ZhangYue
斯芬克 时尚科系导师
导师背景:
研究生毕业于SCAD Fashion-MFA
个人经历:
曾被评为美国时装设计协会CFDA优秀毕业生
曾在美国Gutstein Gallery艺术画廊全英工作三年;Maryma高级讲师、设计师。
学生录取院校:
英国方向:皇家艺术学院、伦顿时装学院、中央圣马丁艺术学院、金斯顿大学等;
美国方向:帕森斯设计学院、纽约时装学院、普瑞特艺术学院等;
“Fashion design 是一种表达, 它需要你倾注燃烧般的热情并持续付出真挚的努力,它是你将对生活的感知用自己的设计语言表达出来的工具。
作为一名服装设计师,你需要有发现美、并共情的能力,需要广泛的知识储备,通过对设计的理解,大胆的用自己的方式去创造你的影响力,独树一帜。”
张老师设计作品
01
SCAD三年就读
它被人误解,其实有超强实力
在进入到时尚行业工作后,为了弥补专业性的知识,张老师进入北服参加了为期半年的服装制版与缝纫课程,在学习过程中认识到一些北服的老师与学生,了解了大学以及研究生的课程体系,并调研了国外院校的课程体系。
“我认为服装设计这个专业,确实国外的师资力量以及教学方法会更适合拓展自己的视野以及思路,也为了接触到更多的资源,于是选择了出国留学,去了SCAD。”
SCAD作为全美最大的艺术院校,招生数量较大,这也是为什么给很多人留下了SCAD不好的印象。
张老师说:“从我个人的经验以及一些美国权威的院校排名来看,SCAD其实是一个很不错的院校,学校资源非常多,其实在国外念书,自主学习能力很重要,只要你想,其实有很多资源可以使用。”
SCAD经常会请一些业内大咖进行讲座,也会有各个公司的招聘渠道,和不同专业学生合作的机会也很多,可以发散思维,参加各种各样的选修课,甚至可以选择交换到法国校区进行学习。
张老师在萨凡纳校区学习生活了三年,她说这个城市仿佛是一座美丽的欧洲小镇,每个专业会有独立的一栋具有设计风格的教学楼。
而且可以说SCAD遍布整个萨凡纳城市,有很多很有历史的建筑,也是著名的鬼城,有很多有趣的故事和传说。亚特兰大校区也有专门的fashion museum,会定期展出很多设计师的作品。
1、SCAD就读:设计作品分享
“有一节课我选修了textile的knitting,最后课程的产出要求是利用课程中学到的knitting技法创造出作品,我结合了之前在一节printmaking选修课程中学到的screenprint,利用自己的缝纫技巧,做了一个total look。
对这个作品印象比较深刻是她结合了我在其他选修课学习到的内容,并且因为是textile专业的课程,大部分学生的作品都是以面料小样以及装置性的面料为主,只有我结合了服装学生的专业知识做出了一套衣服,所以在那节课中也比较突出。
我觉得这个就是美国院校的好处,可以选修很多不同的课程,去突破自己的设计思路。”
张老师设计作品
2、SCAD就读:跨专业合作
“还有一个项目是和fine art专业里的一个学生合作的,他曾做过10年的business man,而我曾经是自动化专业,我们的背景有点相似,都是打破曾经的自己进入到一个新的领域,所以我们就以这个主题一起合作了一个项目。
他以一个行为艺术的形式创作了巨幅的画作,整个行为艺术是穿着西装(也就是他曾经工作时的标准look),戴着面具,在巨大的canvas上面放装满各种颜料的气球,然后用巨大的锤子一个个砸破,整个行为也是一种“打碎过去的自己”,西装上也因此被溅到很多颜料。
我用他的西装以及他的画作作为我的材料来源,创作了一个collection。
这个过程我觉得很有意思,既是真诚地表达自己,也和别的专业的人一起探讨创作,激发了灵感,也认识了更多有趣的人。”
张老师设计作品
学校的实习机会非常多,有一个scad job portal网站,有所有的实习以及招聘信息,每一次有品牌招聘,也会立马在邮件里收到通知。
