伦敦大学金史密斯学院

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剧作与银幕专业

专业使学生逐渐熟悉在当前电影文化中什么是重要的,什么是原始的。学生将了解电影与银屏媒体的变化、历史来源,领悟技术、审美与全球生产、消费的环境。学生将会批判性的评估当今电影研究的范围和目的。将以论文形式巩固研究成果,为进修或进军电影与银幕媒体做准备。现在院方也设置了实践导向的课程,学生可以在研究理论的同时学习如何制作图像。

教学任务由国际级别的学者承担,教授新银幕技术、电影理论与历史、早期电影与媒体考古的现代性??mediaarchaeologyofmodernity,艺术家的电影,非小说类电影。

制片专业

本专业设在世界知名的艺术大学,提供电影学院风格的体验,媒体设施是专门设置的。所有的电影项目都由16mm胶片或RED拍摄。在发展当代小说电影制片实践的兴趣的同时会提高创造力和智力。电影理论与实践的融合和创新是专业的重要内容,硕士课程主要是电影短片的小团队。专业学生每学期需要至少完成一个电影作品,为毕业的大作业做准备。期间学生需要学习相关学科的知识,与其他专业学生合作。

专攻方向:声音设计,编辑,摄影摄像,摄影灯光,制作,导演。

剧本创作专业

在当代电影,电视和广播行业中,本专业关注剧本创作中有创造力的、分析、专业方面。专业面向有写作经验但想要学习专业技能和知识,想成为银屏或广播剧本的编写人开设。课程因材施教,毕业生在竞争激烈的行业中就业、融资不成问题。学业将以故事片或等效电视/广播剧本结束,学生可以学到电影,电视或广播行业的知识,同时也可以获得一些项目所需的联系人信息。

课程多以工作坊形式进行,学生可以相互支持,相互展示、讨论作品。课程还包括体育,讲座,放映,大师班,研讨会和个人教学。课程设在春季学期,随着课程深入,脚本会改制二稿。

图像与电子艺术摄影专业

本专业为从业人员和理论家提供研究后工业时代技术变革对成像的影响。本专业的学生专注于摄影或电子图像,可以是互动的,延续性的,网络工作,但包括更广泛的实践的解读。在后现代主义争论的背景下,关于理论与实践间的关系,图像的意义、制作和发行是学生的研究内容。摄影工作坊包括中幅/大幅相机,便携式和工作室照明技术,电影技术,数码影像制作、输出和加工,数码影像包括计算机和视频图像,计算机辅助设计,桌面排版,动画,有声动画,2D和3D电脑动画,静态和动态图像的制作和操作。

课程设备和材料费用在学费之内,比喻项目/作品集费用自付。

技能:实践,理解媒体消费的乐趣

毕业去向:电视,广播,电台,新闻,网络,出版,电影制作,公共关系。

纪录片拍摄专业

在媒体制作引发越发广泛理论问题的背景下,本专业锻炼纪录片拍摄技术和创意思维,对于历史背景、当代纪录片拍摄模式的理解。鼓励对纪录片审美、政治和伦理的理解,对当代社会纪录片实践本质和多样性的理解。

所有东西都是与时俱进的,包括电面.所以绝对不能依赖所谓的面经。.我的建议是如果有条件,最好能读一年的语言;如果条件不允许,至少要读2个月的语言课程。研究生不比本科,并非一定要念一个不可,要去就要去自己最爱的。CAS 和签证的各种催,一定要打电话催小秘,一定要push,一定要脸皮厚,但是态度要谦逊。

