佛罗伦萨美术学院是世界顶尖美术学府，是意大利“国立美术学院”(AFAM)体系的代表，其专业设置以传统艺术与现当代创作并重。

佛罗伦萨美术学院(Accademia di Belle Arti di Firenze)作为世界顶尖的艺术院校之一，其教育体系融合了古典艺术传统与当代创作理念，是意大利“国立美术学院”(AFAM)体系的代表。

一、主要院系

1. 视觉艺术院系

绘画(Pittura)

涵盖油画、壁画、当代绘画语言等方向，注重技法与概念创新。

雕塑(Scultura)

传统雕塑、装置艺术、公共空间艺术等，结合材料实验与三维表达。

版画(Grafica d'Arte)

铜版画、木刻、丝网印刷及数字版画技术，融合传统与新媒体创作。

2. 设计与应用艺术院系

舞台美术(Scenografia)

戏剧、影视及展览空间设计，包含场景、服装与灯光设计。

装饰艺术(Decorazione)

公共艺术装饰、环境艺术、综合材料创作，强调跨媒介实践。

艺术教育(Didattica dell'Arte)

艺术教学法与策展研究，培养美术馆教育及文化传播人才。

3. 新媒体与跨界艺术院系

新媒体艺术(Nuove Tecnologie dell'Arte)

数字影像、互动装置、虚拟现实艺术等前沿领域探索。

艺术修复(Restauro)

绘画与雕塑文物修复(需注意：部分修复课程需硕士阶段专攻)。

4. 理论及研究领域

艺术史与艺术批评

本科阶段通常作为通识课程，硕士阶段可深化研究文艺复兴艺术史、现当代艺术理论等方向。

二、专业层次与学制​

佛罗伦萨美术学院的学历层次遵循意大利高等艺术教育体系(AFAM)，分为本科、硕士、博士​三个主要层次。具体学制及典型专业介绍如下：

本科(Laurea Triennale)：3年

典型专业：

​绘画(Pittura)​​

核心课程：素描(静物、人体、场景)、色彩理论、构图与形式分析、当代艺术语言(装置、影像)、艺术史(文艺复兴至20世纪)、材料实验(油画、丙烯、综合材料)。

实践模块：每周工作室创作(主题性命题创作)、校外艺术考察(如佛罗伦萨及周边教堂、美术馆临摹)。

理论模块：艺术哲学、视觉文化导论、策展基础。

​雕塑(Scultura)​​

核心课程：泥塑/石雕/木雕基础、材料特性(青铜铸造、综合材料)、人体结构解剖、公共空间雕塑、艺术史(古典雕塑到现当代)。

实践模块：3D建模辅助设计、小型雕塑创作(主题性)、参与学院公共艺术项目。

​装饰(Decorazione)​​

核心课程：空间装饰设计(室内/建筑立面)、壁画技法(湿壁画、坦培拉)、装饰图案设计、材料装饰(陶瓷、玻璃)、艺术史(装饰艺术史)。

实践模块：与建筑系合作项目(如模拟教堂壁画修复)、公共空间装饰方案设计。

硕士(Laurea Magistrale)：2年

典型专业：

​绘画(Pittura - Magistrale)​​

核心课程：当代艺术批评、跨媒介创作(绘画与影像/装置结合)、大型主题创作(个人系列作品)、策展实践(策划小型个展)。

研究方向：可选“古典传统再诠释”“社会议题绘画”“抽象与表现主义”等，需完成毕业创作(展览形式)与论文。

​舞台设计(Scenografia)​​

核心课程：戏剧/歌剧/电影场景设计、舞台灯光与服装、数字技术应用(3D场景建模、虚拟制作)、戏剧史(从文艺复兴到现当代)。

实践模块：与佛罗伦萨市政剧院合作项目(设计学生剧目场景)、毕业作品为完整舞台设计方案(附模型与效果图)。

​艺术史与策展(Storia dell’Arte e Curatela)​​

核心课程：艺术史方法论(图像学、社会学视角)、策展理论与实践(展览叙事、公众互动)、艺术市场与收藏、当代艺术策展案例分析。

实践模块：参与学院美术馆展览策划(如实习策展人)、撰写策展方案并落地小型展览。

博士(Dottorato di Ricerca)：3年

典型方向：

艺术史：如“文艺复兴时期佛罗伦萨画派的赞助制度”“20世纪意大利当代艺术与政治”。

创作实践：如“数字技术对传统绘画语言的挑战”“后殖民语境下的身体艺术”。

需定期参加学术研讨会，与导师及国际学者合作，最终通过论文答辩(或创作展+理论报告)。

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责任编辑：木木