艺术家，还被Design Intelligence(美国公认的一本权威杂志)评为工业设计排名第一。
ACCD工业设计专业教学特色明显，比较注重实际，一般是按照国际知名大公司的要求培养学生，职业化很强，且商业性与落地性同时兼具。
课程教学注重在商业教学模式下培养学生的设计思维，同时提供与大厂合作和实习机会，帮助学生提前进入商业模式。另外，学校对学生作品的要求具有落地性，并且可以生产出来，成为一个完全可以售卖的产品。
了解ACCD的人都知道，这个学院手绘要求高，比较注重申请者的动手能力。所以作品集要想得到招生官的认可，必须要多多动手，手绘稿画上它几百张。
除了皇艺、伦艺、艺术中心设计学院，还有帕森斯、SVA、爱丁堡、拉夫堡等艺术院校的工业设计都有着超强的实力。
