服装设计不是你想象的,一把剪刀一卷皮尺就可以做出好看的衣服。甚至不是简单的设计+制作,还需要创作背后的情感和温度。其实它反映的是设计师自我观念的抒发风格和思考探究的过程。它不仅仅局限于成衣本身,更多的是要设计师通过作品来讲述一个具有自己风格的故事。
但,在学习服装过程中,大部分同学并不缺乏天马行空的想法,而是不重视基础部分的学习!因为基本功不扎实,这些想法只能浮于表面,并不能在作品集创作中形成深入的研究。更可怕的是,基础不扎实就像蝴蝶效应,会接二连三影响到创作作品集制作项目的任何一个环节,严重的话还会造成申请延迟!
1、手绘技能
作为服装设计师,需具备一定的绘画基础。大部分服装设计师第一份工作大多从画手稿、样衣开始,手绘设计稿往往是具备专业度的体现。当然不是说没有画画基础,就学不好设计,做不好服装设计师,手绘是一种表达方式。在国外,有的设计师是直接拿剪刀在人台上构思的。
对于申请服装设计的学生来说,脚踏实地地从基础素描入手,一步步到速写、设计手稿环节,培养设计基础能力和艺术鉴赏能力,多浏览国内外时尚网站和杂志,这更有利于以后的专业提升。
2、色彩搭配
无论是哪类设计专业,色彩都是非常重要的。从基本的色彩重叠到搭配,掌握好色彩知识,为以后服装设计提供依据,更能紧随潮流打造更时尚的服装设计!
色彩在服饰中常常以不同形式的组合表达着人们的情感,每个色彩都有不同的特性,服饰色彩的情感表达正是将不同的色彩进行组合搭配。色彩主要含无彩色系和有彩色系,由这两者构成了色彩的总和。无彩色系的黑白灰,它的特点是素洁、简朴,有现代感。同时色彩是创造服饰整体艺术氛围和审美感受的特殊语言,也是充分体现穿搭者个性的重要表现。
3、对结构设计、裁缝和缝制的理解
当你已经有了自己要制作的服装手稿时,便轮到在服装设计中2D转3D的环节, 这时国内学生大部分都会交由他人制作,但国外的学生们强悍的不仅仅是思维,还有动手能力。如果你不在国内还有时间的时候通过学习立裁来增加自己的动手能力,加深自己对于服装结构的了解,那么出国留学后,与国外学生的差距高下立见。
4、面料材质和工艺
学习服装设计还需要熟悉面料和材质。这是需要在生活中不断了解的,从丝质、棉质到各种高科技复合面料、数码印花等,都需要在心里有较为清晰的认识。现在服装产业发展相当迅速,脱离原材料市场谈服装形态、质感纯属纸上谈兵。这方面的知识不仅仅要从书本上学习,更重要的是要多去市场进行调研、了解。
关于工艺,工艺和制版是服装设计师的技术体现,如果我们对款式设计没有很好的创造力,但是在工艺和版型上能够掌握精巧,也能创作出非常精湛的设计作品。再好的设计想法,也要通过版型师出成品,所以技术与艺术的结合才能构成一件好的作品。
5、培养想象力与元素转换的能力
这部分的能力我相信不仅仅是服装设计专业的同学需要掌握的,而是只要是从事设计行业的同学都需要掌握的能力。而很多同学的问题在于:思维模式过于固定,或不够有深度,经常出现同学们拿灵感来源当做项目主题的现象,导致创作内容过于直接,不够有表达感。
所以同学们要多接触外界展览,多看书,多看电影,别只看手机,保持一个记录视觉日记的习惯。慢慢的你会发现这两种能力的提升,从而达到国外服装名校对于作品集中关于创意表达部分的要求。
今天就分享到到这里,希望同学们能够沉下心来重新重视服装设计基础的培养与学习。
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