我们对艺术家普遍有两种极端的认识，一种是艺术家一幅画就可以卖很多钱，根本不用担心生计，无需找工作；另一种是孤独、忧郁、一贫如洗，如北方大地般赤裸裸荒凉，作品无人问津。
但两种艺术家形象，对学习纯艺的人来说，并非是非此即彼的选择。如今社会与生活处处需要艺术，纯艺术已经渗透各行各业，同时也在汲取每个行业的特点，让艺术正变得越来越强大。
有很多艺术家同时从事其他行业，他们的多种职业身份，以出其不意的方式互相关联着。对这些艺术创作者来说，一份职业不仅仅是为了满足日常经济需求，同时也是激发他们自身创作灵感的一种方式。
那些学纯艺的人，后来都怎么样了？他们的工作经历又给我们哪些未来艺术家的“工作指南”呢？
代表人物：Richard Artschwager
从事职业：儿童摄影、家具制作
美国艺术家Richard Artschwager的艺术生涯是从绘画开始的，但在他毕业之后，并没有从事纯艺术相关的工作，而是在纽约做了一份为儿童摄影的工作，不久后他又转向家具设计和制作工作，这一部分工作经历都为他后来的创作提供了丰富的灵感元素。
追求流行，作品极简与抽象，调动人们感官，使人们产生错觉。他反对视觉上的墨守成规与实用观点，于是他改变比例和习惯，创作出环境造型设置艺术品，有椅子，可人不能坐；有门，人但是不能开，还有假的镜子或其它东西。
代表人物：Sofia Coppola
从事职业：电影导演
有些艺术家可能会尝试同时发展两项职业，比如电影《迷失东京》的导演 Sofia Coppola，作为《教父》系列伟大导演科波拉的女儿，并没有在一开始就投身于电影行业，她选择去 Carlarts 读纯艺专业，后来又去ACCD学习摄影。
她说：“ 我对很多东西感兴趣，在学校里我做了很多尝试。我想成为画家，后来我又开始尝试摄影，正因为摄影工作的原因在日本待了很长时间，这段时间经历却为我后来的电影《迷失东京》提供了灵感。”
代表人物：William Kentridge
从事职业：舞台设计、艺术指导
南非艺术家William Kentridge在学习纯艺术毕业后，自学哑剧和戏剧相关的知识，并在1975-1991年期间为剧院设计舞台美术，并作为艺术指导活跃在电视和电影行业。
很多人对Kentridge的认识是碎片化的，因为他在绘画、雕塑、影像、歌剧等领域无所不涉，是迄今“世界上少数几位能在视觉艺术、电影和舞台戏剧之间游刃有余的艺术家之一”。
他关注南非种族隔离时代的历史以及哲学、文学、剧场、早期电影和歌剧等主题。他的作品曾多次入选卡塞尔文献展、威尼斯双年展、圣保罗双年展等重要国际展览，并广泛于世界各地展出，是非洲当代艺术家中最引人注目的一位。
代表人物：Nancy Grossman
从事职业：儿童绘本
美国艺术家Nancy Grossman在艺术生涯初期，做了很多年的儿童绘本工作，以此支持她的艺术创作，而这段时间的绘画磨练，为她之后的发展创作出了一批绘画和拼贴作品。
代表人物：Barbara Kruger
从事职业：平面设计
美国观念艺术家Barbara Kruge从纯艺毕业后，一直选择在出版集团Conde Nast做平面设计师，后来回归做艺术家后，她将自己在做杂志平面设计的元素应用到了她的观念艺术作品中。
她的大部分作品都是黑白照片，上面覆盖着声明的标题，用白色、红色Futura Bold Oblique或Helvetica Ultra Condensed文字表示。她作品中的短语通常包括代词，如“你”、“你的”、“我”、“我们”、“他们”，传递解决权力、身份和性的文化理念。
代表人物：Chris Martin
从事职业：艺术治疗
画家Chris Martin当了超过 20年的艺术治疗师，主要服务于有心里问题和障碍的儿童和青少年。
代表人物：Jerry Saltz
从事职业：艺术评论
美国艺术评论家Jerry Saltz在芝加哥艺术学院学习纯艺，在成为艺术家的道路上并不顺利，他很快的意识到自己不能成为成功的画家。
在多年保持阅读艺术杂志 ART FORM和写作习惯的他开始走向艺术评论的道路，凭着对艺术的热爱，最终成为美国最重要的艺术评论作家，并在2018年获得普利策奖。
代表人物：KAWS
从事职业：动画制作
KAWS从在SVA学习期间，KAWS就开始为多部电影做动画制作的部分，其中包括我们熟悉的动画版的《101斑点狗》。
最后，再为大家整理出部分纯艺术专业可选择的就业方向：艺术老师、艺术品修复、艺术指导、艺术品交易、艺术评论、艺术治疗、动画制作、艺术家助手、书籍插画、策展 、橱窗设计、电影制作、家具设计、平面设计、舞台美术、玩具设计、美术馆与画廊相关工作 。
