“我曾以为艺术只是技巧的展示，直到我意识到，真正的创作是一场永无止境的思考与对话。”

在今年的申请季，张同学斩获了香港大学、伦敦大学学院（UCL）、金斯顿大学的纯艺与人文相关专业的录取。

让我们来一起听听他的申请成长之路。

01

从对“汽车热爱”到纯艺：

艺术是我思想的出口

选择方向：

工业设计VS纯艺

我对艺术的兴趣始于对汽车的热爱。

小时候喜欢电影与游戏中的酷炫车型，让我拿起画笔，试图在纸上复刻心中的梦想之车。

那种对机械与线条的迷恋，让我在绘画中找到了表达的出口。

但随着年龄增长，我开始思考：艺术对我来说，究竟意味着什么？

在高中选择细分赛道的时候，我曾考虑过汽车相关的“工业设计”，因为它似乎更“务实”，也更贴近我小时候对结构的热爱。

但很快我发现，工业设计或许对理工科要求较高，而我不擅长理工科，也不愿被“实用性”束缚。

我内心更渴望的，是思想的探讨与人文关怀。

我喜欢观察社会，我的作品集大部分都有围绕人文与社会调研。所以最终我选择了纯艺。

或许很多人对纯艺有误解，认为它“抽象”“不接地气”。

但我认为，它不只是一门手艺，更是一种认知世界、表达思考的方式。

有些概念难以用语言说清，却可以通过视觉创作直观传递，甚至更具冲击力。

目标英国G5艺术专业

思考人文与社会

我想申请英国G5综合大学的艺术人文专业，因为我的创作灵感一直都是在关注社会话题和人文观察。

比如UCL的“创意艺术与人文”专业（UCL Creative Arts and Humanities）就很打动我。

UCL更看重你是怎么思考的、你的理论支撑够不够扎实。它不只是看你做作品的技术，更看重你对社会现象的观察有多深。

对我来说，艺术不只是动手创作，它也是一个不断学习、和别人交流的过程。

我喜欢和社会打交道，喜欢从现实中找灵感，也喜欢把想法通过视觉呈现出来。

于是我把目标定在了英国G5综合大学，相比艺术类院校，我希望在综合大学接触到更多不同领域的视角。

所以我觉得，像UCL这样的地方，挺适合我这种既想继续做艺术，又想保持思考深度、和社会保持对话的人。

02

斯芬克全程陪伴：

一场信任与成长的旅程

我是在申请季最迷茫的阶段，通过小红书找到斯芬克的。

那时我正为作品集和选校方向发愁，在小红书上反复搜索“艺术留学”、“纯艺”、“香港艺术留学”这些关键词，刷到了斯芬克的账号。

最打动我的是，在我还没决定报名之前，斯芬克的老师就已经花了很多时间和我沟通。他们不是在“推销”，而是在真诚的“解答”我任何问题。

在正式签约前，斯芬克的老师就详细给我梳理了整个申请流程：

从专业方向选择、作品集结构规划，到时间节点把控、文书准备细节。

他们甚至提醒我可能遇到的困难，比如“IB考试和作品集时间冲突怎么办”、“如果中途灵感卡壳该怎么调整”。

这里老师的细心服务给了我非常安心的感觉，最终和父母决定选择斯芬克。

从香港到北京

一个人来线下学习

我在香港读高中，平时上课和老师们线上沟通，暑假就直接飞到北京来线下校区做作品，还参加了康奈尔的夏校。

这是我第一次独自离家远行。父母陪我到了北京，在酒店安顿好之后便离开了。

我一个人住在酒店，每天往返校区和住处之间。

说实话，刚开始确实有些不适应。每天只能点外卖，有时候会觉得孤单。但校区里的学习氛围和创作环境很好，后来我还参加了康奈尔的夏校。

这段经历让我明白了：人总要学会独立面对挑战，而在一个专业的环境中，即使孤单，也能在创作中找到属于自己的节奏。

平衡IB与作品集

是我最大的挑战

申请过程中最大的困难，是香港IB考试和作品集进度的严重冲突。

有一段时间，学校密集的考试让我整整一个月无法推进作品集，整个人焦虑到失眠。

斯芬克老师没有催我，而是和我一起重新规划时间线。

最终我们决定：先集中精力拿下IB的预估成绩，再全心投入作品集。

虽然在线上，但是斯芬克老师帮我制定了“考后冲刺计划”，并且随时在线为我解答。

计划精确到每周要完成哪些调研、哪些草图、哪些材料测试。她的稳定和耐心，成了我焦虑时期最重要的定心丸。

这个选择很冒险，但最终证明是对的，因为综大还是非常看重考试成绩的。而我优秀的IB成绩，也让我申请UCL和港大十分顺利。

如果我不集中精力先考IB，那可能作品和成绩都把握不好。

03

在康奈尔夏校：

学会与创作共处

而非“追求结果”

选择康奈尔夏校

助力冲刺“综大”

