上一篇，我们介绍了如今十分火爆、却很少有人真正了解的“统合设计”专业(详见：高大上的『统合设计』到底在学啥?10年不到竟已成为艺术专业yyds?);
事实上，与统合设计类似的「迷惑专业」，在艺术留学过程中真可谓屡见不鲜。而且往往越是顶尖学校，迷惑专业越多!
今天我们就以万众瞩目的伦敦艺术大学为例，看看伦艺下设的各学院中，都有哪些看似迷惑，但极具趣味性和就业前瞻性的“独有专业”!
1.SM - 生物设计
中央圣马丁学院一直是伦艺六大学院中最特立独行的那一个，而其2019年刚刚开设的生物设计 (Biodesign) 专业，更是将其天马行空的特质发挥到了极致。
圣马丁生物设计专业，旨在于生物学与设计学之间建起一座桥梁，通过跨学科研究的思维与方法，应对当前时代所面临的环境问题与社会挑战。
由于生物设计专业的产出作品中，有很多都是与服装、首饰相关的，因此经常被误认为是服装设计专业下的一个分支学科;但当我们细看生物设计的课程设置时就会发现，生物设计的意义远大于此。
生物设计的课程共分三个单元，分别是：种子、成长、收获。第一阶段的任务主要是区分不同生物材料设计的培养策略，并根据自己的设计目的选择合适的、特定的生物进行培植;

第二阶段，同学们将观察、记录下自己所选生物的生长过程，挖掘其特质，并思考如何巧妙地将生物的特质应用到设计中去;第三阶段则是在第二阶段的思考基础上，完成你的设计。

▲生物设计专业学生作品，截图自圣马丁生物设计官方Ins账号

其实，生物设计的本质就是我们国家近年来正在大力发展的可持续能源与新材料科学，区别在于生物设计的申请门槛要低很多，几乎所有专业背景的同学都可以申请;而新材料科学则必须要有相关的物理或化学背景。
每天和动植物打交道，并从中发现设计的奥秘，这种独一无二的趣味性正吸引着越来越多的同学申请圣马丁生物设计专业;
不过同学们在申请前也要做好心理准备，根据伦艺官网要求，生物设计专业的学生每周至少要有30个小时泡在实验室里，与老师和其他同学共同交流探讨。所以生物设计虽然极具趣味性，但绝对不是一个“划水”项目，申请前一定要做好“苦中作乐”的心理准备。
2.LCF - 时尚插画
时尚设计你熟悉，插画设计你也熟悉，那你有想过那些出现在时尚杂志、大牌海报、品牌宣传片里的插画作品都是怎么来的吗?
随着时尚产品消费主体的年轻化，个性化的时尚风格与表达越发被推崇，而插画则是充分表达个性，又不失前卫性和潮流感的关键媒介。

因此，近年来时尚大厂也开始将插画作为宣传手段，其中有不少品牌更是将插画直接作为一种时尚元素，融入到自家的产品当中。

▲香奈儿时尚插画，by Megan Hess

伦艺LCF学院开设的“时尚插画”专业便专注于培养能够同时兼顾时尚与插画两个学科内容的跨界人才：
学生不仅会学习到手绘技巧、计算机辅助设计、摄影、插画动画、动态影像、跨媒体叙事等插画设计相关课程，还会从时尚发展史开始深入了解时尚文化，提升时尚品味，并学习如何通过插画的形式表达对时尚的看法与评价。
相比于LCF其他专业来说，时尚影像与插图专业的竞争虽然相对较小，但毕业后的就业前景却完全不输其他时尚类专业。
随着后疫情时代的到来，时尚营销线上化已呈现不可逆的趋势，时尚插画师也将拥有比曾经更为广阔的发展前景，成为时尚产业中不可或缺的一环。
3.LCC - 品牌空间设计
品牌设计 (Graphic Branding and Identity) 是LCC、甚至整个伦艺体系中最为热门的专业之一，无论是关注度还是申请数量都很火爆，成功拿到offer的难度也不言而喻。
不过这个专业其实是从平面设计中衍生出来的，学习内容也更偏向于平面，但在一个品牌的运营往往是与立体空间相结合的，这就不得不提到LCC的另一个专业——品牌空间设计 (Design for Branded Spaces)。
相比于前文提到的三个专业，品牌空间设计其实也算不上很冷门;但跟品牌设计专业的火爆对比来看的话，这个专业的热度显然与它该有的关注度不成正比。

伦艺LCC品牌空间设计专业旨在让学生能够通过设计的知识，创造出多感官维度的品牌空间，从而为商业或文化品牌的用户提供身临其境的体验，更好地对品牌理念与价值进行全方位、立体式的诠释。

伦艺品牌空间设计专业学生作品

品牌空间专业的课程可以说是跨学科学习的典范：
同学们既要有室内装饰与空间设计的知识，从而为最终的产出提供理论支撑;又要懂得交互设计与用户体验的逻辑，以用户为中心去进行设计思考;还得懂得视觉传达设计的原则，保证设计的视觉效果;更要对设计文化与品牌传播有所涉猎，一方面让设计与品牌相契合，另一方面为品牌的未来发展提供方向。
4.CW - 戏服设计
是什么构成了一部优秀的戏剧表演作品呢?除了剧本和演员要素之外，舞美设计也在其中起到了关键的作用。

这里的舞美，除了传统意义上的舞台设计之外，还包括演员的戏服、妆容、假发、假体等设计。而伦艺温布尔登艺术学院的戏服设计可以说享誉全球，也是CCW三个学院中最热门的专业之一。

▲温布尔登戏服设计作品

虽说舞台设计要考量的因素有很多，但戏服无疑是其中最重要的环节之一，舞台中的灯光、场景、道具等要素都要与戏服相呼应，才能让观众的视觉感受得到提升，更好地突出表演者的演出效果。
温布尔登戏服设计本科专业课程共分为11个学习单元：
Unit1-3是基本的设计理论与技法教授;Unit4-5要求同学由内向外地思考自己的设计目的，并发散思维，找到灵感;Unit6-7阶段是以实验室的方式进行学习，并与其他同学完成团队协作项目;
Unit8-10可以说是该专业的精髓，在此期间，同学们将接触到各种相关的戏服秀场与活动，并在活动的参与过程中找到属于自己的未来职业发展道路，以及个人在社会中的定位(Find your voice)，并准备开始Unit11的毕业作品设计。
戏服设计专业与普通的服装设计不同，由于其他舞台相关的同学也会在一起工作，只是各有不同的主攻方向，因此在学习过程中，你不仅能够学到戏服相关的知识，还可以充分了解到其他包括灯光、编剧等在内的很多与舞台相关的知识，拓宽视野，得到更多的设计灵感。