一部动画，最核心的是什么。人物？场景？音乐？还是故事背景？个人愚见，认为人物是最核心的，它传递情绪，表现主题，带着观众揭示一部动画的内涵。当然，其它也很重要，若是没了背景及音乐的渲染，我们接收不到更深的情绪表达，有时仅一个背景出现就会带动我们的情绪反应，其实它们都是一个动画必不可少的关键因素。但是，今天小编主要给大家介绍下，如何设计出一个深入人心的人物。

One：第一手资料是无价的

第一手资料是什么？是你自己观察、拍照、绘画等等以各种手段接触实体而得来的资料。比如，你的动画设计里有一只猫，那你可以观察你身边的猫，它的走、跑、跳，平时姿态等等。这样的一手资料使你做出来的动画更加真实，贴近生活。

Two:解剖学

其实解剖学是动画专业必修的一门课。解剖学不一定是100%完美的，但它仍然是可信的。只有了解了真实动物表皮下的结构，你才会真正提取出有效的信息。再在这个基础上进行“抽象化”创作。

Three:人物服务于基调、电影

无论你的角色在电影里是大是小，你应该明白他们在故事里的位置和发生的作用。你的人物要服务于电影，同时配合整个影片的基调。你的角色如何思考？他们需要些什么？他们快乐吗？他们伤心吗？为什么会这样呢？所有这些信息都将会组成你角色的形象，给你的设计增添一种态度和生活的感觉。这些最终会帮助观众和角色建立联系和共鸣，最终才会形成好的设计，好的动画。

Four:三视图和关键动作

人物表情的重要性不用多说，它表现人物的喜怒哀乐并传递给观众，除了表情之外，还有肢体动作也很重要。我们可以想象一下，如果这个人物没有脸，那它会有怎样的肢体语言来表现它的情绪，表情加肢体语言才能更好的引起受众的情绪共鸣。所以画出关键姿势是非常重要的一步，这一步可以使你的人物活了起来，它们似乎真的存在，与你生活在一起！

Five:服饰和道具

玛里琳·霍恩曾经说过：“服饰是人的第二皮肤。”通过服饰的款式、色彩、面料等，可以有效刻画角色的社会地位、职业、文化、民族、地域等。角色设计中好的道具的设计有助于创造出角色整体的视觉表现，揭示角色性格的同时，往往能够起到重要的戏剧作用。如《大圣归来》中大圣从耳朵里掏出金箍棒时，大家就都知道燃的部分要开始了。

关于人物设计就讲这么多了，还有更多的技巧等着小伙伴们自己去挖掘发现！想了解更多的动画专业的信息，点这里获取哦！