还没开始申请，我已经用作品集拿下两个国际电影节奖项~
本期分享学员
Zhang同学
SFK22季 电影科系学员
作品：《无药可医》
斩获：
洛杉矶国际电影节最年轻制作者奖；多伦多独立电影节最佳新人导演奖
斩获国际电影节大奖，这两点很重要
我参加国际电影节初衷，是希望能在提交申请时有些获奖经历，增加自己被录取的几率。于是拍完短片后，我就开始在FilmFreeWay上面找适合的电影节
因为疫情原因，现在很多电影赛事都在线上举办，FilmFreeWay就是这样一个电影节提交平台，上面电影节有很多，我们常说的电影节比如鹿特丹、圣丹斯在上面都可以找到。
在FilmFreeWay上找到自己感兴趣的电影节，填写相关信息之并提交就可以参与了
▲信息提交页面
我在8月底提交，之后也没怎么管，然后9月底、10月初就接连收到了获奖的消息，整个过程很顺利，超乎我的想象。
之所以能获得这些奖项，我觉得首先找准自己的定位很重要。FilmFreeWay上的电影节太多了，并不是每个都适合你。
比如我其实很想投利兹电影节，但这个电影节初学者一般很难进入，并且它比较重视有没有发行方，即便你拍出的片子很好看，但如果没有发行方，他们都不会去看;而洛杉矶国际电影节针对的对象就是《无药可医》这种低成本短片，本身的包容性也更高。
▲好电影会让人沉迷，比如塔可夫斯基的《镜子》
所以建议其他想申请电影专业的同学也可以试试，步骤也没那么繁琐，只要找好自己的定位、多投几个电影节，获奖的机会还是很大的。
当然更重要的是《无药可医》这部短片也有很多亮点。
影片采用了超现实主义的手法，更关注一个角色的内心体验，让故事解读空间更大;另外演员老师们的表演也很打动人;最后这部影片的故事发生比较吸引人，毕竟光在剧本上，我和导师郭老师就花了3个多月去打磨
5分钟的片子，我们用3个月磨剧本
《无药可医》的灵感，来源于之前看到的一个社会新闻。这个社会新闻故事本身很平淡，就是一个奶奶带着她的孙女去看病，然后医生说孙女确实没有病。家里人就跟她闹掰，说她“没事找事”。
这个新闻是在我们地方台看到的，类似《有话好好说》那种主持人去调和群众生活矛盾的节目。当时我更多是被媒体上的评论触动了，评论区有个评论吸引了我，他说奶奶这种行为更多是因为在家中是一种“失语”的状态，她必须做点事情，让她找到存在感，即使这件事情没有什么意义。
我的片子就以此出发，整个下来就是一个荒诞的故事，把哲学语言和影视语言融合到一块，去表达这个奶奶内心所想的东西。
▲饰演“奶奶”的演员老师在认真背台词
2月份的时候我开始写剧本，写完之后跟郭老师商量了一下，我们觉得第一版结尾过于草率，完全注重技术和调色，在处理方式和叙述方式上不是很高明。
后来我们就干脆搞超现实主义，不去贴合现实故事，完全从“奶奶”这个人物的幻想和认知方式出发，去描述这个故事，这样反而得到了一个更有深意的结局。
▲小演员在片场好奇的观摩学习
此外为了让演员老师能更好的了解人物，我给剧本中每个人都写了人物小传，这样演员老师一看就能了解，拍摄时能更贴近人物形象。
前后用了3个月去打磨，最终才把剧本完成。弄完剧本就开始找演员，请的并不都是专业的演员，还有郭老师自己的学生客串。没有“天价”片酬，我们在演员老师的花费上是最少的。
如何用一部作品，申两所学校?
一位准备就绪，7月份来到杭州拍摄，这里郭老师有专业的剧组(有郭老师真的能省很多事儿)。
▲开拍!
不过我们遇到了意料之外的麻烦：我们预先设想的场景，业主不愿意租，因为拍摄需要布景，会把很多地方弄乱，业主们觉得太麻烦。我们只好退而求其次，自己搭建出不太完善的拍摄场地，并尽量在影视风格上保持一致。
▲拍片现场和郭导沟通ing
拍摄当天天气也不是我们想要的，因为这部片子的风格比较压抑，所以希望天气是阴天，结果当时是大晴天。为了达到想要的效果，在拍摄时后期我们打了很多遮光布，调整了好多次;然后也用阿莱摄影机进行魔法调色，最终达到我们想要的视觉效果。
▲《无药可医》拍摄花絮
到现场后，郭老师跟我讲了很多怎么指导演员操作，以及跟技术演员沟通的方法，然后我们就用更高效的方式开始拍摄。再加上我们前期规划比较好，剧本、演员、分镜都有落实，机位的图也提前画好，最终只用一天就高效完成影片拍摄，是同期学生中拍摄最快的。
片子是拍摄好了，但还有个问题还要解决：我想申请的纽约大学和南加大有各自喜欢的风格，纽约大学偏向独立电影，然后南加大偏向商业电影，而我也不可能去拍两部片子。
所以和老师们商量之后，我们做了一个折中的方案：《无药可医》这部片子吸引南加大的地方就是它的调色、布景打光，吸引纽约大学的地方则是剧情、拍摄手法。
提升是双方的，自己多练很重要我觉得自己的电影语言水平在高中生年龄段算比较高的，我从高一开始研究电影，再加上我家离西影厂比较进，爸爸有些朋友就是搞编导的，在他们的熏陶下也有一定积累。
但来到斯芬克后，我发现自己还有很多需要提升的地方。刚开始郭老师会给我上基础课，普及了很多电影相关的名词，我之前虽然了解过这些东西，但是对这些名词的定义不太了解;郭老师还教了很多影视创作的逻辑和技法，让我对电影知识有了更系统的学习。
电影相关技能的提示需要我们双方都要进行，老师教会你基础，自己也需要多去拉片练习。我自己就经常接我们学校的活，学校需要拍摄宣传片，或者校园新闻之类的，我就主动去揽这种活，锻炼自己的能力，把在斯芬克学到的东西用到拍摄中。
▲电影《阿甘正传》曾在USC取景
斩获两个国际电影节大奖让我对自己作品更有信心了，但除了作品集，标化成绩也是很重要的敲门砖，尤其是打算申请纽约大学、南加大这种电影专业数一数二的综合类学校。
我认识的一些同门师兄弟，他们对标化就不是特别在意，觉得自己是艺术生，为什么要学跟以后创作不相关的内容?其实这些东西未来都会用到的你的创作中。我现在在忙申请，也在学一些哲学、数学知识，现在虽然用的不多，但以后肯定会有帮助。
总之，不要因为现在的身份就把自己局限下来，打开视野很重要。
