圣诞节北京扫黄带出了互联网创投圈的小震动，小编关注的却是曾经有一个年轻的女孩对媒体说——因为见过世面，回不去了，所以走上桃色交易之路。世面这东西，虚虚实实，光怪陆离，又岂是我们能说清楚？这也许就是小编喜欢摄影的原因，万物静默如迷，此处噤声状（比嘴唇吹手指状）。

以上帝的视角向我们展现了鲜活的热闹，很有感染力，但是无作者可找。

陈瑞元的作品，自然真实，有着最直接的民族特色。

摄影作品能真实反映客观事物本身，但是艺术摄影远比真实自然的摄影手法开阔很多，运用各种技法来表现自己的想法，在真实事物的基础上渲染、夸张，有时候更深刻，情绪也暴露无遗。

Misha Gordin美籍前苏联观念摄影师，生于1946年3月12日。Misha Gordin的作品大多黑白，透着一种陷于生存悲剧之中的人类绝境，孤独，压抑和迷茫始终挥散不去。

这个出生于第二次世界大战以后第一年的摄影师，因战争背井离乡，后又回到故乡拉脱维亚里加市。但此时，拉脱维亚已经成为苏联的一部分，Misha Gordin在拉脱维亚的俄语区长大，俄罗斯文化对Misha Gordin影响根深蒂固。

Misha Gordin对反映生活毫无兴趣，对他来说，摄影就是通过虚构场景来表达自己的观念和想法的工具。他对苦难与拯救的关注，显然来自早年经历和东正教的影响。

这样的情绪在摄影师Michael Wolf的作品“压缩东京” 也暴露无遗。

早晚高峰，可能是大城市上班族最怀疑人生的时刻。你可能会平静的说出“习惯了”三个字，但愁容总会在每天的同一时刻爬上你的脸。

每幅作品有每幅作品的情绪，每个摄影师也特色鲜明。德国柏林摄影师Evelyn Bencicova的概念摄影作品，是一种陌生、孤独而又纯净的未来感。

斯洛伐克女摄影师 Maria Svarbova 的作品则充满诗意和超现实色彩。

俄罗斯出生的艺术家 Sauco的一组关于女性主义的观念摄影作品，暧昧而又直指人心。

台湾摄影师Yung Cheng Lin的一组概念摄影作品，晦涩却不感觉暧昧，传达出让人不安的情绪。

上面作品情绪的表达用色都太过压抑和单调，但是摄影师Sandy Skoglund却用亮色系做出口，脱离真实世界、却又在反射真实世界的、貌合神离，作品让人噤若寒蝉。

天池宝贝

露天汽车旁的松鼠

如履薄冰

疯狂

冷战

呼吸玻璃

爆米花雨

ps：摄影师Sandy Skoglund是Smith College毕业的。

密集似乎总是和亮色搭配来表达想法和情绪，这一创作原则在草间弥生的作品中也暴露无遗（轻虐，放一个看的过去的）。

说了这么多摄影作品，说一说美国摄影专业。摄影在美国大学分很多种，从性质上分，有专业和艺术摄影之分，形式上有静态摄影和动态摄影之分，内容上可以划分为艺术、及时、新闻报道、商业等摄影。

在美国留学选择摄影专业，本科院校排名如下：

1.耶鲁大学

2.芝加哥艺术学院

3.罗德岛设计学院

4.加州艺术学院

5.新密歇根大学

6.罗彻斯特理工大学

7.视觉艺术学院

研究生院校排名如下：

1.罗德岛设计学院

2.耶鲁大学

3.芝加哥艺术学院

4.加州艺术学院

5.新密歇根大学

6.罗彻斯特理工大学

7.视觉艺术学院。

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