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热播剧海报“丢人丢到国外”!要想设计不被喷,该学学日本了

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2021-12-10 11:07:19

热播剧《谁是凶手》最近登上热搜,但却用了种比较尴尬的方式:官方海报涉嫌抄袭。


值得注意的是,这次事件并不是孤例,近些年国内知名影视剧涉嫌抄袭日本海报设计的事件屡有发生。

那些年,被抄上热搜的日本作品

有网友发现,《谁是凶手》发布的一组官方海报,和日剧《Legal High》的海报惊人相似:


▲《谁是凶手》海报(左)VS《Legal High》海报(右)

对比两组海报,可以发现从人物比例、人物站位再到神情、姿势,几乎一模一样,质疑声也像滚雪球般越滚越大。 随后《谁是凶手》制作方紧急道歉,称“本是无意,但出现创意雷同和排版相似,仍负有不可推卸的责任”。


这种“我错了但又完全没错”的态度,引发网友痛批:

“抄了就大方承认”


“丢人丢到国外了”


“太拉胯了”


影视剧海报抄袭早已不是新鲜事儿。2018年爆火电影、豆瓣评分9.0的《我不是药神》,就被爆出抄袭日本《海贼王》、《我的英雄学院》等动漫海报:


▲《海贼王》海报(上)VS《我不是药神》海报(下)

再往前翻,《致青春》海报同样被指抄袭日本知名漫画家大友克洋的插画:


虽然国内拥有黄海这样优秀的海报设计师,但频频陷入“抄袭门”的影视剧海报告诉我们,中国平面设计的未来任重道远。

而作为“被抄”的对象,日本平面设计取得的辉煌有目共睹,他们平面设计的崛起之路也有很多值得学习的地方。

一直被模仿、从未被超越

日本平面设计为什么这么强?

在上世纪50年代,日本平面设计远没有今天这么风光。当时日本经济刚刚起飞,没有形成自己的设计概念,全靠抄袭、没有创新,甚至是没有任何审美。

不过,在谩骂声中日本开始觉醒,做出了一系列堪称完美的自救行动。

01

影响日本平面设计的两大组织

上世纪50年代,日本民间出现“日宣美”和“日本设计中心”两大组织,对日本平面设计发展产生了深远影响。

日宣美成立于1951年,每年在东京等日本的主要城市举办“日宣美展”,随后又面向社会公开征集作品,让众多优秀设计人才脱颖而出,比如粟津洁、杉田丰、田名网敬一等等。

▲日宣美举办的展览

存在了20年的日宣美,开创了日本平面设计的黄金时代。

日本设计中心(NDC)成立于1959年,其初衷是为了满足产业需要,提高日本广告设计水平。日本现代平面设计奠基人之一的龟仓雄策,正是在NDC任职期间,设计出了1964年东京奥运会经典系列作品。


▲龟仓雄策作品:1964东京奥运会会徽

NDC的成立把当时日本平面设计界顶尖力量聚到一起,对日本的广告设计、乃至整个设计领域起到了不可估量的推动作用。

如今NDC在原研哉的带领下,依然在促进日本平面设计的发展。

02日本政府大力扶持

日本深知自身先天资源不足,于是开始博采众长,不断吸取外来文化和知识。

日本在复兴阶段派出好几拨人去考察,派遣留学生到美国、德国、意大利……潜心学习。在传统设计中更是吸取了各国文化的精髓,将设计元素巧妙地融合,形成自己的风格。


留学生回国后,即被任命到东京艺术大学、女子美术大学、金泽美术工艺大学等高校开设设计课程,将学习的先进知识广泛传播教学。

为了长远发展,日本政府还设立了“优秀设计奖”“每日设计奖”,以丰厚奖金鼓励扶持优秀设计。

此外日本政府也通过成立协会、推广教育、举办展览等方式,让国人意识到设计的重要性。


03培养审美,从娃娃抓起

审美的缺失才是最可怕的,日本的设计教育都从娃娃抓起,四年级就开设了设计教育课程。

日本电视台为孩子打造的单片长15分钟的《啊!设计》,如今已有200多集,原研哉、深泽直人等人坐镇,豪华阵容令人羡慕。


该片利用生活场景剖析设计原理,向孩子们传递“设计的有趣之处”,并进一步培养孩子们的审美。

比如把所有东西都拆到不能拆解:


为什么酱油罐上会有气孔:


突出重点:


清晰的排版:


正如佐藤卓所说:“设计的心态,每个人都要有”,让孩子在启蒙时期就种下美的种子,为日本设计起飞打下了厚实的基础。

学习平面设计,

日本两大名校怎么选?

日本在平面设计上取得的成就令很多留学生向往,而武藏野美术大学、多摩美术大学也是大家一定会考虑的两所名校。

01武藏野美术大学

做为东京五美之一,武藏野美术大学最出名的还是平面设计,与之相关的专业包括视觉传达设计和基础设计两个科系。

视觉传达系与中国的授课方式稍有差异,偏重设计理论研究,研究生阶段接触设计实践比较少。


▲武藏野美术大学学生作品

基础设计学科涉及科学、哲学、艺术等多个领域,在掌握设计技能的同时,也会绘画等技能,全方位培养人才。

到了研究生阶段,采用小班授课,导师教授讲课,更多内容以研究的形式展开。


▲武藏野美术大学学生作品

在武藏野视觉传达设计永远最火爆,而基础设计学科因为有原研哉授课教学也不甘示弱,每年有数以万计的学生慕名而来,想成为这个日式极简美学大神的得意弟子。

从学生作品也可以看出,武藏野美术大学有着浓厚的人文气息、严谨的治学态度,重视设计的逻辑性和方法论。


▲武藏野美术大学学生作品

在媒体的选择上,学生作品更多采用传统技艺,作品整体保守且研究性强,做工非常精细, 要求学生在具备非常高的动手能力的同时,要对不不同的材料有深入的了解。

武藏野美术大学视觉传达专业很重视学生的综合能力,如果学生在其他方面也有所涉猎,会给老师很好的印象,跨专业同学可以积极利用不同领域的思考和思维角度取长补短。

02多摩美术大学

作为日本设计鬼才佐藤可士和的母校,多摩美术大学平面设计也是学校的王牌专业,该专业是报考人数最多、竞争最激烈的学科之一,以至于当年佐藤可士和连续两次都没考上、最终以20岁“高龄”入学。

对比武藏野美术大学,多摩美术大学更加大胆前卫,偏向实践研究,学生的作品风格整体偏个人特色的张力与外放,绝大多数作品在高工业要求的完成度下还保留了强烈的个人色彩。


▲多摩美术大学学生作品

多摩美术大学平面设计专业入学的第一年学校注重培养学生的构图和表达技巧的能力,在第二年的基础课程中,学校注重培养技术和创造力。

在后两年的专业课程中,将重点学习高级视觉传达专业知识,从“艺术指导”、“创意”和“图形设计”这三门课程中,选择最感兴趣的课程专业化学习,为未来做充足的准备,最终完成自己的毕业设计。


▲多摩美术大学学生作品

不仅课程划分精细,多摩美术大学的师资力量也是让人垂涎,世界知名的艺术设计大咖深泽直人、秋山孝等都在此授课。

除了学习,多摩美术大学每年的校园祭也让人十分期待,各个学科的作品展示是校园祭最重要、精彩的一环,前辈的作品让学生们在创作上受益匪浅。


▲多摩美术大学学生作品

多摩美术大学平面设计专业教授会希望看到很完整具体的作品、完成度很高的内容对于作品的思想性要求稍微弱一些。

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