1.影视制作

中国的影视制作与好莱坞的专业性相比还有很大差距,但发展迅速,市场需求量逐年加大,每年大量的国产电影、电视的拍摄,广告、宣传片、纪录片、专题片甚至新闻节目的录制,都需要大量优质的影视制作人员,而薪资待遇则取决于个人所处的团队或自己的实际能力,如果是小型的独立工作团队,则收入有限,但如果是明星级别的摄制团队大制作电影,薪资不可估量。总体看来相关领域的发展和就业前景还是很不错的。学生能够在与影视相关的各方面获得全面的发展和训练,包括策划、摄影、视频剪辑、节目包装、特效、布景、灯光等,以具备适应影视行业的各种能力。毕业后主要在电视台、影视节目制作公司、音像制作机构、电视教学节目制作单位及其他影视创作部门等从事栏目策划、影视编导、记者、特效动画、广告设计等相关工作。

导演 Director

无论是好莱坞还是国产娱乐圈,导演也是星光熠熠的明星。但能拿到大制作的机会凤毛麟角,不过近年来个人的小成本、独立制作的微电影,倒是带来了影视制作专业的新出路。海外院校一体系统化的专业训练,让毕业生成为全能型创作演艺人才。凭借新媒体、自媒体的快速传播效应,成立私人工作室,是行业新生机。

制片人 Producer

影视剧生产制作人,统筹全片,从筹资、剧本、团队组建到控制成本、执行拍摄、后期制作到推广、发行,是整个剧组的实际最高长官。如此重要工作需要时间和经验的积累,而专业的影视制作学习则是负荷这样复杂工作的基础。收入,非同一般。

编导策划 Project Organizer

运用学习到的专业知识在相对传统的电视台、广告公司等任职,负责新节目的构思、制作,或者根据客户需要策划相关主题的视频拍摄,工作相对稳定,收入可观。

视频编辑 Editor

需求量大,各类公司、媒体都需要的专业技术人才,会熟练操纵拍摄器材,运用各类软件进行日常的新闻拍摄、剪辑工作。


摄影从性质上可以划分为专业摄影和艺术摄影,从就业前景来看,专业摄影明显比艺术摄影就业前景更好。从事专业摄影的人一般不久就会在事业上有一定的成就。从事艺术摄影必须通过自己其他的工作加以金钱的补充或是通过政府、事业单位、私人给予补贴才能支持下去。毕业生可在电影制片厂、影视剧制作中心、广告公司、音像出版社、报刊杂志社、新闻出版单位、平面设计形象设计公司、摄影艺术中心及其它有关单位工作。

2.摄影

摄影师 Photographer

作为艺术家,独立创作,或者成立个人工作室。要成为独立的艺术家需要很长时间从各个方面吸收艺术的养分,逐渐养成极高的艺术素养,发现特立独行的个人风格,以及勇于尝试和不断突破现有技术。做艺术不是一件容易的事,要一点天分和孜孜不倦的坚持。

摄影记者 Photojournalist

又称新闻摄影,是一种特殊形式的记者,依靠相机去记录新闻发生的瞬间,增加新闻的准确性和说服力。职业守则是不能后期合成,需要具备强烈的新闻敏锐度、快速的判断力和很好的拍摄技术。与其他记者不一样的是必须时时刻刻带着相机等仪器,而且必须深入一线,直面各种风险和困难,比如战争、风雨和混乱的人群,危险系数较高。摄影记者这一行的发展和照相机的发展息息相关,“新闻摄影的黄金年代”就是指1930到1950年因为1925年Leica 35mm相机和1927年闪光灯发明使得拍摄变得更加灵活而出现的。照片比文字更加易于说明问题和讲故事,因而被报纸、杂志等媒体广泛应用,直到现在仍是新闻报道的主要方式。需要不断的积累经验。

时尚摄影师 Fashion Photographer

发现美创造美的职业,是许多同学们希望从事的职业,看上去风光无限,每天和各大明星打交道,比如时尚摄影界的明星人物陈漫等,虽然闪亮,但是想要成功也是需要非常勤奋的努力。可以先从基础比如时尚杂志的美术编辑或者摄影入行做起或者做自媒体自成风格,成名之路会比较辛苦,需要有强大的执行力和随时熬夜加班的忍耐力。


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