“我喜欢华丽的戏服与妆容，每一个细节，都可能藏着角色的秘密。”

拿下伦敦艺术大学（UAL）戏服设计、时尚发型与化妆专业offer的安同学，极限来到斯芬克，5个月完成所有项目。

她以戏服设计为主线，同时融入妆容的调研与呈现，打磨了一个个有依据、有情感的角色形象。

今天，我们一起来听听她的申请故事。

01

选择戏服设计：

喜欢做“浮夸”小裙子，通过服装讲故事

小时候我就喜欢动手做东西，给芭比娃娃缝裙子、拼拼豆、玩衍纸……那时候只是觉得好玩。

后来才知道，喜欢这些漂亮的小裙子就是“戏服创作”的雏形。

一开始选择专业的时候也考虑过传统的服装设计，但了解后我发现我真正喜欢的还是戏服设计。

因为我喜欢那种“重工”、“浮夸”的工艺，更喜欢去通过服装来“讲故事”。

戏服设计要根据这个人物的性格、经历、情节，甚至他所在的年代和背景，去为他量身打造一套衣服。

就好像你也参与了这场演出，成了故事的一部分。

我喜欢这种“沉浸式”的设计过程。它不是凭空想象，而是有依据、有情感的创作。每一个细节，都可能藏着角色的秘密。

02

极限5个月做作品

斯芬克的老师，陪我熬过BTEC和作品集    

我是通过学姐推荐来到斯芬克的。之前也学过艺术课程，但感觉不是很适合我。

当时都已经在11升12年级的暑假了，让我感觉非常紧张。

但斯芬克的作品集老师，特别耐心。

我时间紧，压力大，经常内耗、焦虑，有时候做着做着就想哭老师每次都会安慰我，帮我理思路，告诉我“别怕，来得及”。

她还教会我做作品不仅“好看”，还要学会调研，这是我能够拿下offer的关键。

例如我在做作品集我做《绿野仙踪》的时候，她让我去查美国经济大萧条时期的历史背景，去了解德克萨斯州的乡村女孩喜欢穿什么样的裙子，去看洛可可风格怎么和电影元素结合。

其次，让我很感动的是，无论多小的细节，斯芬克的老师都会陪我完成。

比如每次我做装置要挂起来的时候，需要人扶梯子、搭把手，她每次都及时来帮忙。她一出现，我就觉得特别安心。

那种时候我就觉得，不是只有我一个人在战斗。

选择BTEC

适合喜欢调研、做作品的我

我是国际部的学生，学校不好请假，所以没法像其他人一样脱产做作品集。

于是面临时间紧张的标化考试和作品集准备，我没有选择A-Level，而是直接选了BTEC。

很多人问我为什么，其实答案很简单：

相比A-Level要刷题笔试。我心里清楚，我的优势不在考试，在动手、在做东西。

斯芬克的老师也说，BTEC其实就是在为作品集打基础，而且我的梦校UAL也接受BTEC申请。

但我面临的难题是时间紧张，最难的时候在斯芬克和几个同学每天都熬到凌晨，有时候干脆不回家，两天才回去一次。

虽然累，但大家一起熬夜、一起赶工，反而特别有劲儿。

但时间紧、任务重，但反而逼着我找到了自己的学习方法。

首先是开题。我每次选题的时候，不会只盯着一个方向，而是会先设定好几个不同的题目，最重要的是——能不能和自身结合，主题和我自己有共鸣。

开题选好了，其次调研也是很重要的。

我手机里下了好几个软件，专门用来查资料。做每一个项目之前，我都会花大量时间去调研——看优秀的艺术家是怎么做的，学习他们的思路和手法。

但我的原则是：可以参考，但不能照抄。

要把别人的优点转化成自己的方式，再用自己的风格表达出来。

最后，就是不怕试错。

比如我做创意装置那个项目的时候，为了达到最好的效果，试了好几种材料——泡沫、油漆、布料……反复调整、反复实验。

可能有人会觉得麻烦，但我反而觉得，这种“试”的过程，才是最有意思的地方。

03

UAL夏校：

在圣马丁的图书馆里

我找到了想来伦敦的理由

来到斯芬克后，我参加了UAL的海外夏校，那是我第一次去伦敦，也是我第一次真正走进圣马丁。

这次夏校让我真正理解：原来做艺术的方式，可以有那么多可能性。

学习安排：

自由选题，图书馆里找灵感

夏校每个班配备了两个教授和一个助教。

教授是轮班制的，隔一天换一个人，这样我们就能接触到不同老师的风格和思路。

第一天，教授就带我们去了圣马丁的图书馆。那不是普通的图书馆——时尚的、历史的、机械的、动画的、建筑的书，什么都有。

