世界排名靠前的美术院校有哪些?学习美术专业或者美术专业留学，以下这些院校你都了解吗?今天SFK小编就带领大家一起了解一下世界美术学院排名以及详细介绍。在线咨询了解更多艺术留学资讯
NO.1【巴黎美术学院】
巴黎美术学院（一般指巴黎国立高等美术学院）（Ecole Nationale Superieure des Beaux-Arts），是继意大利佛罗伦萨美术学院、博洛尼亚美术学院后的世界第三所美术学院，已有三百年的历史。作为全世界顶尖殿堂级的美术学院，它不仅在全世界的高等美术院校中影响巨大，在中国美术界影响也最为深远，徐悲鸿、林风眠、颜文梁、潘玉良、刘开渠、吴冠中、李风白等老一代画家就毕业于这所学校。
巴黎国立高等美术学院屹立于塞纳河左岸，见证了整个欧洲美术的发展。某种意义上来讲，巴黎高美早已不仅仅单纯作为一个教育、展览和沟通交流的国家机构而存在，她更是作为法国乃至整个欧洲的艺术文化遗产而存在。
教学课程内容包括：绘画、装置、平面艺术、摄影、雕塑、数字媒体和视频。巴黎美术学院提供了最高水平的当代艺术制作培训。纵观历史，许多世界著名的艺术家都曾在此任教或学习。学院的教师由公认的国际艺术家组成。理论课程允许采用不同的方法来研究艺术史，与工作室的工作相辅相成，工作室的工作得到了技术培训和技术基地的支持。巴黎国立高等美术学院的媒体中心为学生提供了丰富的艺术文献资料，并常年组织会议、研讨会和辩论会。
巴黎美术学院的学习时间最低为三年，最高为五年，研究生阶段为非义务教育。
它包括：
一年的多学科学习；在第一学期，学生根据与教师的会面和交流情况，报名参加研讨会。
二年的艺术、实践和理论培训； 在学习第三年完成第一学习阶段的文凭考核。
一年的实验和尝试（实习、旅行）。
一年的文凭准备期；
自2006年起，教学已达到欧洲标准，学年分为两个学期，每个学期都有最低限度的必修UC（学分单位）。
入学条件：
申请者需要年满18岁持有高中文凭（BAC）或同等学历证明。如无法满足这两点要求，需向学校提出豁免要求。根据数据，录取率在5%左右。
申请方式分为两类，第一类主要面向第一年入学学生。第二类主要面向同等学历的转校学生。
第一年申请；在提交申请材料和艺术作品集之后，审核委员会会检查并保留申请者的文件，随后通知学生参加接下来中重要的考核部分：① 绘画测试、② 文化和分析测试（申请者必须证明其创造力和知识储备与阐释能力）③面试。
同等学历申请；在提交申请材料和艺术作品集后，审核委员会会检查并保留申请者的文件，完成第一轮筛选后通过筛选的学生会收到进入第二轮的通知，随后学生会被通知前往学校放置面试作品，在第二轮审核中学生与审核委员会进行面试，面试主要考核学生对作品的介绍能力、随作品所展开的艺术与理论问题，以及申请动机等。在通过两轮筛选后，少部分的学生最终会获得入学资格。了解更多院校相关资讯
NO.2【佛罗伦萨美术学院】
佛罗伦萨国立美术学院（意：Accademia di Belle Arti di Firenze；英：Academy of Fine arts of Florence）1785年成为国立美术学院，学院是欧洲文艺复兴的产物，也对欧洲文艺复兴产生过巨大影响，因对世界美术界、世界美术教育作出的不可磨灭的贡献，所以有“世界美术最高学府”和“写实主义大师汇集的皇家美术学院”之称，与意大利马兰戈尼学院并称造型类和设计学的双雄。由佛罗伦萨学院美术馆收藏的文艺复兴雕塑巨匠——米开朗基罗的作品《大卫》更是声名远扬，蜚声世界。是众多艺术家、学者、游客、学生心中的圣地。佛罗伦萨，世界艺术之都，欧洲文艺复兴的发源地和最主要的城市孕育了美术学院的诞生，文艺复兴以来大师云集，达·芬奇、米开朗基罗、但丁、彼特拉克、薄伽丘、乔托、拉斐尔、马萨乔、多纳泰罗、布鲁涅列斯基、乔尔乔内、提香等。
本科开设专业：
油画、版画、雕塑、舞台美术、装饰、绘画、室内设计、博物馆教学
研究生开设专业：
艺术教育、剧院舞美造型设计、绘画方法论、绘画、公共艺术和环境雕塑、雕塑、插画、装饰、城市空间及环境装饰、展览空间布景设计、艺术策展、版画
部分专业申请要求：
油画：
1、人体写生：考生可自由选择绘画技巧完成一幅或多幅作品（尺寸为50x70cm）
2、创意作画：考生根据自己的想法在50x70cm的画纸上自由创作，表现方式和技巧不限。
3、面试：考生通过展示和讲解作品集（可以是电子版），表现自己的艺术想法和动机。
装饰：
1、方案绘制：根据指定主题完成一幅或多幅设计创作（尺寸为50x70cm）。
2、根据设计方案进行项目实践。
3、面试：考生通过展示和讲解纸质版或电子版的作品集，表现自己在视觉艺术和装饰艺术领域的作品和知识技能。
版画：
