Dijia Du

斯芬克时尚科系学员

RCA毕业

分享人背景：

研究生：英国皇家艺术学院

专业：Fashion and Textile

个人经历：

感应Sensdesign工作室 创始人

品牌1verse 创始人

曾在伦敦与室内、纯艺、影像媒体艺术家联合办展曾获创意和山学院奖银奖，入围中国国际大学生时装周最佳男装奖

从皇艺毕业后，我就走上了创业的道路。目前，成立工作室，自创品牌，有了30多人的小团队，经常会和明星合作，为他们设计和制作服装，小事业算处在上升期。

回想起来，从选专业到就业我都没有绕弯路，今天也想结合自己的经历，给学弟学妹们分享一些学艺术、设计、时尚的心得和经验。

我工作室设计的作品展示

01

你爱豆的舞台装

可能是我设计的哦~

艺术设计真的很有趣。就拿我现在经常给明星做服装来说，经常遇到既有挑战性，又很有意思的合作。

艺人不给身材尺寸，全靠我盲猜

前段时间，我刚刚给身材火辣、人气超旺的韩国女歌手Jessi做了一套舞台服装。

舞台上和综艺上的Jessi看起来性格开放，大大咧咧，但没想到她还挺“傲娇”。关于身材的尺寸完全没有给我们数据，团队只拍了她穿过的一条紧身裤的照片给我们做参考。

图为Jessi杂志封面照

于是，我和团队小伙伴只能不停翻看她的MV、舞台视频等等，盲猜了一天，总结出来一组尺寸数据。

最后，我们制作出来一整套包括她以及她所有Dancer的服装。成衣交付给对方的时候，我非常紧张，生怕一个数据不对就要全部返工重做。好在对方发来的feedback，看Jessi穿着还挺合身，我们这才长舒一口气。

姐姐乘风破浪，背后也有我这朵小浪花

《乘风破浪的姐姐》第一季最热播的时候，我也小小参与了一下~

当时是针对姐姐们的一个舞台，做了每个姐姐的一整套服装。姐姐们的身材尺寸给的就相当全了，从头围、脚围，脖子多细多长，都详细的发送了过来，一个明星几十个尺寸。

这样的好处就是制作起来比较顺利，虽然时间很赶但还是按时完工啦!当然，我们制作过程中也非常细心，每个细节都保证不出错。

除了明星和综艺，我们还有一些和剧组的合作。比如，今年戚薇的《你好，安怡》全剧组服装的设计和制作都是我们团队完成的。

除此之外，我自己还创立了品牌1verse，虽然还不成熟，但也已经开始被明星上身参加活动或者拍摄杂志啦。

萧敬腾和香缇乐队等艺人身穿1verse

02

皇艺教会我：

去创造更新的设计技术

说回我的主业——自创工作室Sensdesign。我经常“凡尔赛”我的工作室是国内最先开始将3D技术普及到定制服装中的Studio。

传统服装行业是需要等衣服做出来后才可以看见长什么样，但是通过3D技术可以在做出成品前，去做一个360度的虚拟渲染，模拟出的效果和实物做出来的相似度能达到98%以上。这中间会减少很多试错的过程，还能避免因返工带来的材料浪费。

3D技术展示

这个技术其实早就有了，包括我在上学时也有专门学过，但真正应用的不多。所以我回国创立自己的工作室后，就首先将这个技术运用到生产流程中。

有这样的意识也得益于在皇艺上学时，被老师灌输了很多新的思想。

我本科在国内学习时，男装、女装、童装等等都会涉及，面很广，但也比较浅层，国外的专业都会更加细致和深入，这点非常适合想要深度求学的同学们。

再加上，皇艺本身和别的学校的区别就是，它教育的重点不在于你设计的服装最终能售卖的多好、廓形做得有多好看，而更在于指导你去思考自己的设计能不能为整个社会带来什么改变、能不能为人类进步带来推进，目标非常宏大。

皇艺学生制作的活体藻类植物“生物服装”

所以，我们的很多课题也都在贴合这些社会性问题，比如：可持续发展、环保等问题。

皇艺也格外注重创新，偏向于服装和各个专业相结合。上学时我们就经常研究一些可穿戴设备装置、可动面料等，做一些与科学、生物、技术等与服装结合的设计。

我与五菱汽车合作的可动性宇航服互动装置

皇艺的老师一般也都“不走寻常路”，比起教授你现有的一些技术，更想从源头让你自己去思考。

举个例子，一般大家在做服装时都会选用数码印花、热转印等方式去表现服装上的图案，我有一次就去请教老师，我的一个系列服装适合什么印花方式。没想到老师反而问我：“你为什么会想着去选择某种方式印花?为什么不自己去发明一种新型的印花方式呢?”

你看，这就是皇艺老师教会我的：不要想着选择技术，而要更多的去思考如何创造技术。

我工作室的作品展示

借此我也想给学弟学妹们一些建议：

做服装设计不一定非要追赶别人喜欢的潮流，比如前几年流行偏意识流的风格，近几年大家又都在做科技感、荧光的等。太过雷同反而会丧失了自己设计的独特性，多考虑自己真正想做什么样风格的设计，而不是一味追求大趋势。

03

时尚设计永远被需要

就业选择适合自己的就好

我学时尚从来没担心过就业问题，更没担心过行业前景。

观察现在科技带来的全新社会环境，你会发现很多传统行业，尤其是那些规律性的，可以直接算出结果的东西，都在慢慢被智能设备所替代。

但服装设计，包括所有艺术创作类的，都必须经过人为意识，通过思考去创造，这些正是无法被机器所替代的。

我的作品展示

更何况，“美”本身就是一个无法被定义的东西。所以，就一定要有“人”去不断创造这些东西。

单拿服装来说，虽说市场很大、做的人很多，但由于需求量也很大，每天大家都在穿衣服，针对不同场景又需要不同的衣服，所以只要你做的东西能站稳脚跟，总能在市场里分到一杯羹。

时尚方向的就业，最常规的两种：去时尚大厂or自己创业。

时尚大厂的优势：

去大厂的优势自然有很多，一定是能够学到更多东西的。大公司成功必然有自己的原因，进入大公司可以学习到他们成功的运营模式、工作流程、经营操作、公司理念等，在职业上会给到很大的学习空间。

同时，作为学校以外的社会，在大公司积攒的同事、领导、客户等，都会成为你以后在行业内发展的人脉和资源，对你今后的职业成长都会有很大的帮助。

创业带来的机遇和挑战：

我是在毕业后，因为机缘巧合，也有志同道合的合伙人，于是一拍即合的做自己热爱的事情，选择创业。我们前期投入并不多，成本控制得当，给自己留了试错的空间，抱着试试的心态开始，目前还算成功。

工作室品牌logo

创业能够实现更多自己的想法，做自己想做的事情，从头开始切身的感受整个行业，并需要不断摸索行业内的生存之道。

但创业就要做好随时遇到小困难的准备。比如我自己也经历过行业淡季、场地问题等难题，但只要你是认真在做事业，就一定能度过难关。

我的工作室~

还是受皇艺的影响吧，要做就做最好的!我也希望自己的工作室也好，品牌也好，能够在行业中留下更多记忆性的设计，成为业内标杆性的存在，继续加油吧!

最后，学习时尚，热爱很重要，主动意愿才能推动你的创新。期待你们和我一样，为热爱的事情发光!