在过去的十年里，我们见证了设计边界的不断消融。从纸媒到屏幕，从2D平面到3D空间，从静态图形到AIGC生成的无限宇宙。

作为新东方旗下专注于国际艺术创新教育的领军者，斯芬克始终站在艺术与科技交汇的最前沿。

今天，我们正式宣布：斯芬克“视觉传达与数字媒体”科系全面升级，并更名迭代为“数字艺术与设计科系 (Faculty of Digital Arts and Design)”。

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视传数媒科系更名背后

“洞察时代，重塑定义”

很多同学和家长可能会问：“视传数媒科系”为什么要更名升级？

事实上，这次更名并非简单的字面替换，而是斯芬克基于对全球顶尖艺术院校（如皇艺、伦艺、港大、哈佛、MIT等）课程改革的敏锐洞察，更是对未来产业人才需求的深度剖析，所做出的面对市场和行业变化的底层教学逻辑重构。

1. 媒介的彻底进化：从“传达”到“体验”

传统的“视觉传达”往往让人联想到海报、包装、排版等基于二维平面的信息传递。

但在2026年的今天，设计的载体早已超越了物理平面的限制。XR（扩展现实）、全息投影、多感官交互正在成为主流。设计不再仅仅是“传达”信息，更是创造一种沉浸式的“体验”。

2. AIGC与技术平权：人机共创的新纪元

人工智能不再是简单的辅助工具，而是深度参与创作的伙伴。据最新行业数据显示，2026年AIGC相关岗位招聘需求同比增长超300%。

AI智能体、生成式算法正在重塑生产力，未来的设计师必须是能够驾驭算法、与AI共舞的“数字艺术家”。

3. 产业人才需求的巨变：复合型人才的黄金时代

市场对单一“传统平面”岗位的需求正在锐减，而对具备“艺术审美+数字技术”的复合型人才（如3D视觉设计师、虚拟体验设计师、AI创意研究员）需求激增。企业急需既懂创意策划，又懂虚拟引擎（UE）、AIGC工具落地的实战型人才。

改名“数字艺术与设计”，意味着斯芬克将打破传统学科的壁垒，把数字技术作为核心驱动力，赋能艺术表达与设计思辨，培养能够引领下一个十年风口的数字创意先锋。

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科系全新升级后

五大细分领域深度解析

全新的“数字艺术与设计科系”将不再局限于以往大家心目中视觉传达与数字媒体各自相对自成一体的框架，而是根据全球前沿产业趋势，根据各自独立和交叉的方向，精准整合划分出五大核心细分领域。

无论你是想申请本科还是研究生，都能在这里找到契合时代脉搏的赛道。

 1. 视觉语言与策略传播 (Visual Language & Strategic Communication)

在信息大爆炸和碎片化阅读的时代，品牌如何脱颖而出，单纯的好看已经不够，设计需要更具策略性、动态化、叙事性和跨文化沟通能力。

本领域以视觉叙事、品牌策略与传播设计为核心，探索图形、符号与媒介在多元文化语境中的表达。从传统的品牌/VI设计、书籍装帧，延伸至动态设计（Motion Graphics）、视觉运营与创意策划。

Yale MFA Graphic Design录取作品

目标职业：品牌策略师、动态设计师、美术编辑、创意设计师、创意总监等。

代表院校专业：皇家艺术学院(Visual Communication)、伦敦艺术大学(LCC-Graphic Media Design、Graphic Branding and Identity、Publishing ，坎伯韦尔学院Graphic Communication Design等)、耶鲁大学(Graphic Design)、罗德岛设计学院(Graphic Design）、香港大学（Creative Communication）等。

 2. 信息体验与设计应用 (Information Design and Apply)

数据是新时代的石油。如何将海量、复杂、抽象的数据转化为直观、美观且易用的交互界面，是数字经济时代的核心痛点。

该领域致力于提升用户体验与数字化体验。学生将学习数据可视化、UI/UX界面设计、MR（混合现实）界面设计，将设计应用于多元技术场景（如智慧城市、虚拟电厂系统、医疗健康等）。

