艺术留学申请季马上就要结束了，一年一度的选校季又来了，而伦敦艺术大学作为QS世界排名TOP2的常驻嘉宾，自然在艺术留学申请中占据着顶级流量。

根据英国教育机构的统计数据显示，伦敦艺术大学的平均报录比率仅22%，每年热门专业都会收到成百上千份申请，但由于专业可容纳数量十分有限，大多数申请者都成了陪跑队员。

而那些成功斩获伦艺offer的同学们，虽然他们的成功不可复制，但他们的作品集亮点、申请经验都可以借鉴。

今天就为大家做详细的案例拆解，看看21申请季那些成功申请到了伦艺四大热门专业的作品集到底有哪些亮点?

插画设计专业

录取院校：坎伯韦尔艺术学院

斯芬克L同学凭借优秀的作品集，成功斩获了伦艺—坎伯韦尔艺术学院的插画设计专业offer，下面来来看看她的项目一《Dream Catcher》。

L同学的这个作品集项目，不止是送给孩子们，更是为了缓解当代儿童和青年梦想缺失的焦虑。

在中国，老师和家长经常问孩子他们的梦想是什么，可缺乏生活经历的孩子们很难找到一个确切的答案，甚至不了解他们所谓的梦想中的职业是什么样子。

学生在作品中以童真的视角重新定义了梦想是什么，希望告诉正在迷茫的大孩子和小孩子们：梦想不一定是宏伟且遥不可及的，没有梦想也不要害怕，我们可以一边向前走一边寻找，梦想就在前行的道路上。

L同学是如何通过综合材料绘本诠释这一主题的呢?

学生具有很好的探索精神，在项目进行的同时不停的追求着作品中的变化性，所以在作品里面，学生用到了油画棒、马克笔、丙烯、水彩、彩铅、色粉等多种材料，并用电子绘画进行修改调整。用不同的画材丰富画面质感，并把创作变成了一场轻松有趣的游戏。

这也是英国院校非常看重的，在做项目一的过程中学生完成了将近一本的Sketchbook，在这个过程中不断的锻炼各种材料的实验性，对不同跨媒介的把控，也展现了很强的技术性并且最终以很好的视觉效果作为呈现。

Camberwell-MA院校调研如下：

插画专业申请时，英国院校会比较希望看到学生在制作作品时有尝试不同方式，并将实验的过程能够记录下来与作品共同放到作品集中。学生如果能在较好的完成作品成品的基础上能再比较有效地展示作品的制作过程，会更加的有竞争力。

而研究生学校则会希望申请者提交非常专业成熟且有一定个人风格的作品集。但近几年由于插画专业逐渐多元化，多所学校研究生录取也出现会接受偏向纯艺术，动画方向的作品。

服装设计专业

录取院校：伦敦时装学院

斯芬克学员尹同学的整个作品集是在自己热爱的电影中获取灵感，她善于将电影中的故事与自己的个人经历结合，同时触发与当下的热点话题的联想，巧妙的灵感逻辑使她凭借自己的努力成功斩获了LCF最热门专业Womenswear的offer。

其中一个项目灵感来源于美剧《黑镜》，“人的意识可以被转移到任何物体上，因此任何物体都可以成为人。”

同学通过对生物皮肤表象动态与本身情绪表达的调研，意识到人的情绪在某些情况下，也需要他人通过皮肤表象感知到，就此展开了一系列设计发展。

尹同学是如何通过面料的创新诠释这一主题的呢?

整个项目的面料以传统手绘向数字媒体的图案发展形式为主，通过多媒介的尝试和应用祛痰色更多视觉可能性。

首个图案设计实验来源于她自己的家庭成员，一只叫Prada的猫咪，同时也再次印证了设计来源于生活。猫的炸毛反应象征着它气愤的情绪，从而联想到变色龙、刺猬等等，通过Sketchbook的形式记录下不同生物的变化过程。

最终效果图中的形状结构来源于我们通过立裁模拟不同生物的动态特征所反馈到自己身上的一个实验，通过人身体的不同伸展形态，达到服装与情绪的感知，传达了交互的概念。

在整个服装项目的阶段，我们仅仅展现了对服装设计美学的思考和探索，因此在接下来的创意项目中，我们试图实现前面提到的交互想法，运用多结构的连锁反应设计，通过小电影的方式展现。

合作创作的能力也是申请者需要具备的，在这部分，斯芬克张老师带着学生一起写拍摄脚本，并找到了斯芬克纯艺摄影研究生申请者金同学，共同录制demo，并邀请外模完成了视频的拍摄，合作制作了视频。同时，在LCF面试中得到了面试官的高度认可。