1. 从以下领域中的一种进行绘画创作（主题不限）：
-静物写生
-考生自选文本进行插画设计
-雕刻设计
-图形版画设计
-海报/广告草图
2. 面试：除了考察从乔托到历史先锋派的艺术史知识以外，考生需要展示自己的作品，以及自选择该专业方向的动机。同时，考生需要提供纸质版或电子版的作品集，作品集中需要至少三项作品原件。
雕塑：
1. 人体写生：考生在50x70cm的画纸上进行人体写生。
2. 雕像塑造：用黏土进行塑形，采用浅浮雕技法，尺寸最大为50x70cm。
3. 面试：考生需要展示自己现场制作的作品以及纸质版的作品集，并展示自己的申请动机。
室内设计：
1、设计制图：根据指定主题在35x50cm的画纸上进行室内设计，设计图需要按照一定比例，展示平面图、正视图和其他剖面图。
面试：通过学生开展的设计项目进行面试，内容设计视觉艺术、规划和设计方面的知识及话题；考生向考官展示自己的作品集。
NO.3【列宾美术学院】
列宾美术学院（俄语：Академия художеств，全名是：油画、雕塑与建筑艺术研究学院），是原俄罗斯皇家美术学院，位于俄罗斯圣彼得堡，现隶属于俄罗斯艺术学院（The Russian Academy of Arts），是俄罗斯美术教育的最高学府，培养出了许多世界知名美术家。从该校学院毕业的学生均有较高的油画、风景画、绘画、雕刻、艺术鉴赏的艺术专长。中国中央美术学院中有不少专家和讲师教授是从该校毕业的，该校在中国乃至世界有较广泛的知名度。学院培养出了一大批杰出的绘画大师，包括列宾，苏里科夫，库因芝，希施金，波连诺夫，瓦斯涅佐夫，谢洛夫，伏鲁贝尔，国内包括李天祥、赵友萍、全山石等老一辈艺术家及新锐艺术家孙韬、叶南等。
学院建于1757年，原名圣彼得堡艺术学院（St. Petersburg Academy of Arts），叶卡捷琳娜二世时更名为帝国艺术学院（Imperial Academy of Arts），现学院主体建筑完工于1789年，位于大涅瓦河以北瓦西里岛南侧大学滨河路北面，河边有著名的斯芬克斯像。1944年以后更名为列宾列宁格勒绘画雕塑建筑学院（Ilya Repin Leningrad Institute for Painting, Sculpture and Architecture），1991年以后更名为圣彼得堡绘画雕塑建筑学院（St. Petersburg Institute for Painting, Sculpture and Architecture）。
开设学科：
建筑系
在列宾美术学院已有252年的教育传统。这个系的学生每天要对着实物进行雕塑练习，也作着衣和裸体的塑像。1-5年级的学生每天三个小时做泥塑，两个小时学素描。
他们练习作纪念雕塑、装饰雕塑的草图和完成品。他们也学习做深浮雕或浅浮雕，也有动物雕塑的课程。这个系还保留一个古老的传统：学生要参加养马场的工作，以观察动物的习性。
版画系
这个系的学生学习蚀刻版画、石头版画、漆料版画、铜版画和木版画。他们学习在各种材料上进行线条美术创作和书籍装帧艺术创作。
建筑学系
是俄罗斯最老的建筑学系。学院成立之初就设立了这个专业，很多有突出成就的建筑学家在这个系受到教育，并且参加教学。这个系的教员团体继承学院的传统，他们认为，建筑学一方面是现实主义美术，一方面是真正的精确的技术工作。
在这里，他们培养高等级的建筑学美术家。在教学过程中，未来的建筑学家们学习掌握新的技术和经济基本知识、现代技术发展的原则和方向、建筑学的原则和方向、设计工作的最新工作方法。
油画系
是列宾美院最大的系之一。有六个年级，在读学生超过三百人。油画系的学生在学习写生的基础上，保持和发展着俄罗斯写实主义风格。油画系有两个教研室——学院副校长，俄罗斯人民艺术家别西科夫教授带领的油画和创作教研室，俄罗斯人民艺术家叶列梅耶夫教授带领的素描工作室。
很多油画素描老师都获得了《俄罗斯人民艺术家》《俄罗斯功勋艺术家》《俄罗斯杰出艺术工作者》的称号。大部分的老师都有学术荣誉称号和学位。
每年油画系招收20-25名外国新生。考生需要在预科学习至少1年，7月参加学校组织的统一招生考试。油画系包括以下专业方向：架上绘画，大型壁画，舞台美术，古画修复，教堂圣像画。
入学要求
1.高中毕业证件公证书及会考成绩公证书，高中三年成绩公证书
2.提供艺术作品：素描，色彩，速写作品各三张（原作或照片）
3.油画系：色彩头像或静物，素描头像或石膏像，速写
4.版画系：色彩静物，素描头像，速写
4.雕塑系需提供：素描头像和石膏像，速写，雕塑作品
5.建筑系提供：素描头像、城市风景画、风景速写
NO.4【英国皇家美术学院】
英国皇家美术学院，简称RA，举世闻名，不仅历史悠久而且人才辈出，为培育世界绘画、雕刻、建筑艺术英才做出了巨大贡献。
