当提及插画专业时，越来越多人开始对其产生关注。插画已广泛应用于书籍海报、服装饰品、食品包装等领域，这显示了其在不同领域的应用性和包容性，不得不说这真是个超级百变的行业呢。今天，我们将介绍几所英国和美国学习插画的顶尖院校，希望对大家有所帮助。

1、插画是什么

插画（Illustration），艺术的完美载体，是一种视觉表达艺术形式，富有激情的创意。能够展现真实的生活感和美的感染力。

“illustration”源自于拉丁文“illustraio”，意指照亮之意，也就是说插画可以使文字意念变得更明确清晰，到现在的Illustration，就是运用图像的形式对文字语言表达的内容进行一个艺术的解释，让文字表达的内容更加明确和清晰。

插画应用领域：

在商业高速发展的今天，插画设计覆盖面越来越广，对插画作品的质量要求也在精益求精不断提高。

专业的插画设计师能够通过好的插画作品引导大众的审美，插画在这几个领域中通过视觉展示其特点从而进行销售目的。

应用领域有：广告行业、出版物、儿童绘本、包装设计、游戏设计

2、英国院校推荐

（1）伦敦艺术大学 坎伯韦尔艺术学院

坎伯韦尔艺术学院的illustration可谓是鼎鼎大名了，在UAL里每个学院有一个老大，那个老大就是学院的领衔人物，而illustration就是坎伯韦尔学院里的老大。

插画本身，它像是一个文字作者图像化，而学生是一个讲故事的人，要讲好故事就要对生活本身抱有热爱，善于发现小细节，小心思。坎伯韦尔的插画，从不限于你的创作形式。

BA Illustration 插画

学制：3年

专业介绍：

作为伦敦艺术大学六所艺术院校之一，坎伯韦尔艺术学院欣赏鲜明个性，以及能够用叙事的方式来进行图像原创的学生。在专业方向上，并不把插画局限在某个特定领域，而是鼓励学生在商业、社会、政治、文化领域内进行尝试和挑战。

（2）伦敦艺术大学 伦敦传媒学院 

伦敦传媒学院是英国培养传播、交互、印刷、平面最精准与专业的院校，专业设置偏向平面、视觉与数字设计。对平面、媒体、交互感兴趣的同学一定不可以错过伦敦传媒学院。

从专业设置中不难看出，LCC结合了多个专业，无论是传媒、商业还是品牌， LCC综合跨界的研究，始终结合商业和市场发展的一些前沿方向开设专业，培养真正为产业所需要的媒体，传播交互型人才。

学生在毕业后可胜任插画师、品牌推广、新闻等多领域的工作，在其中呈现个人不一样的视觉亮点。

BA Illustration and Visual Media 插画与视觉媒体

学制：3年

专业介绍：

插画与视觉媒体文学学士课程提供独特、富有创意和刺激的环境，在其中培养、发展和实现想象力和原创想法。

提供广泛的跨学科方法，通过深入探究和对更广泛的社会、文化和政治背景的认识，您将考虑插画家和图像制作者的角色，并被鼓励以响应性和创造性的方式质疑、验证和重新定义该学科。

BA Games Design 游戏设计

学制：3年

专业介绍：

游戏设计专业将教你如何利用游戏设计和开发中使用的软件工具来创造从概念初期到成品游戏的新游戏体验，并根据你的想法创建新的可玩游戏。

（3）皇家艺术学院 

皇家艺术学院是全研究式大学，学生拥有实践艺术所需要的独特的设计环境，学院也为学生创造了优秀的艺术环境。

在RCA的学习，洞察力和思考力不光作为创作的基础能力，也会融入每个学生的日常思考中，形成思维习惯。

3、美国院校推荐

（1）芝加哥艺术学院 

芝加哥艺术院校是一所建于1866年的公立学校，隶属于芝加哥博物馆。地理位置则是于芝加哥的密歇根湖畔，没有传统意义上的校园，学校附近的交通线路多，非常便捷。

芝加哥博物馆收藏着如克劳德·莫奈，文森特·梵高等的印象派著作，而隶属于这里的SAIC也与博物馆共享了大量的艺术收藏资源，在图书馆的收藏数量和品质上可以说是拥有了得天独厚的优势。在《National Arts Journalism》调查中被认为上全美最具影响力的艺术学院。

学院本身的校风自由，教授注重培养学生的独立思考能力和创造性。学院相信艺术家的成果是基于创意和专业技术而成功的，所以SAIC鼓励学生进行批判性的询问及实验来获得概念上的进步。

同时在芝加哥这样一个复杂严谨的多样化城市里，世界级的博物馆，画廊和因此而聚集的各类艺术家们都能启发学生的创造性，促进他们思考，丰富见闻。

（2）纽约视觉艺术学院 

纽约视觉艺术学校是美国纽约一所私立的艺术学校，成立于1947年，位于纽约曼哈顿，曾被选为历史50年以来最重要的三所设计与艺术学院之一。SVA的插画、动漫、平面设计、电脑特效等专业，在全美排名都是数一数二的。

纽约有40%的艺术家和设计师都是从这个学校毕业的，而学校本身被选为历史近50年来最重要的三所艺术学院之一，其学院主席Milton Glaser更被评为历史近50年来世界最重要的设计师。

位于纽约的SVA可谓是具备了独一无二的立脚点，优越的地理条件为学生提供了更好的艺术创作平台和自我提升的空间。培养学衡的创新能力及实验能力。

在纽约的学习生活使得在校学生能够频繁地与艺术世界进行接触，了解行业的运作知识。SVA注重作品的表现和描述，用视觉艺术去讲故事可以说是这个学校最核心的观念。

（3）罗德岛艺术设计学院 

美国罗德岛设计学院（Rhode Island School of Design简称RISD），建校于1877年，至今已有近140年的历史。它是集艺术与设计学科为一体的世界顶尖设计学院，位于美国最小的州罗德岛州，座落于学院山山脚，与常春藤布朗大学校园相连。

在世界上最棒的25所设计学院中，RISD荣登榜首。RISD为学生提供的是一个最为开放的创作平台，课程中老师会教授学生的是如何通过调研，去发掘、捕捉、分析瞬息万变的社会迁延。

（4）马里兰艺术学院 

马里兰艺术学院创办于1826年，是美国历史最悠久的艺术院校之一，全美第一所授予学位的艺术学院。校园坐落于马里兰州最大的海滨城市巴尔的摩的文化区，文化氛围浓厚，校内就有轻轨电车站，交通十分便捷。

学校内师资力量强大，教师由291位专业艺术家，设计师，诗人作家及艺术史学家构成，师生比例约为1:6，相对于其他艺术类院校MICA更重视理论。

但严格来说MICA是同时注重学院艺术和商业发展的，换句话说就是重视理论和实践的结合，将写作，文科教育和工作室技能集成为一体的教育，以提升学生对文化背景的认识。这样从MICA出来的学生就能够在未来选择的艺术领域中独当一面。

落实到插画专业上，学校更注重学生表现手法的多元化，除了传统绘画工具之外，可以和电脑、综合材料甚至新媒体等结合展现，就业范围更广。

责任编辑:小雨