张老师常会对学生说：“在成为服装设计师之前，先把自己培养成一个艺术家。”尹同学通过这样的方式，找到了属于自己的设计风格，在每一个实验、材料等等的拍摄过程中都呈现出很高的艺术氛围。

英国高Top院校对于服装设计学生的要求日益提升，于Z世代申请者而言，需要结合社会发展以及未来趋势进行不断创新。任何一本作品集都不应该被过去的某种形式所定义，要知道，你是未来，设计需要被更迭。

交互设计专业

录取院校：伦敦传媒学院

斯芬克学员张同学在21申请季中，成功拿到了LCC的用户体验和交互设计的双offer。

他作品集中的其中一个项目，是通过考古学家探索4000年前的古埃及王国覆灭的小故事，以游戏化的形式呈现，希望大家学习历史故事，并有沉浸式的体验。

“这是发生于公元前2150年埃及古王国覆灭时的内乱。4200年前，埃及古王国爆发了严重的内乱，战士被杀，他们的尸体被制成木乃伊，然后被封存在一处密室内。乱葬墓室，通过一条蜿蜒曲折的60米隧道，发现了一个充满木乃伊碎片和成堆绷带的房间，这些绷带曾被包裹在木乃伊身上，死于可怕的血腥处决。

张同学首先调研了古埃及时期的各种元素以及这个故事的场景发展，从传统的场景特点中提取他的项目设计需要的元素和场景布置。

接下来他做了一些游戏过程实验，主要通过真实场景测试和游戏化进程提取来达到效果。通过初步的解谜实验的简单测试过程补充在不同场景中的游戏体验，并根据初步规划的几个重点区域(木乃伊墓室/隧道/处决室)尝试进行VR模拟游戏。

为了明确整个游戏的进程专门制作了1:100的模型简单的呈现出整个密室的布局和之前的解谜过程结合。张同学通过游戏化的设计跨专业的体现了这个故事与历史的推演，甚至赋予了新的意义和概念。

英国的学校也是比较鼓励跨专业项目的呈现。并且学生在完成这个项目的过程中也同时用这个内容完成了btec最终单元的呈现拿到了不错的成绩，这个也是张同学能顺利拿到LCC直本录取的关键。、

平面设计专业

录取院校：中央圣马丁艺术学院

斯芬克学员C同学在自己作品集中的一个项目讨论了当代人对于手机的严重依赖，并凭借此作品集成功斩获了CSM平面设计专业的offer。

“现在越来越多的人，只愿意呆在家里看手机，包括我自己。”当观察和意识到这个现实之后，C同学决定用一个项目来表现这个现象，同时也是一种自我的反思。

C同学是如何通过项目来诠释这一主题的呢?她没有选择传统的平面设计表现方法，而选择了综合材料。

C同学用石粉粘土捏出了形态各异，看上去柔软但怪异的人形，让他们依附着家具模型。并用象征电子设备的电缆缠绕人形，牢牢绑住在家具模型上，表达了当代人对手机的沉迷和无法脱身，每日每夜只想瘫软在家里的床上、椅子上、沙发上看手机。

在家具模型上，C同学用了手绘的方式添加了粉红色的细胞肌理，仿佛人们退化成被孕育中的生命，而人形明亮彩色图案代表他们被手机中各种各样的信息充斥全身。

C同学通过利用综合材料将项目的主题进行了可视化的艺术表达。英国的学校是非常鼓励学生尝试不同的媒介，不一定要局限于申请专业本身。通过这个项目体现了学生对于生活的洞察思考，抽象的转化和表达能力和对材料的探索。

另外一个项目，C同学从自身出发，她非常喜欢看日落，因为看日落的时候可以感受到时间的流逝，万物的更替。

日落对她而言是一个治愈的过程，以这个灵感为起点，C同学设计了一本书，奇幻的剧情，把孤独和黑暗比喻成夜晚，把心灵的救赎和精神支柱比喻成太阳，而日落就是一个绝望与希望的连接点。

整本书的元素有液化色块，照片拼贴和几何图案。液化是想表现迷失和混沌的内心。整体的色调是比较柔和的。然后用荧光橙画太阳，和背景色有强烈的冲击，突出了太阳的存在和重要性。迷幻的画风也是我对日落的神奇和变化多端的诠释。

在这个项目中，体现了C同学对平面设计中书籍设计的专业认知，以及建立一套统一并且有视觉表现力的视觉语言的能力。

在一本作品集当中，除了创意潜能的展示，对于申请专业的专业能力也需要有充分的展现，这样才能让国外院校的老师看到学生不同方面的表达力和创意性。

相信通过这些成功申请名校的作品集案例分享，同学们会更加清楚申请伦艺时各个专业的侧重点以及申请喜好。同时也希望同学们能意识到自己所欠缺和需要进步的地方。