该研究院每年举行优秀学员及艺术家作品展，也吸引了国内外艺术爱好者的瞩目。
皇家美术学院（Royal Academy of Arts，缩写RA），非传统意义上的学校（属于艺术类机构，网站以org 结尾），1768 年成立，学费免费，注意：容易与皇家艺术学院（RCA）混淆。
坐落在伦敦市中心的英国皇家美术研究院，自从 1768 年成立以来迄今已有 237 年，是世界上学习Fine Arts领域最好的美术研究院。RA不仅历史悠久而且人才辈出，为培育世界绘画、雕刻、建筑艺术英才做出了巨大贡献。该校每年举行优秀学生及艺术家作品展，也吸引了国内外艺术爱好者的瞩目。
皇家美术研究院现任院长莫里斯考克利尔教授，在学院办公室接受'留学英国'专访时说，皇家美术研究院开设为期三年非学位性的研究生阶段课程，并授予毕业学生“皇家研究院.研究生证书”(royal academy postgraduate diploma in fine art)，有意申请的国内外的学生必须至少具备一个一等荣誉学士的学位 或者 更高的研究生学位资格，并在国家级艺术展览或着国际艺术展会中获得过艺术奖项。
目前在皇家美术研究院学习的只有两名亚裔学生（信息准确至2010），除了大多数英国学生之外，许多来自瑞典、法国、德国等欧盟国家的学生，选择来这里攻读‘皇家研究院.研究生证书’。 对东方艺术尤其是中国书法、陶瓷格外感兴趣的考克利尔院长，希望会有越来越多献身于艺术的亚洲学生申请来皇家美术学院就读。
自从十八世纪建校以来，皇家美术研究院非但不收取学生任何学费，每年还提供学生八九千英镑奖学金和打工的机会，帮助他们应付伦敦的昂贵生活开支。
"首任校长约书亚雷诺兹爵士当初就决定，学校绝不因为学生交不起学费而拒绝他们于门外。这个古老的传统一直持续到今日。”
英国皇家美术研究院在院长底下设有馆长、美术教务主任、高级讲师、一二年级教师职位，此外还聘请了许多客座教授指导绘画、雕刻、版画、建筑、数码印刷、摄影理论和实践课程。 在一对一的教学方式下，学生经过三年的熏陶，无论在气质、胸怀、技巧和创意方面都会有极大的长进。
专业设置
请注意，请勿将本校与RCA（皇家艺术学院）混淆，RA没有任何设计专业，只有单一的纯美术专业
RA旗下的学校称为 RA SCHOOL，申请流程请去官方网站查看，根据2012年章程
目前提供 3 年研究生课程，毕业后将获得 Royal Academy Postgraduate Diploma in Fine Art
申请要求
1、语言成绩
雅思6.5，各项不低于6.0
2、作品集
申请者需要详述个人作品的主题和想法以及三年学习的预定目标。因此，口语表达能力、具有独到的见解和致力于视觉艺术的决心都是最后被录取的必要条件。
NO.5【罗马美术学院】
罗马美术学院诞生于16世纪末，目前美院是意大利的一所标志性艺术学院，被认为是艺术与美的摇篮。
罗马美术学院和拉脱维亚艺术学院、德国德累斯顿造型艺术学院及匈牙利美术大学并列为欧洲四大艺术学院，组成EU4ART（Alliance for common fine arts curriculum）欧洲大学联盟。
罗马美术学院坐落在意大利首都罗马，是意大利最著名的国立美术学院之一，在《真理报》与《晚邮报》联合针对42个国家超过300所美院进行调查与研究的基础上得出的权威排名中，位列世界美术学院第六位。它起源于十九世纪末由矫饰主义绘画大师吉罗拉莫·穆恰诺（Girolamo Muziano)和知名意大利画家费德里科·祖卡里（Federico Zuccari)共同发起成立的圣卢克学院（Accademia di San Luca），它那时它便已成为艺术家的聚集中心，到现如今诞生了无数享誉全球的画家，美学大师，舞台美术家等。如著名当代画家桑德罗·特劳蒂（Sandro Trotti),和画家潘玉良等。现任教授中不乏有重量级的艺术大师，许多的意大利、法国、瑞士等欧洲著名艺术家与艺术批评人都在这里授课教学，如著名艺术家Ferraresi Celestino，Scolamiero Vincenzo，Coser Luca，Nicola Spezzano，Giovanni Albanese，Laudisa Paolo，艺术批评人Casorati Cecilia，美学家Evola Dario、Carboni Massimo等等。罗马美院将其对艺术的追求逐步转化为广泛的教育活动和实践活动，并将教学研究作为文化的导向，用以发展相关的专业和工艺。如今，罗马美术学院主要致力于在视觉传播和视觉艺术的领域中培养年轻的艺术家、艺术专家和文化经营者，其多媒体与技术领域为意大利美院之首。对那些来自世界各地热爱艺术的年轻人们，罗马美术学院永远敞开着它的大门。学院的教学方法是基于能把具像艺术与现代视觉艺术的技术和方法相互结合，教学的质量及成果将充分体现在富有创造性的人才就业中。
