2020年春夏巴黎男装周已落下了帷幕，每一场时装周都是设计师们日夜爆肝之后的创意呈现，其中更隐藏未来一段时间内的潮流趋势。但是，对于本次2020年春夏巴黎男装周，有人却吐槽：男装怎么越来越“娘”了！真的是这样吗？
小编选取了本次男装周中几个备受关注的品牌为大家进行分享，让我们一起来看一看吧！
【Dior】# Spring Summer 2020 #
Dior男装设计总监Kim Jone和美国跨界艺术家Daniel Arsham合作呈现了本次的男装系列。柔和流畅的剪裁和轻柔质感的面料结合了雕塑的工艺方法和特征。多层次的抽象印花借用雕刻的概念，逐层叠加，好似凹凸的浮雕。
Daniel Arsham进行的场景设计则和整个系列的服装相得益彰。T台上的Dior logo字母由高达3米镶嵌彩色水晶的巨石雕塑组成，地面上还被覆盖了一层粉色的细沙。Kim Jone和Daniel Arsham联合打造了一个轻柔的梦幻场景。
【Louis Vuitton】# Spring Summer 2020 #
LV本次的男装系列在巴黎Place Dauphine发布，这里被巴黎最著名的景点所围绕，充满了历史和文化的沉淀，可以说为本场大秀提供了绝佳的场所。LV品牌男装创意总监Virgil Abloh将童真与活力注入到该系列当中。
充满罗曼蒂克气息的马卡龙色调、大胆的印花图案、丰富的层次感，整个系列带给人一种生机勃勃之感。褶皱的处理和流畅的立体剪裁更彰显出其对细节的极致追求。该系列在街头时尚和高级成衣之间找到了完美平衡。
【Valentino】# Spring Summer 2020 #
Valentino的2020春夏系列由创意总监Pierpaolo Piccioli操刀设计。大胆而明艳色调、浓郁的印花结合摩洛哥传统服饰元素呈现出十足的异域风情。手工编织和刺绣等传统工艺穿插其中，丰富了整体的视觉感受。传统与现代在整个系列中得以完美融合。
【Thom Browne】# Spring Summer 2020 #
要说本次时装周上视觉效果最drama的非Thom Browne莫属了。曲线形的设计贯穿TB 2020春夏系列的始终。清新淡雅的色调结合设计师天马行空的想象并不会让人觉得违和，而是呈现出一种独特的荒诞感。如果你只认为这是一场视觉上的大胆尝试就错了，这更是一场关于性别角色的讨论。形同18世纪的裙撑设计、塑臀紧身夹克、泳装样式的短裤、圆圆鞋履，凹凸有致的女装设计元素穿插其中，共同展现了时尚的多元魅力。
【Celine】# Spring Summer 2020 #
在本次2020春夏系列中Celine的设计总监Hedi Slimane致敬了70年代的摇滚文化。Hedi凭借此系列展现了自己眼中70年代的摇滚精神。皮夹克、牛仔裤、工装裤等经典元素充斥在整个系列当中。简单利落的版型、复古的剪裁、大量的牛仔元素搭配飞行员墨镜带来一种冷漠又疏离的硬核视觉感受。
导师说show
那么这些品牌的服饰为正在准备作品集的小伙伴们可以提供哪些启示呢？看看斯芬克导师怎么说！
XU HAN,毕业于伦敦艺术大学伦敦时装学院男装设计专业硕士（London college of Fashion MA menswear）。
毕业设计作品成功入选2018伦敦时装周， 同时获得纽约时装周男装日的邀请并赴纽约展览。整个系列的作品获得i-D、Dazed、Showstudio、WWD、Pause等多家时尚媒体的报道。并受到日本，巴黎意大利等showroom的邀请。同时此系列以高度的商业潜能入驻2018上海时装周设计关注showroom。
导师学生作品
XU老师：
近几年来，越来越多的设计师开始在男装设计中运用看似女性化的元素与面料，这使得男装的形态更加丰富，表达的主题也更加天马行空。
曾经我们固有印象中的一些标志性的性别元素在服装中被逐渐弱化。这也是为什么我们会在男装中看到马卡龙的梦幻配色、精美繁复的印花，以及紧身的廓形等相对女性化的设计特征。
男装已经不再是我们曾经观念里的西装、衬衫、夹克、长裤等日常穿着的单品，而是变成了艺术表达的媒介。多样化的廓形与丰富的色彩给予了男装更多的可能性。
纵观近几年的男装秀场，许多被认为是女性化的元素都被设计师们在男装设计中运用得恰到好处。与其说是变“娘”，不如说是人们的审美发生了变化。人们对于艺术具有了更多的包容性，多元化的艺术表达方式也正在被认可。
其实设计本来就需要打破固有的条条框框，并且具有反叛精神，创新精神。尤其是学习服装设计，没有什么是不可能的，也没有什么是必须的。
建议同学可以保持一种开放的心态去感受各种艺术形式，在设计的同时不断接受新的观点，尝试新的挑战。如果同学们对这类服装设计比较感兴趣，可以多关注一些社会性的话题，很多社会性的话题其实都与服装设计息息相关。既可以体现出自己对社会性话题的关注，也能增加作品的厚重感
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