来说说我喜爱的几本艺术家传记和艺术理论类书籍吧，一起分享这些艺术家们对生活、艺术、历史以及对社会的探讨～

1、杰夫·昆斯、诺曼·罗森塔尔《杰夫·昆斯：与诺曼·罗森塔尔的对话》

杰夫·昆斯是个另类艺术家。这位美国艺术大师的作品在拍市成交价之高令人瞠目结舌 ,欣赏他的大亨比比皆是，昆斯作品的天价甚至影响到对其作品本身的鉴赏。

他的艺术追求愉悦、简单和即刻性。昆斯小时候生活在宾夕法尼亚,那里的人们在复活节时会拿出气球兔摆放在自家门前。后来到纽约生活的他又注意到街头的气球花摊。这些通俗的大众物品构成了昆斯未来艺术创作的源泉,他把这些日常用品做成巨型闪亮的艺术作品,而且总不忘添上一丝媚俗。

2、格雷森·佩里《哗众取宠》

《哗众取宠》是英国十分受欢迎的当代艺术家、伦敦艺术大学校长格雷森·佩里为对艺术感兴趣的普通大众写的一本当代艺术入门指南。

当代艺术是什么？

-为什么同样两座小便池，一个只是一件物品，另一个却可以被称为艺术？

-谁的意见更重要？艺术家？收藏家？评论家？媒体？还是公众？

-当我们生活在一切都可能是艺术的时代，艺术还有标准吗？

-专业人士的观点真的那么重要吗？

一本书，解答那些你在当代美术馆中问不出口的尴尬问题！

3、丹尼尔·萨瑟兰《惠斯勒：为艺术的生活》

画家詹姆斯 · 惠斯勒（James McNeill Whistler，1834年7月11日－1903年7月17日），生于美国，长居英国。他主张“为艺术而艺术”，反对在绘画中暗示伤感和美德。

4、詹姆斯·豪尔《自画像：一种文化史》

本书是“影响力艺术丛书”中的一本，在这本全面探讨自画像艺术的著作中，艺术史学家和评论家詹姆斯•霍尔创造性地将自画像的发展史展现了出来，从最早的有关自恋主义的迷思及基督教传统的“作见证”到当代艺术家们丰富的自画像作品。他用形象生动的笔触向我们展示了几个世纪以来自画像都是艺术家们的宠儿这一事实。

5、菲利普·蒙特贝罗、马丁·盖福特《艺术的对话》

菲利普·德·蒙特贝罗，曾任纽约大都会艺术博物馆馆长，历时31年（1997-2008年）。

马丁.盖福特，是一名艺术评论家。他们曾探讨过世界各地的美术馆、教堂和博物馆。

《艺术的对话》记述了他们的艺术之旅。不论身处卢浮官、普拉多博物馆，抑或毛里茨皇家美术馆、皮蒂宫，他们在欣赏艺术时所表述的都出自真情实感，同时也有所表露了对艺术旅途中的一些不如意。

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