目前罗马美术学院拥有Ripetta和Piramide两个校区，主校区Ripetta坐落于优美的罗马市中心人民广场附近，新三校区也即将开始修建。
专业设置
罗马美术学院共有3大院系，包括视觉艺术系、设计和艺术应用系、传播和艺术教学系。 下设10个专业：装饰、书画刻印、绘画、雕塑、新艺术技术、试听理论与技术，实用艺术设计、修复、舞台布景、当代艺术遗产的联系和发展、艺术教学。
1、绘画课程：绘画、艺术史、艺术分析法、雕刻技术，在《选修课程》项目中，任意选择7种专业
2、装饰课程：装饰、艺术史、艺术分析、装饰塑造技术、雕刻技术，在《选修课程》项目中，任意选择6种专业
3、舞台布景绘制术：舞台布景绘制术、艺术史，在《选修课程》项目中，任意选择9种专业
4、雕刻课程：雕刻、艺术史、艺术分析，在《选修课程》项目中，任意选择8种专业
5、视听理论与技术：导演，电视，电影，广告，戏剧新媒体（已合并到多媒体）
6、选修课程：导演、摄影、绘画技巧、文化遗产、人类学、铸造术、艺术、文化现象学、美学、舞台布景绘制术、设计、书画刻印术、舞台模型、雕刻技术、戏剧史、艺术要素、设计师、初级修复技术、设计方法
本科专业（Triennio）
Arti Multimediali e Tecnologiche(多媒体艺术和技术)
Arte e Ambiente（艺术与环境）
Arte Sacra Contemporanea（当代宗教艺术）
Comunicazione e Valorizzazione del Patrimonio Artistico Contemporaneo（当代艺术文物的沟通和推广）
Culture e Tecnologie della Moda（时尚的文化与技术）
Decorazione（装饰）
Didattica e Comunicazione dell'Arte（艺术的传播与教学）
Grafica d'Arte（版画）
Grafica Editoriale（平面编辑）
Pittura（绘画）
Scenografia（舞台美术）
Scultura（雕塑）
Teorie e Tecniche dell'audiovisivo（视听理论与技术）
研究生专业（Biennio）
Arte per la Terapia（艺术治疗）
Arti Multimediali e Tecnologiche - Arti Visive Multimediali（多媒体艺术和技术 - 多媒体视觉艺术）
Arti Multimediali e Tecnologiche - Tecnico Multimediale（多媒体艺术和技术 - 多媒体技术）
Comunicazione e Didattica dell'Arte - Percorso Curatoriale（艺术的传播与教育-策展方向）
Comunicazione e Didattica dell'Arte - Percorso Comunicazione（艺术的传播与教育-传播方向）
Comunicazione e Valorizzazione del Patrimonio Artistico Contemporaneo（当代艺术文物的沟通和推广）
Culture e Tecnologie della Moda - Costume per lo Spettacolo （时尚的文化与技术-剧场服装）
Culture e Tecnologie della Moda - Fashion Design (时尚的文化与技术-时装设计）
Decorazione - Arte Ambientale e Linguaggi Sperimentali（装饰-环境艺术与实验语言）
Decorazione（装饰）
Grafica d'Arte（版画）
Grafica e Fotografia（平面与摄影）
Pittura（绘画）
Scenografia - indirizzo Multimediale（舞台美术-多媒体方向）
Scenografia - indirizzo Teatro （舞台美术-剧院方向）
Scultura Ambientale e Lapis Tiburtinus（环境雕塑和Lapis Tiburtinus）
Scultura e Arte Pubblica（雕塑和公共艺术）
Scultura e Nuove Tecnologie（雕塑和新技术）
学校特色
●著名画家潘玉良的母校 .