当初选择参加康奈尔夏校，其实是在两个选项之间做的决定——一个是伦敦艺术大学（UAL）一个是康奈尔的“爬藤夏令营”。

我最终选择了后者，主要是因为康奈尔对申请综合类大学的帮助更大。

那时我已经明确，自己未来更倾向于走学术与人文结合的综合大学路线，而不是纯艺术院校。

康奈尔这样的平台，正好能让我提前感受跨学科、重理论的学术氛围，这与我之后申请UCL、港大等学校的定位更加契合。

高强度创作

享受创作本身的过程

斯芬克康奈尔个夏校让我体验感非常好，甚至以后要是有机会的话还是想去，要是能帮帮忙，我也非常愿意。

这里的教授和老师都非常投入，经常陪学生熬夜赶工。

我自己倒是挺“佛系”的，每天准点十点、十一点就休息了，反而在那种紧绷的氛围里找到了自己的节奏。

这段经历是我申请旅程中最特殊的一段时光——不是因为我在那里完成了什么了不起的作品，而是因为它让我重新思考了“为什么做艺术”这个根本问题。

“来夏校是为了什么？不是为了推荐信，而是为了遇见更多可能性。”

这是康奈尔的教授在开学第一天对我们说的话。

她说，太多学生把夏校当成申请的工具，把教授当成推荐信的资源，把同学当成竞争对手。但她更希望我们学会“协作”，而不是“竞争”。

这句话让我思考了很多。说实话，去之前我也焦虑过。

这是我第一次参加这类高强度的夏校，很怕自己适应不了，更怕拿不到推荐信、“白去一趟”。

但在康奈尔夏校高强度、高密度的创作氛围中，每天从早到晚和来自不同背景的同学一起做项目、听讲座、参与Critique。

我渐渐放下了对“结果”的执着，开始享受与创作本身相处的过程。

甚至最后我在康奈尔夏校做的作品都没有放进作品集，那些“未完成”或“不成熟”的尝试，恰恰是我在康奈尔最大的收获。

04

作品集背后：

对社会与自我的观察

在参加完夏校后，我回到香港，我带着另一种眼光看待创作，全力冲刺准备作品集。我的作品集每一个都围绕着我对社会、人文议题的观察与反思。

作品集不是炫技

是真诚思考的视觉化

我的作品集主带老师，是我在斯芬克最重要的引路人。

刚开始做作品的时候，我一开始总想选“热门议题”，做“震撼效果”。

但老师一次次把我拉回来：“你真正关心什么？你平时观察什么？你的成长经历里有哪些值得深挖的线索？”

在她的引导下，我学会在“调研阶段”下足功夫。

我也开始理解，作品集不只是最终那几页图片，更是整个思考、尝试、修正过程的体现。

香港火灾创作

真实场景拍摄，引发思考

其中我印象最深的作品是受到了香港火灾的启发。

这个项目源于香港鸿福医院的火灾事件。我创作了一幅带有烧焦痕迹的丙烯画，并特意在一个废弃工厂拍摄作品。

巧合的是，现场堆满了绿网——这正是火灾蔓延的元凶。因为质量不达标，它才导致整体这个燃烧的扩散。

我的作品在这些火灾剩下的残骸下真实呈现。

希望通过这个作品提醒人们：安全不能完全寄托于外部，自我保护同样重要。

张同学作品，未经授权禁止转载

运输材料发霉

寻找解决方案

另一个作品“记忆黑洞”也是我十分满意的作品之一。

这个空间装置的灵感来源于电影《星际穿越》，我希望构建一个内外对比、具有延伸感的视觉场景。

张同学作品，未经授权禁止转载

里面是千禧年代的家庭风格，外面是现代香港街景。上下镜面的设计让空间无限延伸，就像可以穿越时间的黑洞。

但在制作的过程中时，我遇到了材料上的困难。

最初我计划使用木结构搭建框架，但在运输上出了问题。

我订购的木料到达香港后，大部分已经发霉，无法使用。

没有了材料，我想过就地取材，借用父亲办公室的空地进行制作。

我尝试使用办公室现有的画框来搭建结构，但稳定性不足，无法达到我想要的效果。

最后在老师们的帮助下，我转向使用大幅画布——这种画布本身带有木质框架。

我通过钉书机将多个画布框架组合固定，成功构建出了稳固且符合设计要求的装置结构。

这次经历让我深刻体会到，材料限制不一定是创作的终点，有时反而是激发创意解决方案的起点，也让我对材料特性有了更深入的理解。

05

申请综大：

成绩奠基、早定目标、作品求真

如果要申请综合类大学，建议同学们成绩一定要搞好，这是必要条件。

就像我为了IB预估成绩，推迟了早申时间，先把学校的考试考好。有时候放弃一些东西，才能收获更多。

第二就是一定要尽早开始，尽早确定自己想去哪所学校。

把这个目标坚持下去，不要一直改动。定一个大目标也无妨，就为它持续努力。

第三，在作品集的准备上，尽量贴合自己的人设。

你不需要用多华丽的词汇，只要真诚地把自己作品的思考过程和灵感讲清楚，就能体现你的能力。

选择综合大学也是希望自己未来能够多一些尝试。

目前AI发展很快，我想多去观察这类事情。自己去AI开发软件、网站，我想尝试挺多东西，目前体验感对我来说是更重要的。

艺术创作是漫长且孤独的，只有真正的热爱才能支撑你走完全过程。申请不是一场竞赛，而是一次对艺术诚实的自我呈现。