申请世界顶尖艺术院校服装作品集要如何通过主题、调研、排版 三个方面去准备呢？

Part1主题该怎样焕然一“新”？

主题作为一个项目的出发点与立足之本，是设计初期最需要考量的一个重要因素。

虽然说不同院校之间的侧重风格可能存在着很大的差异，但对于申请人作品集主题的考察可以说是如出一辙。所以说想要从主题下手寻找一个好的切入点其实是非常有迹可循的。

通常情况下海外院校会从主题纬度对学生进行的考察就是一个字—“新”，现实生活中的创作素材就那么多，到底该怎么“新”？

其实根据每一季的申请可以将主题大体划分为两个方向，大家可以从这两方向的主题去思考具体该怎样做

1、对社会和生活环境的观察与思考

发现问题，并通过设计寻找解决问题的方法，考察点多会联系到社会责任感。

这一方向的主题，可谓独得申请同学们的恩宠，因为每个人都会希望自己能找到一个足以体现自己深刻思想的主题。但有时这一类主题做着做着就会发现掉进了一种“老生常谈”的怪圈中，十分没有新意，自己仿佛总是在走别人的路。

一个合乎院校考量标准的作品集主题，绝不仅仅在于一个“假大空”想法，即便讨论的是具有广泛意义的话题，也要有一个非常明确的落脚点。

这时候就需要你打开思维，深度挖掘，抓住问题的根本，从常规的话题中发现全新的角度，这样才能创作出具有独特意义的作品，让考官感受到亮点。

毕业于圣马丁MFA设计师 Strong 的毕业设计关于“残疾人”男装系列，就让人耳目一新~

对于特殊人群的关注是很多同学会想到的主题，但往往设计的主题是局限于满足功能性方面的诉求。

Strong将这个主题拓展为，不但满足残疾人对于服装功能性的要求，同样让残疾人也能感受时尚。

2、对自身或身边的人和事物的观察与感受

这方面多与经历、爱好等方面相关，会联系到独特的视角和思考问题的方式。对于这点其实同学们更多的是从个人经历或爱好中提取信息作为主题的切入点。

所以这一类主题往往会引发观者的共鸣，但有些同学很容易将这些主题做浅，流于表面。解决办法就是要注重对细节的观察与调研（关于调研，下文中会细细拆分），从细节衍生新的方向，提取信息，产生更多新奇的想法，从而让人在感同身受的同时体会到新鲜感。

这一点我们可以参考下圣马丁毕业的设计师Ashley Kang。她的毕业设计是以自己在美国、菲律宾、英国、韩国等许多个国家的生活经历为主题。在调研的过程中，Ashley发现了一个有意思的点，就是每当她搬家的时候，总会在家里的墙贴上新的墙纸，盖住旧的墙纸。

只要撕掉这层新的墙纸，过去那些陈旧的墙纸就会露出来变得层层可见，而这也是一种经历的表现。进而她将自己的系列主题明晰为“记忆的层次”。

大家可以试想一下，同样的方向，如果没有经过观察与调研，那很有可能做出一套仅仅是具有不同地方风情的服装汇总，带给人的新意一定会大打折扣！

Part2仅限于常识的调研没有意义

调研集中体现了一个项目的发展过程，更体现了设计背后的思考与逻辑，而海外的top级院校恰恰最为看重的就是思维逻辑。所以调研的展现在作品集中尤为重要。

服装设计的调研可以有很多方式，常见的方式就是借助互联网和书籍，但是尽量要避免二手、三手调研。在调研中大家要切记一点，调研一定要展示出自己对一件事物的深入的了解，绝对不能仅限于他人的常识，否则你的调研就是完全没有意义的。

调研最好的状态是在一个大概的方向下进行广泛的搜集与实验，不要带着太过明确的预想结果去给自己设限。

否则会导致自己只能在一个非常狭隘、有限的范围去发展项目，这样能施展的空间就会很小，主题也很难去深入。

该如何调研呢？

我们用一张图来说明～如果把灵感来源看成是A，调研过程看成是B，那么经过调研可以得到C1和C2这两个新的思路，继续对C1C2进行调研又可以得到D1、D2、D3这些信息......

如果要是还想对这些信息深入，还可以继续发散调研。按照这个思路，经过树状图一样的几次分支最后会得到大量的信息（当然不排除一些需要剔除的无用信息）和很多新的想法。相比把自己局限在一个思路上，这样下来得到的想法会更多，对那些有价值的信息进行更深入的实验与转化，反映在作品上所呈现出的主题就会更具有深度。

动手、动手、动手！

重要的事情说三遍！

另外，关于调研比较重要的一点就是，不要懒，要动手！忽略动手做实验，是很多人都存在的问题。

一些同学会认为如果花了很多时间动手实验还没有得到更好的产出结果，那整个实验过程就是浪费了自己的时间，做多了就是亏了。

当—然—不—是！！！

动手实验的过程中可以有很多意外发现，而这些意外发现可以让项目的细节更佳丰满、深入和生动，从而辅助项目主题进行更好的表达，增加整体的厚重感。

这些发现可能是拼贴过程中形成的一种特殊纹理，也可能是两种看似不搭放在一起却异常和谐的材料，或者是偶然发现的一种新的编织方法，对于提升作品的表现力都有着重要意义！

Part3藏在排版中的加分项

作品的呈现其实涉及的主要就是排版，服装设计的作品集在排版过程中需要注意哪些方面呢？

简单来说就是三点：多图少字、注重叙事性、统一风格。

· 多图少字

文字阅读困难症可以说是现代人的通病，考官也是如此，文字太多很容易让人丧失深入看下去的欲望。

通过图片和视觉化的元素来呈现作品集往往回会更具有视觉冲击力，也能更加直观的表达自己的意图，同时也节省了考官的阅读时间。

· 注重叙事性

直白点说就是用作品集去给考官“讲故事”。

整个设计项目的叙事逻辑关系其实就像是在说一个故事，向考官叙述整个设计项目从调研到最终产品呈现出来，整个设计流程的故事。

大家要尽可能地展现设计流程和设计思维，将自己设计发展的过程，一步一步展示清楚。

比如为什么要做这个设计，调研过程中发现了哪些问题？对这些问题你又进行了哪些分析和尝试？最终得到了怎样的结果？最终确定一个最优方案再进行进一步的发展和修改。

能让考官能带着问题去看作品集，并从中不断找到解答是一种很高明的手段～

· 统一风格

统一风格可以使作品集看起来会更加整体，视觉上也会增加更加舒适的观感。风格的统一，也是很多同学们展示自己的个性和标签的方式。

此外风格统一也同样指排版要与主题相呼应。赛博朋克的主题做一个小清新的排版，难免会让人感觉不搭。

但这里说的风格统一是指一个项目的排版风格要统一化，通常一本作品集会有多个项目，并不强求每个项目的排版都是一个风格。因为有些项目的内容会大相径庭，这时候强行统一反而会奇怪。

总的来说想要制作出一本能够打动top级院校的服装作品集不但需要深挖内容，同样也需要精细化的呈现，而能做到这些就已经不再是一本局限于“合格”的作品集，而是一本“优秀”的作品集。

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