●专业广泛，可以满足大多数美术艺术生的要求 .主要培养传统纯艺术与新媒体艺术为主。
费用情况
1. 公立艺术院校享受政府教育基金，学生无需缴纳学费，但是需交纳注册费2600欧和140欧大区税，注册费每年都会不同程度的增长
2. 拉齐奥大区助学金办公室-Laziodisu, 可提供每年约5000欧奖助学金，宿舍（双人间125/月，单人间145/月，从奖学金里扣除。以及罗马一大，二大，三大食堂均可使用，每餐2.6欧）
3. 每年费用10W人民币左右
入学要求：
本科入学要求：
一：意大利语 B2 等级证书。入学时若没有 B2 语言证书，需参加由罗马美术学院组织的语言测试；
二：专业考试，绘画或者命题创作其中雕塑专业：在尺寸为 50*70cm 的画纸上根据考委会设定的命题进行，1~2 幅静物画创作，然后根据该静物画利用粘土制作浅浮雕或高浮雕。黏土与画纸由院校提供，其它画材考生自备。
三：面试，主要测试艺术史基础，以及学生选择专业和院校的动机。需要同学们展示和自己申请专业相关的作品集。（院校对不同专业作品集有对应要求）
摄影，多媒体艺术与技术，平面编辑专业需要准备 CV
研究生入学要求：
一：意大利语 B2 等级证书。9 月入学时若没有 B2 语言证书，需参加由罗马美术学院组织的语言测试；
二：面试，主要测试艺术史基础，以及学生选择专业和院校的动机。需要同学们展示和自己申请专业相关的作品集。（院校对不同专业作品集有对应要求）
版画与摄影，艺术教育与交流专业需要准备 CV
NO.6【瑞士苏黎世美术学院】
苏黎世艺术学院是瑞士最大的艺术学院，苏黎世艺术学院是苏黎世应用技术大学五所分校之一，最早成立于1878年，于2007年8月合并到苏黎世应用技术大学。
苏黎世艺术学院是一所公立的艺术学院，目前拥有在校生约2600人，教职人员1200人。苏黎世艺术学院设有艺术剧院、苏黎世造型博物馆、媒体与信息中心、信息技术服务中心。苏黎世艺术学院下辖艺术表演与电影系、设计系、文化解析与教学系、艺术与媒体系、音乐系。
专业设置
苏黎世艺术学院设有本科、硕士专业及网络课程，开设专业领域包括：设计、音乐、电影、媒体与艺术、舞蹈、戏剧等等。
NO.7【汉堡美术学院】
汉堡美术学院 (又译 汉堡造型艺术学院/汉堡艺术学院)(Hochschule für bildende Künste Hamburg)是一所著名的国立艺术院校，德国最有名的艺术院校之一。
汉堡美术学院有超过200年历史，专业设置广泛，现设有建筑、雕塑、舞台布景设计、工业设计、产品设计、印刷、电影、摄影、绘画、视觉艺术、艺术教育等专业。
1933-1945年间学校也不可避免地处于纳粹独裁之下，并遭受了严重的战争破坏。1955年学校重建，30年来没有实现的愿望终于付诸实施，学校增设了建筑系并终于由地方性的艺术学校扩建为国立美术学院。
学院旨在为学生提供所有艺术学科领域新问题的解决方案。教学重心是培养学生对特定艺术的自我反省，以及增强实践能力。其教学方法自由灵活，没有严格的学期限制，更没有程序化的教学步骤，完全靠学生与老师的互动。
1767年它首次以职业学校的形式由爱国社团创办，1896年改制为国立艺术职业学校。瑞士多个权威机构在联合针对42个国家的超过300所美院进行深入调查与研究的基础上，公布了世界美术学院的最新排名，汉堡美术学院位列第七名。
汉堡美术学院的多学科课程结构使课程具有极高的自由度。课程内容并不是毫无变通地相互叠加，而是让学生有能力发现新的课题并找到创新的解决方案。其中的重点是自主艺术分析、基于项目的和实验性的工作模式。
另一个独特之处是HFBK拥有高级工作室，在那里可以利用技术手段将每件艺术作品变为实物。学生将获得艺术工作室负责人的指导和鼎力支持。此外汉堡美术学院还积极鼓励学生参加国际交流活动。众多合作高校以及对于交流项目的慷慨资助使学校拥有了一个高水平的国际网络。
一般情况下，汉堡美术学院的课程均采用德语授课。但如果国际艺术大师来到HFBK进行授课，授课语言也可能为英语。目前用英语授课的教授有：Matt Mullican 教授（雕刻）、Marjetica Potrč 教授（设计）。我校会定期为外国学生提供德语课程。
在本科学习开始时有一个为期一年的定位阶段。在这一阶段，将在 6 个新生课堂中对学生进行深入辅导。之后，学生便可以独立创作或与他人合作的方式逐渐专注于自己的艺术课题和项目。通常情况下，学生会与一位教授取得联系，并从那里获得适当的建议。如果想要继续研究生课程，可以有针对性地请一位可以指导硕士毕业设计的教授进行指导。课程的重点是创作出自己的艺术作品。参加讨论课、工作室课程或参与项目等均可以获得毕业考核所需的学分 (ECTS)。基本来说，对于每个有工作需求的人来说，都能在校园里找到合适的工作岗位。
专业设置
本科与硕士 (Bachelor of Fine Arts & Master of Fine Arts)
