延期一年的东京奥运会明天即将开幕，在牵动人心的比赛项目之前，另类的奥运“艺术作品”赚足了眼球。
诡异木偶，奥特曼是不是马上要现身了!
日本相扑选手在《神奈川冲浪里》浮世绘里，冲浪!
还有，网传东京奥运会中国体育代表团礼服，还好是假的!
不过说起东京奥运会的服装设计，日本耗时6年，为奥运会和残奥会213个参赛国家定制的传统服装“和服计划”不得不提。
“同一个世界”和服设计计划
耗时六年!213套!426件!
为了这次的东京奥运会，日本召集了70位日本各地的知名设计师，耗时长达6年，为全球213支参赛队伍，设计了426件具有各国家和地区文化特色的和服，称之为“和服计划-Imagine One World”。
耗时六年!213套!426件!这是一个怎么的计划，怎么的系列设计，怎么的数字呢?
从2014年开始，日本京都和服店"蝶屋"的第三代掌门人高倉慶応，便开始筹备一项叫做"KIMONO PROJECT"的策划，通过日本传统和服，传达“同一个世界”的理念。
和服作为日本传统服饰，有一千多年历史，但实际上和服源于中国汉唐服饰，后来经过加工、修改，逐渐形成了日本风格的现代和服样式。
既然起源于中国，那我们就先看看这次为中国设计的特色和服。
▲日本设计的中国款和服
中国款和服全身采用黑色为底，用色彰显了中国的尊贵。在日本和服中，黑色是古时的帝王色。一条长城样的巨龙贯穿整体，通过用万里长城的外型，来设计青龙的走向，一举两得，巧妙结合。
和服的主要图案是精心设计的海水江崖纹。海水江崖纹是中国的一种传统纹样，俗称"江牙海水"，常饰于古代龙袍、官服下摆的吉祥纹样。
在和服的胸前绣上了祥云和牡丹花，红梅松竹，白描山海，具有代表性的大熊猫等作为点缀物与主题紧密结合。腰带部分配色和纹样，则是取材自中国古代陶器唐三彩。
为了每件和服都能体现国家的特色与文化，高倉慶応对每个国家都进行了非常深入的探索与调研，设计的工作量和调研难度可想而知，但他一直耐心钻研，沉浸其中，从未放弃过。只有这样，他觉得才能够设计出具有各国特色，但同时又不会累赘的和服。
再来对比一下网传的东京奥运会中国体育代表团礼服，简直一个天上，一个地下。男士竖条纹西服，灰色西裤，女士同样的竖条纹西装，搭配勉强说它是青花瓷为元素的裙装。
这个西服的设计，这是JK制服风吗?现在果真是千禧一代引领市场?再来说说，那个红色包边的设计，好好地西服，非要包一圈像旗袍一样的包边处理!
▲JK风组合
女士的青花瓷套裙，远看好像是青花瓷的配色以及纹样，再细看好像有什么像蒲公英一样的蓝色植物漫天飞舞，实在不想说它是居家服或者睡裙，不管从剪裁，还是款式，真的都很让人难以理解接受。
如果“东方审美”只停留在书法国画、漆器织绣、龙腾虎跃等元素的表面理解上，而无视“生于斯、长于斯”背后根植的文化源头，调动中国元素反而容易弄巧成拙，变成一种泛滥且无序的抒情。
中国元素走向世界
大牌服装设计上的中国元素
不论是西方，还是东方，时尚设计对中国元素的调动和运用，长久以来都是一个大的话题。如今很多时尚设计大牌设计师，也纷纷瞄准了中国元素，进行了一系列服装设计。
Armani的高定系列，分别用不同的中国元素进行服装设计。在2009年的collection中，它的中国风把三十年代的上海拼了出来。
在宝塔的肩上，漆红色，流苏扣件，中国橱柜花卉以及居住在这座被称为“东方巴黎”的城市里，颓废者们步履蹒跚、步履蹒跚的身影。
▲Armani Privé Spring 2009
在2015的collection中，服装设计师的灵感是竹子，巧妙的运用了中国元素，完美结合时装设计，传达出细腻和力量，得到市场认可。
英国伦敦时装学院毕业的ROBERT WUN，从中国燕子独特的U形尾羽中汲取灵感，创造出与系带紧身胸衣元素，形成鲜明对比的褶皱细节。此系列致敬生活中的女性，特别是刚刚去世的祖母，致敬她的美丽和诗意。
Le Fame以中国清朝服饰文化中广泛运用的马褂、坎肩、云肩、法衣等为设计元素，将清代衣袍袖型、宫廷线绣工艺、烟雨江南纹样等东方宫廷元素巧妙结合，用当代视觉对传统文化进行二次创作，颠覆了传统的中式审美。
▲The Forbidden City
虽然这些中国元素的使用各有差异，但是服装设计的最终体现都让人感到惊艳，没有生搬硬套的元素安插，演进成一种融入了现代西方气质的东方神韵。
做好服装设计作品集
除了中国元素，哪些元素还能出彩?
