最近，雷佳音代言优衣库的海报一出，就被吐槽“爹味十足”，网友纷纷调侃雷佳音成功将一个年轻化的快时尚潮流品牌，强势转型成“中老年服装品牌”“爹爹舅舅首选”。

在这次翻车事件中，雷佳音不仅身体力行地为优衣库“转型中年”，还身体力行地为时尚专业的同学画了一个重要的知识点：准备作品集时，时尚大片拍不好，服装设计全白搭！

好的时尚大片有多重要?

是雷佳音真的颜值气质都不给力吗？不不，这个锅，雷佳音不背。

在今年不久前给时尚芭莎拍的时尚大片中，雷佳音的形象，可俨然是一枚日系温暖大叔，着装舒适，气质儒雅：

同样是日系的服装风格，同样是憨厚的雷佳音，两组大片的成片效果，却一个“令人头大”，一个“令人心动”。

不得不说，不同的大片呈现，可以让同一个品牌天差地别，让同一个模特仿若两人。

那么既然品牌与模特本身都没有问题，到底是什么决定着大片是时尚，还是翻车呢？

好大片是怎么拍出来的？

成片的雅俗、美丑，在模特的选择上有一定的关系，但整体来讲，能否拍出美感与时尚感，还有更多其他的决定因素。

斯芬克专业时尚导师ZOU老师点出了拍摄时尚大片时的注意事项：

1. 主题

拍什么？为什么拍？主题确定之后，开拍之前还需要有详尽的拍摄方案才能保证后续的拍摄质量；

2. 用光

打光很重要，光线强弱是否与主题相称，给到画面的效果是否干净通透，都会影响最终的成片效果；

3. 布景

背景、道具都得按需搭配，宗旨是为最终画面的整体协调服务；

4. 造型

模特妆容的时尚、利落，都要与主题和整体色彩相呼应；

5. 穿搭

穿搭方面，模特所穿戴的服装、饰品，以及涉及到的道具质感、形状、色彩，都需要合理的搭配；

6. 后期

修图也是最终呈现的一部分，首先要无痕，其次还是要与主题契合，如颗粒感、清晰度等。

说白了，这些都在考验制作者的审美。

对于学习服装设计的同学来说，好的时尚大片可以为自己的设计加分不少。到底什么样的时尚大片，才是美的呢？

啥样的大片，才算美？

大片为什么重要？斯芬克时尚导师ZOU老师提醒大家：

因为你不是一个高级裁缝，你要告诉海外招生官，我的设计，有商业价值。

斯芬克时尚导师ZOU老师的经验之谈：

在斯芬克，服装设计高级VIP课程的同学拍出来的大片，从故事性到主题性都有非常完整且独特的呈现，这就令他们作品集当中的设计锦上添花地呈现出来，并且为他们成功地申请英美高TOP艺术院校。

相反，如果在时尚大片的拍摄部分出现问题，原本好的设计则会因此大打折扣。

陈同学在自己思索的项目《Uni-sex》中，陈同学特意挑选了两名长相、外形都不具有鲜明性别特征的模特，从而与自己的主题相称；

此外，大片的色彩也十分讲究，对于跨性别人群这样略显敏感的话题，通过水粉与雾蓝的搭配，既能显示出作者对这个话题的柔和态度，又透出一丝与之相适的暧昧与迷离。

在大片的拍摄中，陈同学并不仅仅只是让模特穿上自己的设计在布景中摆POSE，而是融入了自己的经历，在布景中加入很多有故事性的道具，如腰间的小黄鸭等；

这组大片拍摄，画面当中隐藏着丰富的内容，有很强的故事感和叙事性，而这正是欧美TOP院校想要在作品集中看到的。

而在另一位没有经过高阶培训的同学的作品中，则出现了大片拖服装设计后腿的情况。

从主题来看，这位同学的观点很独特，他从自己对生活细致入微的观察出发，发觉细菌等微生物的美，并与服装设计相结合，把自己观察到的美体现在了设计上：

其实，不论是主题还是设计本身，都具备一定的独特性，想法也很有创新意识。但是到了大片呈现这个环节，整体效果就被减分了：

从模特的角度来看，情绪很弱，特征不够鲜明；在色彩方面也呈现出很强的差异感，与主题的搭配不够和谐，显得有些凌乱。

ZOU老师解读：

“英美院校的高TOP院校是非常看重服装大片的呈现的，尤其是在研究生申请当中。

因为你的大片会体现你整个项目的主体性、想要讲述的故事、道具的设置、跟什么摄影师合作、找什么样的模特、化什么样的妆，以及整个的造型搭配，这些都是你作为一个设计师的商业价值，并且都会在大片里体现出来。”

所以，时尚大片拍不好，设计再优秀也容易“翻车”。学习服装设计的同学们，一定要谨慎对待大片拍摄哦。

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