- Bildhauerei 雕塑
- Bühnenraum 舞台布景
- Design 设计 (产品/工业)
- Film 电影
- Grafik/Typografie/Fotografie 图形/印刷/摄影
- Malerei/Zeichnen 绘画/制图
- Theorie und Geschichte 艺术理论与艺术史
- Zeitbezogene Medien 时间相关媒体学
HFBK还开设艺术教师相关专业并可授予教育硕士学位，此外HFBK具有授予艺术学博士学位的权利。
申请条件
汉堡美术学院只采用冬季入学(十月)的形式，因此每年只有一个(很短)申请期，请您务必遵守该期限。
请首先在 HfbK CampusNet 中在线填写申请表。然后向HFBK提交一个包含约 20 份个人艺术作品的申请作品集，此外还要附上您的证件照片，简历和学历公证复印件。国外的申请人翻译成德语或英语。
由于HFBK的工作语言为德语，因此国外申请人还需提供德语语言水平证明。
申请时间作出了明确规定：
2 月申请美术学士/硕士
9 月申请博士学位
生活费用
自 2012 年起，汉堡取消了国立高校的学习费用。
虽然无需缴纳学费，但每学期仍需缴纳一些义务费用：管理费、AStA（学生会）费、学生管理委员会费用以及公共短途交通的学期车票费。具体费用可能会少许波动(286.30€ / 2013年)。
学生还必须购买德国公立学生保险 约80€每月
汉堡的住宿费用相对较高。作为没有收入的学生来说必须为此做出让步，接受比较简陋的居住条件或住在距离学校较远的地方。可向学生管理委员会咨询大学生宿舍内是否有位置。在互联网上的各个房屋市场上也可以找到租房或合租信息。
汉堡的酒吧和餐厅费用也高于平均水平。但绝没有人会挨饿：汉堡造型艺术学院拥有一个非常棒的食堂，为学生提供带有补贴性质的健康午餐。但汉堡的经济实力也有其优势：那就是人们很容易在各行业找到各种兼职工作。
录取规则
汉堡美术学院每年申请超过1500个，但只有80人左右将被录取。录取率低于7%
将由 3 名教授、2 名非教学人员和 2 名学生（无表决权）组成的委员对申请者的作品集进行鉴定。
他们将作品集评为 A 到 E 类。作品集被归为 A 或 B 类的申请人将获得入学许可。作品集被评为 C 或 D 类的申请人可以根据情况参与候补程序。
各个课程重点的选择委员会有权利邀请申请人进行面试或完成实际任务。该过程一般于 4月进行。
学士录取委员会将于 3 月召开会议。您将在 4 月份获知，录取委员会是否决定邀请您进行面试或完成一项家庭作业。同时，你也会在 4 月份获得带有录取结果通知的书面答复。
硕士录取委员会将在 4 月举行会议。相应的答复将会在 5 月寄出。
汉堡美术学院明确表示，不会为申请人提供任何有关作品集的咨询服务。因为我们需要的并不是最合适的申请，而是最真实的申请。但是各个课程重点会为申请人和感兴趣的人提供咨询预约，咨询也会部分涉及对个别艺术作品的探讨。
NO.8【俄罗斯苏里科夫美术学院】
莫斯科苏里科夫国立美院在表现艺术领域是当今俄罗斯首屈一指的学院，位于俄罗斯首都莫斯科。隶属俄罗斯国家美术研究院，它继承了十九世纪二十世纪初俄罗斯人文美术文化传统。1939年格拉巴利创立了莫斯科国立美院，1948年以苏里科夫命名。目前学院分为绘画、雕塑、艺术理论和历史系。有一大批知名的艺术大师、艺术研究院院士、俄罗斯功勋艺术家在此从事教学工作。美术学院的学制是五年或六年，教学内容以教育计划和科目所确定，这些科目由学院教育科学理事会批准。在实施这些计划和过程中，以教授指导和个人工作室为主。这些教授大部分是有名的美术家，大多数是美术科学院的院士和通讯院士。教学过程中最主要的单位是学生的班级，每班5-7人。美术学院为学生确定了以下的学习方式：工作室、教室、博物馆里的实际操作、授课、讲习班和课堂讨论；学习临摹和绘画创作；教师辅导和学生独立工作；实验室工作、年级设计和毕业创作。
主要院系设置
绘画系 版画系 雕塑系 建筑系 艺术史论系
重点院系
绘画系（学制6年）
绘画系是美术学院规模最大的系，吸引了来自德国、荷兰、美国、日本、韩国等国家的学生来此学习。
绘画系在其发展历史中积累丰富的教学经验，创造了被业内认可的独一无二的油画、素描和构图授课方法。同时绘画系还与时俱进，不断融入现代的切实的需求，促进了传统绘画技巧与现代工艺的完美融合。
今天学院的所有教师都是积极工作的画家，其中很多人世界知名。他们的作品在国内和国际上的展会上经常展出并参与建筑艺术品的修复。
学院积极提供毕业生各种展示机会，他们的作品可以在现代艺术画廊，和知名的国际绘画展览上以及个人收藏的博物馆中展出。学院的知名度给予了年轻画家更广阔的机遇
教学计划包括油画、素描和构图的专业和选修课程，画室主要是画静物或模特。
工作室包括架上绘画，纪念绘画和舞台设计，以及创作画室。