第二天，教授给我们的任务是：自己去书架上找十张你喜欢的图片，什么类型都可以，然后用这些图片作为起点，开始做一本属于自己的sketchbook（速写册）。

在小组分方向时，我选的是动画卡通方向，我平时就喜欢那种有点夸张、有点戏剧感的动画风格。

选好图片之后，教授让我们从中挑出两位喜欢的艺术家，去调研他们的背景、风格、创作手法，然后再把这些调研的内容，转化成自己的东西。

教授会教我们很多做本子的技巧。

比如给我们发彩色的卡纸，再配上硫酸纸，教我们怎么叠层、怎么拼贴，才能让页面看起来更丰富、更有层次感。

还有转印的方法，把图片印在不同的材质上，再贴到sketchbook里。

那时候我还没学过立裁，教授就带着我们用布料做人台实验，教我们怎么根据想要的裙子造型去做立裁。

虽然只是入门级别的体验，但对我来说特别新鲜。

夏校教授人都特别好，不管你做成什么样，都会鼓励你，也会认真地给建议。

那种氛围让我觉得，在这里学东西，是可以慢慢来、也可以大胆试的。

去之前我其实还在纠结，是选英国还是新加坡。所以这一趟，我还有一个私心——就是想亲眼看一看，这个城市到底适不适合我。

结果去了之后就确定了：我喜欢伦敦。

走在街上的时候，到处都是老建筑和现代艺术混在一起的感觉。虽然大家都说伦敦冬天太忧郁，但我反而觉得那种阴沉沉的天，很有故事感。

回来之后我就跟我妈说，我不纠结了，就去英国。

04

我的作品集：

戏服出发，融入妆造

讲好每一个角色的故事

我的作品集是以戏服设计为主线，同时在每个项目中融入了妆容的调研和呈现。

童话故事的服饰改编

更符合角色设定

第一个项目是我最喜欢的，我最初定的主题就是《绿野仙踪》，想做一套改编版的角色设计。

我先调研了电影的背景——它诞生于美国经济大萧条时期，女主角来自德克萨斯州，那个年代的乡村女孩喜欢穿格子裙。

我在保留原版蓝裙子和红舞鞋的基础上，融入了洛可可风格的元素，把裙子改成蛋糕裙的样式，头饰也放大了，整体更华丽。

胸口的那朵花，灵感来自女主角躺在罂粟花田里的情节。裙子的布料是我画好图案后找人定制的。

安同学作品，未经授权禁止转载

女巫的部分我改动更大。传统版本里女巫是绿色皮肤，但我没有用。

我在电影里发现，女巫每次出现都是通过火焰，于是我加了火焰元素，裙子用了红色和黑色的搭配，带点哥特风。

我还做了面改实验，把火焰的质感缝进衣服里。

妆容设计：

用红色眼泪表达愤怒

在女巫的妆容上，我也花了很多心思。

为什么还特地设计了女巫的妆容细节呢？因为我觉得戏服和妆容是分不开的——一个人物的完整形象与性格展现，衣服和妆容是要搭配的。

安同学作品，未经授权禁止转载

于是我在每个项目里都加入了妆造的调研和过程展示——比如我为角色设计的妆容草图、化妆的过程、最终效果，还有舞台布置的思路。

故事里，女巫失去了亲人，我觉得她会流下红色的泪水——红色是愤怒的颜色，比黑色更有冲击力。

于是我用红色水钻贴在模特脸上，做成流泪的效果，再配上红色睫毛和红色眼影。

拍摄成片的时候，我还用了钢丝棉做燃烧的效果，模拟火焰的感觉。那一刻，我觉得自己真正进入了那个角色。

05

趁早开始

找到自己的风格，别怕试错

拿到UAL的offer之后，很多人问我有什么申请秘诀。其实我没有什么捷径可以分享，但如果一定要总结几点建议，我想说：

第一，一定要趁早开始。

我是从去年8月才开始集中做作品集的，到今年1月提交，满打满算也就半年时间。那段时间真的特别焦虑，经常熬夜到凌晨，有时候两天才回一次家。

如果有时间，一定要早点开始，不要把什么都堆到最后。

第二，多调研，但要有自己的风格。

做作品集的时候，调研是很重要的一步。

我看过很多优秀学生的作品，每个人都有自己的特点，一看就知道是谁做的。我觉得这就是申请最看重的东西——不是你要做得多完美，而是你有没有自己的思考、自己的表达。

最后，选自己喜欢的，才能坚持下来。

我做作品集的时候，经常熬夜到凌晨，但从来没觉得特别累，因为做的是我喜欢的东西。如果做不喜欢的东西，我可能早就放弃了。

所以选专业的时候，一定要选自己真正喜欢的。

如果你喜欢电影、喜欢华丽的服饰，也可以试试戏服设计，相比传统服装设计，它可以给你更多大胆发挥的空间。