张老师读研的同时在美国还全英工作过三年,毕业后毅然回国,成衣设计师到高定设计师,再到斯芬克全职老师,她说很感谢学生帮她找回了初心。
02
遇到问题逐一击破
我的学生我来宠
其实在读研究生期间,张老师就有在做兼职艺术老师、英语口语老师,半工半读,回国后进入到高定行业,仍坚持利用业余时间兼职做老师。“因为我很享受当老师的状态,喜欢和学生一起探讨一些有意思的、好玩的设计。”
之后张老师对自己的职业规划进行了调整,开始全职做老师,兼职做设计师。“我很享受和学生沟通的过程,有时候也会被他们激发,慢慢也觉得自己心态越来越年轻,感谢和学生的相处也帮助我找回了初心,坚持创作自己的独立作品。”
在教学过程中,虽然也会有很多困难,但在大家一起努力之下全都克服了。
在做作品集时,同学们经常会遇到以下三大问题,于是张老师便会针对问题逐一击破,找到很好的方法让同学们不断地提升与进步:
问题1、画来画去始终无法形成自己的绘画风格。
这个也是很多绘画基础强的学生的通病,因为从小学习绘画,尤其是素描、临摹类的较多,绘画风格逐渐固化,无法突出自己的特征。所以在这种情况下,我就会让学生不断地尝试,打破自己之前的绘画印象,通过案例的展示以及学生大量的练习,改善绘画风格固化的问题。
问题2、有的学生会在材料探索方面有局限性。
前期我会和学生一起选材料,也会在我选材料的同时讲清楚我的思路,我为何要这样选材料等等,慢慢学生也会清楚选材料时的思路,同时会鼓励学生去探索一些不常规的、新颖的材料。
问题3、对于时间管理有困难的学生。
我会每天给学生制定一个to do list,并且定时检查,晚上睡觉前会对今天的to do list进行清查,也会设立一些鼓励机制。
除了这些常见问题外,时间把控还是另一大难题。
张老师说:“做作品集需要投入大量的时间,需要反复的尝试,大量的面料以及廓形实验。很多学生可能低估了作品集需要花费的时间,而忽视了对时间上的把控,所以在作品集前期的时候我就会强调做实验的重要性,以及风格的探索需要时间,也会在教学过程中合理的对学生进行规划,合理的安排他们的时间,留出余量。”
和学生稍微熟悉起来,他们的相处模式更像是朋友,偶尔开开玩笑,也会偶尔用一些小礼物鼓励一下学生。
前几天学生送给张老师的花花和书表达感谢
03
站在学生的角度去思考
做作品集共情很重要
今年申请季,张老师已经帮助不少学生拿到了梦校offer,而张老师对于国外院校所青睐的作品集风格,在多年的探索之下也早已了如指掌。
张老师说:“本科作品更像是横向发展,把你的特点,你的新奇有意思的想法尽可能多的展现出来,让作品集重现体现出你的潜力,根据不同院校的特点,针对性的去做作品集。
研究生则像是纵向发展,如何把一个topic调研发展的深入,体现学术调研分析能力,对于服装基础的专业性的呈现,无论从立裁还是效果图的呈现上。面料改造和廓形实验挖掘得更深入,具备革新性。”
张老师设计作品
而一个优秀的作品集所具备的特点一定是,风格独特,主题的探索角度新颖,视觉表达能力强,作品集逻辑性强。
张老师对于学生的学习态度要求比较高,她认为态度决定一切,对于作品倾注燃烧般的热情,才能真的做出好的作品。而张老师的优势也体现在与学生共情的能力,能够站在他们的角度思考,去理解他们真正的想法,以及什么样的沟通方式会对不同的学生更有效。
张老师说在教学中,有一位让她印象深刻的学生,“她比较听话、内向,不善于表达自己,遇到困难的时候容易情绪崩溃,缺乏自信心,对于她我采取了鼓励式的教学方法,关注她的心理变化。
对于小的成就给予重视并且真诚而不敷衍的表扬,对于需要改进的地方也会用很委婉的形式,并且举一些身边同学的例子以及我自己的例子来让她感觉失败并不可怕,慢慢她也对我敞开心扉,越来越相信自己的直觉,相信自己的作品。”
就是这样细心的指导,让学生取得了心仪的成绩,对自己不断地肯定,也让张老师的教学中多了很多骄傲和热情。
服装设计在很多人眼里看来似乎是光鲜亮丽的,但其实是一个比较辛苦的职业,所以热爱是前提,这样才会把设计变为自己生活的一部分。