前2年学生学习素描和构图，第二学期末将转入个人工作室。系核心-架上油画工作室每个工作室都有独特鲜明的创造性，其作品被陈列于特列齐亚科夫画廊，俄罗斯博物馆以及国外收藏品中。在巨幅（纪念）艺术工作室学生将研究壁画、镶嵌、饰线技术。在戏剧布景工作室学生将研究戏剧史，服装史，舞台设计，模型。
学业总结时毕业生们需要准备毕业论文，可以选择剧院，宾馆，银行以及其他教堂来完成。戏剧布景工作室毕业作品是二个戏剧布景—布景和服装设计图，以及舞台模型。在学习过程中学生需要研究戏剧历史，舞台服装，舞台设计。
在大学学习期间学生们可以接触全世界的最优秀的绘画艺术，包括各种博物馆藏品，这些给予了年轻画家们实践的机会，他们通过此机会掌握全面的绘画技艺。
每个夏天学生们可以在老师的带领下到各地去实习
最近绘画系又开设了战争绘画工作室
今天绘画教育不仅要符合时代需求，还需保证每个毕业生在艺术和创作中反映积极和坚定的生活。
版画系（学制6年）
版画系保留了很多历史传统，在这里有著名的艺术家伊思托敏、莫勒、法沃勒斯基、哥斯拉斯莫夫、乌斯宾斯基、尅布里克等其他开创新领域的青年艺术家。
版画系设有书籍插图、装帧，架上绘画，宣传画、字体,实用版画和设计课程。
版画艺术的本质是在材料商进行创作，印刷, 铜版、木刻都是其表现形式，但这还不是版画系学生知道的所有形式。在印刷业尚未发展起来的时候，还没非常好的机器和染料，艺术家都是通过同手和用心在石块、油布、金属等作出很多经典不可复制的作品。因此我们不会停止欣赏拉蒂诺娃石板印刷,马塔琳的铜板画，多普洛夫精美精致的木雕。石板印刷的油彩、版样都可以从架上获得经验，这是艺术家创造能够创造出具有吸引力作品的重要组成部分。
版画系吸引了来自俄罗斯和世界各地、实力强劲的教师专家授课。每一位教师的作品都被国内、国外和个人展会展出。在苏里科夫学院，版画系设置的专业课程是最多的，学生可以学习不同的技术和材料，学习如何可塑性思索，如何掌握能够快速帮助自己实现自己的意愿不同的技巧实例，最大可能扩大作品可行性范围。大一和大二学生主要学习素描、写生、构图基础，版画的不同题材，了解印刷工艺、学习字体，版画设计特色等。大三的时候学生会被分配到不同的工作室：版画和宣传画工作室，书籍艺术工作室，架上绘画工作室。在每一个工作都会有不同的工艺（石板印刷、漆布刻花、木刻印刷和铜版画）
在学习的过程中学生不仅掌握了传统工艺和技术，还了解现代新型材料。在每年的暑假中，学生会有50天的时间走进大自然，在开阔的空间中巩固和发展工作室选定的素描、写生和构图作品。学生大一和大二的实习都是有导师组织的，一般都是在俄罗斯古城格勒哈五采夫和雷诺夫斯基展开。大三的时候学生可以根据自己的情况自由选择。在最后一年学生需要在导师的指导下完成毕业作品创作和论文答辩。
目前版画系有以下工作室：
l 架上绘画工作室（负责人-人民画家，现任俄罗斯美术学院院士-教授戴立斯科，俄罗斯功勋艺术家，现任俄罗斯美术学院院士- AA柳巴温等）
l 版画和宣传画工作室（负责人-俄罗斯功勋艺术家，教授舒乐申 ）
l 书籍艺术工作室（负责人-俄罗斯功勋艺术家，教授伊万诺夫）
l 专业工作室：石板印刷、铜版画、木刻。
大一课程设置：素描、写生画、构图基础，铜版入门，版画材料技术和工艺，字体艺术。
大二课程设置：素描、写生画、实用版画、书籍印刷入门、宣传画入门。
版画系不单独在俄罗斯收到广泛的欢迎，在国外同样受到了广泛的赞誉，培养了众多技能丰富的国际优秀留学生（德国、波兰、保加利亚、芬兰、中国、希腊、韩国、美国等）
雕塑系（学制6年）
雕塑-造型艺术最古老最繁琐的表现形式之一。
和绘画和雕塑的区别是，她是三维的，是一个真实的主体，具有空间性和不同角度的感触。雕塑有不同的形式和体裁：:纪念碑，纪念碑装饰、架上（肖像和构图）， 小型雕塑，浮雕，奖章艺术。雕塑的每一种形式都有自己的特色和规律，都需要学生掌握。
每年雕塑系会招收8个左右毕业于莫斯科艺术中学或者其他中等艺术院校的公费生。在雕塑系会有2个现代著名雕塑大师从大一就开始给学生授课。亚历山大 伊吾里昂诺维奇 鲁卡威士尼科夫в教授，俄罗斯民族艺术家，院士，俄罗斯艺术学院主席团成员，雕塑和构图教研室主任；米哈伊尔 弗拉基米洛维奇 别列亚斯拉维 教授 –俄罗斯民族艺术家，俄罗斯艺术学院成员。 在教授学生的操作和方法上，雕塑系就像与学院其他的系一样，始终坚持以对雕塑技巧为依据。对雕塑家在最开始的时候，需要正确对于自己未来作品的骨架有一个清晰的认识，它的大小，重量和运动特点。需要深刻的、精细的学习古典素描，通过复制古代雕塑原件的整体或者单独部分，了解构图特色、人体机构及躶体的本质，从而了解创作一个作品的原理。 了解从古代流传至今的知识、思想和实际操作和运用是雕塑系学生的主要任务，也是学校和俄罗斯艺术院共同制定的标准，也是评分的主要依据。
每年学院都会组织去圣彼得堡或者俄罗斯其他古城或庄园的实习，以便学生能够在实习中了解不同的材料特质，完成自己的作品。在夏季实习完毕以后，学院会组织相关的展览，引来了学院全部师生的兴趣。