如果大家觉得把中国元素抽象演化进服装作品中比较难，不太容易用明白，那也可以从自己日常生活中的感受和故事出发，做出一些打动名校招生官的服装设计作品。
比如SFK同学运用自己的深海恐惧症、阿尔兹海默症的姥爷、日本故事道成寺钟、向死而生等灵感，做出灵感拼贴，完成作品集，最后被名校录取。
1.以自身感受深海恐惧症为主题-刘同学
当时刘同学第一批通过伦艺面试，拿到伦敦时装学院、爱丁堡大学录取，制作了3个服装项目。其中一个便来自于自己的真实感受—深海恐惧症。
在初期调研中，她准备了自己的实验照片、二手资料，还有一些文献调研，帮助自己的设计主题更加强大。用拼贴手法，把自己觉得非常诡异和恐怖的元素，拼贴组合在一起。
她拍摄了一手实验照片，往装水的杯子里面放了一些材料，表达在深海里漂浮不定的感觉。手绘了一些非常情绪化的小插画，一些类似幽闭恐惧症的抽象图形，并且把它进行处理。
还进行了科学文献的调研，发现深海恐惧与人的DNA相关。经过一系列的设计制作，完成了作品项目。
▲刘同学服装设计作品成片展示
除此之外，刘同学作品集中还有揭示人的假笑面具的主题;为恋童癖者证明的主题;纪念爷爷奶奶的珠宝嫁妆主题。
2.以亲人为主题-刘同学
刘同学的服装设计灵感，以患阿尔兹海默症的姥爷为主题。在前期拼贴中，用了很多关于姥爷的照片，关于治疗阿尔兹海默症的一些仪器等。
刘同学通过这些复古的元素和线条，做面料改造，提取抽象元素，在人台上进行尝试。
▲刘同学服装设计作品拼贴部分与成片展示
最后刘同学斩获offer大满贯，获得帕森斯设计学院(每年5000美元奖学金)、普瑞特艺术学院、奥蒂斯艺术与设计学院、加州艺术学院CCA(每年13000美元奖学金)录取。
3.以日本故事为主题-隋同学
隋同学作品集3个服装项目，2个创意项目，其中一个服装项目来源于日本的故事道成寺钟。
她想通过服装设计作品，探讨女妖，女性角色的爱恨纠缠与欲望，抽象出情绪化的主题。
在前期拼贴阶段，她对有一些诡异，极度愤怒的状态抽象拼贴。干花上撒上一些亮粉，打造拼贴的层次感，运用蛇、诡异的元素、深紫色的花朵，代表欲望的用锡箔纸随意揉出的褶皱，用火机烧出一些边缘的硫酸纸打印的图片等院校组合在一起。
为了挖掘女性的极致情绪，她还用拍立得拍摄自己焚烧花朵，带有复古、胶片滤镜的实验照片，用木板画出女性角色在故事里面的情绪变化的创意装置，蛇与花元素，这些元素做了一些印花图案，印在面料上进行面改。
隋同学英美同申，拿到伦敦时装学院、美国时尚设计商业学院录取。其他还有展现自己生活态度;探讨社会阶级，穷苦但精神生活丰富;用绘画方式表达女性情绪;暴食症主题。
4.以生活感受为主题-赵同学
虽然以向死而生为主题，但赵同学用逆向思维，诙谐幽默的方式，展现异想天开。表达虽然生命有限，但日常生活非常有趣，要享受开心。
项目前期，她用很多日常生活中的常见的物件，人体器官，展现异想天开的拼贴。除了拼贴外，她还拍摄了一组创意视频，100张日常生活中的小事情，去联想一些有趣的东西。
通过这些日常中的素材，用物件进行廓形实验，比如防水桌布与衣服口袋结合，表达日常喝水会溅到衣服上的情景，诸如此类发展廓形，进行面料尝试。
▲赵同学服装设计作品成片展示
赵同学收获offer大满贯，拿到帕森斯设计学院(奖学金每年10000美元)、普瑞特艺术学院、芝加哥艺术学院、麻省艺术与设计学院、奥蒂斯艺术与设计学院(奖学金每年23000美元)录取。
只要真正把生活融入到作品中，才真正能看到细节，蕴藏感动。设计不能一味迎合，而是要展现自己的思考，才能做时尚圈的新顶流!
