火箭少女101的队长Yamy遭其经纪公司老板打压指责，称其“非常丑”、“超级丑”。此事件一出，不仅瞬间激起了社会各界的指责与热议，更是引发了许多群众似曾相识的感同身受：

我们的美丑 ，凭什么被定义？

说起来，这个世界上的人群丰富多彩，物质也多种多样，别说公众人物了，连世界名画也难逃因个体差异受到抨击与质疑的命运。

艺术无定义，说丑的可能是你看不懂

1. 那些看不懂的世界名画，“丑”在哪？

“这是个什么东西，就这也能放出来展览？”

“它怎么就是名画了呢？这种随意的涂鸦我也能画啊。”

在欣赏世界名画或是看展时，难免听到这样的负面评价。

很多人不明白，《蒙娜丽莎的微笑》的“端庄优雅、美丽动人”，或者马蒂斯作品的“色彩明快、人物生动”，到底美丽、生动在哪？

这样的人甚至可能不在少数。但是，在质疑名画为什么“丑”之前，先要弄清楚什么才是“名画”：

凡是能称上“名画”的，一定是一件艺术品，而不仅仅只是一幅画作。而艺术品，普遍来说包含三种价值：美学价值、经济价值、社会价值。

美学价值：

这里的美学价值，是需要联系艺术发展史来看的。

从文艺复兴到印象主义，再到现代艺术，艺术的创作和表现形式都经历了天差地别的变革，这时还用一成不变的审美标准去辨认、评判这些艺术作品，难道不是刻舟求剑么？

经济价值：

而艺术品的经济价值，是靠其内在的美学价值支撑而来的。

艺术品作为艺术劳动的成果，艺术家所赋予作品的内涵越丰富、越生动，艺术语言表达的越独特、艺术技巧的难度越大，其作品的现实经济价值就越高。

社会价值：

至于社会价值，就是要把不同的艺术作品放到特定的创作背景中去理解。

比如毕加索的作品大都创作与两次世界大战时期，世人普遍生活在痛苦之中。而被许多人认为扭曲、畸形的毕加索作品，实际是为了表现底层社会人们肝肠寸断、痛苦无助的景象。

2. 定义艺术的，才是狭隘的

艺术本身无法被定义，形式也有千百种，有人认为，艺术的价值就是用其独有的方式去传递“真善美”。有些艺术我们未必看得懂，但不必因此就去否认它。

经常看艺术展的人可能都会发现，有些作品仅从表面上来看是不强调美感的，比如说利用垃圾制作的手工品：

其实这就是在讽刺人类对环境的破坏已经让原有的生态系统受到了极大的损伤，也许有一天我们只能用塑料作品才能重现当时的风貌了。

这样的艺术作品，并不追求以“美感”为出发点作为自己的表现方式，但却借助夸张强烈、直击眼球的的形式呼吁大家爱护环境、珍惜自然资源，以此表达艺术作品背后的人文诉求。

那些“反其道而行之”的艺术家

这世界上大部分的艺术家，都有着脑洞大、擅联想、情感丰富、不走寻常路等特征。天性自由、对创作执着而热忱的艺术家们，怎是世俗的“美丑”所能禁锢的？

为大家举两个不趋附主流审美，坚持自我进行创作的艺术家的例子。

1. 哥伦比亚雕塑家、画家费尔南多·博特罗

作为拉丁美洲地区最杰出的当代艺术家之一，费尔南多·博特罗最擅长“肥胖”造型的绘画和雕塑，以形象夸张、色彩明丽的胖子系列绘画闻名于世。

肥胖的杂耍艺人、肥胖的乐手、肥胖的家庭妇女、肥胖的斗牛士……博特罗创造了“胖子”独特的艺术形象，这些胖胖的形象给观众带来了直观的视觉愉悦。

但是仔细观察会发现，这些“胖子”虽有着明艳的形象，脸上却不挂笑容。博特罗的艺术大部分与快乐无关，痛苦、愤怒、同情和无奈是他更重要的主题。

博特罗的作品：

《哥伦比亚圣母》

《沙滩》

这些形态夸张到有些变形的“胖子”，在博特罗笔下却风姿绰约、熠熠生辉。然而，这些绚丽多姿的“胖子”世界，隐含着无数对社会现实问题优雅的讽刺，如对军阀独裁的反对，以及对生活在苦难中的拉美人民的同情。

也许这样的形象在大众的眼中并非常规的“美”，但博特罗自己却坚持：“我从不认为，人类当中存在什么‘胖子’。”

2. 日本设计师高田唯

有着谜之审美，被誉为“丑设计”第一人的知名日本设计师高田唯，画风一向鬼畜，甚至凭借奇“丑”无比的设计引领了一股新风潮：

2017年的展览作品：

有趣的是，这位知名设计师还是中国备受争议的品牌——椰树牌椰汁的粉丝。该品牌号称包装界的一股清流，几乎犯下了设计当中的所有错误，并将这个“错误综合体”坚持沿用十年。

但就是这种简单粗暴的设计却被高田唯——这位日本知名设计师一眼相中，不仅称它为“了不起的设计”，甚至还将从椰树牌椰汁的蜜汁包装中得到的灵感，用在自己作品展的宣传海报上。

总而言之，名画、雕塑也好，海报、包装设计也好，艺术品从来不是人们定义“美”的标杆。面对艺术，我们既不能将主流审美强行带入，也不能局限于艺术作品表面的直观美学，而忽略了更深层次的价值。

最后想对各位艺术生说的是，作为未来的艺术家，你们都是独一无二的，面对质疑与否定，请向自信的Yamy一样勇敢回击：不接受，不服气，做自己。