一般高年级的学生会在茹克阔夫斯基青铜厂进行实习，从而更够更加方便积极使用位于圣彼得堡隶属于俄罗斯艺术学院的教学生产基地《铸造庄园》。
纪念碑雕塑是艺术最为大众的一种形式，它和建筑设计、城市和自然环境既有紧密的联系。因此在苏里科夫美术学院建筑设计系和雕塑系的学生会一起完成纪念碑、城市规划、广场格局，休息区等事物的草图。与多学科的合作的经验，有利学生丰富学生的知识，对于学生未来的职业发展和信息有着重要的作用。
建筑系和理论系
对于留学生的语言要求具有很高的要求（需达到母语的程度），故目前还未中国学生就读。
预科系
苏里科夫美术学院招收学习绘画、版画和雕塑专业的留学生。
开课时期：10月1日
预科 1年 学费：4000美元/年 （包住宿费）
专业 4+2年 学费：6000美元/年（写生、素描、水粉、油画、雕塑等）（含住宿）
研究生院 3年 学费：7000美元/年（学习期限为3年，实习1-2年）
预科课程设置：
-素描（每周15个课时）
-写生画（每周15个课时）
-构图
-俄语和文学（每周15-20个课时）
NO.9【荷兰鹿特丹美术学院】
鹿特丹美术学院是荷兰著名一所艺术学院，大学城校区总占地面积275724平方米，建筑面积257731平方米，主要发展本科教育，规划容纳学生5000人，每年招收本科学生1300人。
大学城校区现有学生约4000人，其中一年级1340人，分别进入美术学基础部、艺术设计学基础部和美术教育基础部学习。学院招收硕士研究生、普通本科生、继续教育学生以及非学历教育的高级进修生、普通进修生、培训生等。在校硕士生300余人，普通本科生约4000人，继续教育学历生1700余人。
NO.10【中国美术学院】
中国美术学院（China Academy of Art），简称“国美”，由中华人民共和国教育部、中华人民共和国文化部和浙江省人民政府共建，是世界一流学科建设高校、浙江省首批重点建设高校，入选国家建设高水平大学公派研究生项目、国家“特色重点学科项目”建设高校、中国政府奖学金来华留学生接收院校、全国首批深化创新创业教育改革示范高校、首批国家动画教学研究基地、首批教育部来华留学示范基地，是社会艺术水平考级机构。
中国美术学院创建于1928年，时称国立艺术院；1929年，更名为国立杭州艺术专科学校；1938年，改为国立艺术专科学校。1950年，成为中央美术学院华东分院；1958年，更名为浙江美术学院；1993年，更名为中国美术学院。2000年以前隶属文化部管理，2000年成为省部共建高校。2016年，获批成为浙江省人民政府与教育部、文化部共建高校。
据2019年11月学校官网显示，中国美术学院占地1000余亩，建筑面积近30万平方米，地跨杭、沪两市，已有杭州南山、杭州象山、上海张江三大校区；有在校学生9000余人，教职工约千人。设有19个二级学院（部），26个本科专业。拥有3个博士后科研流动站，4个一级学科博士学位授权点,5个一级学科硕士学位授权点，3个硕士专业学位授权点。
九十年余来，中国美术学院聚集和培养了二十世纪中国乃至国际有影响的众多杰出艺术人才，林风眠、潘天寿、黄宾虹、刘开渠、吴大羽、颜文樑、倪贻德、李苦禅、李可染、艾青、陈之佛、庞薰琹、雷圭元、萧传玖、关良、黄君璧、常书鸿、董希文、王式廓、王朝闻、李霖灿、邓白、吴冠中、赵无极、朱德群、罗工柳……一代代的艺术家们犹如熠熠群星，照亮了中国现代美术史的天空，他们呕心泣血，筚路蓝缕，努力奋斗，为中国的艺术教育创造了一个又一个的高峰。
学科建设
据2019年11月学校官网显示，中国美术学院拥有1个世界一流学科建设学科，1个国家重点学科，4个浙江省一流学科，3个浙江省重点学科，3个浙江省人文社会科学重点研究基地一级学科；拥有3个博士后科研流动站，4个一级学科博士学位授权点，5个一级学科硕士学位授权点，3个硕士专业学位授权点。
重点学科
世界一流学科建设学科（1个）：美术学
国家重点学科（1个）：美术学
浙江省一流学科（4个）：美术学、设计学、艺术学理论、建筑学
浙江省重点学科（3个）：公共空间艺术、戏剧与影视学、建筑学
浙江省人文社会科学重点研究基地一级学科（3个）：美术学、设计学、艺术学理论
硕博点/博士后流动站
博士后科研流动站（3个）：艺术学理论、美术学、设计学
一级学科博士学位授权点（4个）：艺术学理论、美术学、设计学、戏剧与影视学
一级学科硕士学位授权点（5个）：艺术学理论、美术学、设计学、戏剧与影视学、建筑学
硕士专业学位授权点（3个）：艺术硕士、文物与博物馆硕士、风景园林硕士
学科评估
中国美术学院在全国第四轮学科评估中，美术学、设计学获得A+评级，排名全国并列第一；艺术学理论获A-评级，排名全国并列第三；戏剧与影视学获B+评级，排名全国并列第六。
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