其实这一展览被马里兰称为“年度福利时装秀”，该活动已经连续举办了26届，今年被称为“令人难以置信的时尚创作”，给学生和学校带来了很大的惊喜！下面给大家介绍几位学生的作品。

Amir Khadar

作品名Wild Seed，是一款AfroFuturist时装系列，以Octavia Butler的书命名。这个系列主要是想象发生在另一个现实中，黑人女性气质被广泛尊重为神圣，黑人女性创造的美学成为了化妆舞会服装，黑人女性很好的融合了进其他国家。

珠宝为纯手工制作，手染织物制成的衣服是这个系列的主要材料，配色方案遵循日出/日落，以提醒每个人，我们是开始和结束。

Anthony Chukwu

是来自尼日利亚，他的作品具有极简主义的品质，“Ankara：Bleeding Edge”的灵感来源于安东尼传统的多彩面料和街头服装剪影，与Afrofuturist社区的理念相结合。她的作品试图打破对非洲人普遍认为的刻板印象。

Cristy Rodriguez

她的作品目前专注于头发的背景，通过使用可穿戴的柔软面料，她创造了基于身份的叙事，源于头发的历史和文化传统。

Daisy Braun

她是雕塑和人文双专业。这些雕塑服装的灵感来自浮游生物的轮廓。她认为地球上的大部分生命都是从浮游生物进化而来的，所有的生命都依靠它们来生存。它们提醒人们，这个星球是一个巨大的，正在进行的网络。通过制造人类规模的微生物，反映了我们与地球过去，现在和未来的身体联系。

Kristen Tapia

她专注于利用孩子般的美学和怀旧情绪来完成创伤和治疗等主题。她的作品探讨了人类的积极关系和小小善举对我们生活的影响。

作品通过模特之间的共享穿着，交换俏皮的服装来转换形象，每个外观都通过这些交互完成。她说：“伸出援助之手，拥抱或提供庇护所，可以成为建立我们所渴望的更加热情、包容和充满爱的世界的催化剂。”

Hannah Ahn和Yuchae Lee

Hannah Ahn是一名国际生，常在韩国和美国之间来回穿梭。Yuchae Lee出生于韩国，并在澳大利亚墨尔本长大。

Hannah和Yuchae的类似双语经历，使他们强烈认为不仅要鼓励语言多样性，而且要更加明显地表达某个人的文化，也就是身份。它要求观众重新审视其语言中的内容，以及在翻译成另一种语言时如何彻底改变个性和表达。

以上是马里兰“年度福利时装秀”的部分作品，从这些作品中我们也可以看出，学生大多都是以服装为媒介来探讨社会问题，表达了他们对某些社会问题的态度。其实，这也是近年来作品集的一个大趋势，同时也是各院校偏好的主题。

如果还想了解更多的艺术留学信息，点这里获取哦！