数据可视化 / 草间弥生 x LV 成都太古里快闪体验设计

目标职业：信息设计师、界面设计师、虚拟产品经理、前后端设计师等。

代表院校：伦敦大学学院、爱丁堡大学（Design Informatics）、纽约大学(Integrated Digital & Media)、香港大学、香港理工大学（Innovative Business Design）、伦敦艺术大学(LCC-Sustainable Future）等。

3. 3D虚拟艺术制作 (3D Virtual Art Production)

随着空间计算和元宇宙概念的落地，数字人、虚拟偶像、虚拟制片正在颠覆传统娱乐产业。大片不再完全依赖实景搭建，而是通过AI与虚拟引擎实时渲染。

专注于虚拟影像、沉浸体验和视觉特效的创作与技术开发。学生将掌握3D建模、AR/VR体验设计、虚拟舞台技术等，推动新一代娱乐媒体的视觉革新。

目标职业：3D视觉设计师、虚拟影像艺术家、元宇宙体验设计师、视觉特效设计师、娱乐多媒体设计师等。

代表院校：卡内基梅隆大学(Master of Entainment Technology)、南加州大学、纽约视觉艺术学院(Computer Arts)、皇家艺术学院(Digital Direction)、香港理工大学（Innovative Multimedia Entertainment）等。

4. 多媒介与装置艺术 (Multimedia & Installation Art)

纯粹的线上体验容易让人产生“数字疲劳”，未来的趋势是“虚实共生”。数字文旅、智慧文博、沉浸式商业空间需要跨越物理与虚拟边界的艺术体验。

融合数字技术与艺术表达，探索影像、装置、表演等多元媒介的创意实践。学生将学习如何利用声、光、电、影，在物理空间中构建具有文化批判和情感共鸣的艺术场域。

“穹天玉宇”沉浸式中国藻井数字艺术体验空间

目标职业：数字文旅设计师、互动多媒体项目经理、数字媒体艺术教育者、新媒体艺术家、策展人等。

代表院校：哈佛大学(MDes)、纽约大学（Interactive Telecommunications Program）、麻省理工学院、香港城市大学(MFA Creative media)、皇家艺术学院(Information Experimence Design）等。

5. AIGC创意计算机与互动机械 (AIGC Creative & Interactive Computing)

这是属于“极客艺术家”的时代。当代码成为画笔，当机械臂拥有了“情感”，艺术与科学的边界彻底消融。

结合人工智能、生成算法与机械交互，塑造未来的智能创作与跨媒介装置体验。涵盖AI人工智能+算法艺术、创意编程、硬件交互等硬核技能，培养能够驾驭甚至开发AI工具的顶尖人才。

Gentle Monster 机械装置展

目标职业：计算机艺术家、创意AI研究员、生成艺术设计师、神经网络艺术家、艺术与科技策划人、机器人艺术家等。

代表院校：哈佛大学、麻省理工学院、纽约大学、香港大学、香港科技大学、新加坡国立、皇家艺术学院(RCA IED/DD)、伦敦艺术大学 （LCC-Interaction Design）等。

拥抱变化，定义未来。“数字艺术与设计科系”将最大范围的融合视觉传达与数字媒体的选课边界，是斯芬克迈出的一步，也是对时代浪潮的积极回应，更是对每一位怀揣艺术梦想的学子负责。

未来的设计师，绝不是被AI替代的流水线工人，而是有审美、懂技术、能跨界、会讲故事的超级创作者。

在斯芬克，我们将通过全新的课程体系、硬核的虚拟仿真实训、商业实践以及接轨国际顶尖院校的教学理念，助你独一无二的硬核作品与应对未来的勇气。

世界正在被数字重塑，而你将是那个执笔重塑世界的人。