2019乌镇当代艺术展将于3月30日（本周六）在中国乌镇开幕，展览由冯博一担任主策展人，携王晓松、刘钢共同策划。届时将有来自全球23个国家和地区的48位艺术家的作品汇聚乌镇。
此外，展览还将首次设立“青年单元”作为整个展览的有机组成部分，通过“提名-展出-评奖”的程序方式，遴选12位艺术家参展，并评出一、二、三等奖各一位，为中国青年艺术家的成长提供展示和交流的平台。
【2019乌镇当代艺术邀请展】
展览时间：2019年3月31日-6月30日
展览地点：中国乌镇（北栅丝厂、粮仓、西栅景区）
票价：单票（北栅丝厂+粮仓）30元/人；艺术展+东西栅景区联票205元/人；艺术展+西栅景区门票165元/人；艺术展+东栅景区门票125元/人
西栅景区
【本届艺术展主题：时间开始了】
以时间为关键词的展览讨论的并非时间，看重的是它测试世界变化的尺度性功能。将丈量尺度拉长，“时间”也就顺理成章地扩展为“时代”，不同的时间节点总是与人类自身的行为规范、思想方式，以及大自然的变化勾连在一起。与那些尾随着渴望进入历史的举动不同，包括艺术在内所有具有当代特征的创造性活动，要从内心抵挡历史化的诱惑，进入到现场、现实的毛细血管之中，感受尚未被固化之前的世界。
我们生活在一个由时间、空间这些基本感知架构切割后形成的世界中，无论是宏伟的政治抱负还是普通的日常生活，都是在时空坐标的预设中展开的。而艺术创作是对社会现场、事件的能量转化，是通过对现实观察以艺术的方式对新时态、新规则的测量。世界的绝对运动和不同远大于静止与相似，我们希望创作方式与结果的多样性、差异性，既具有批判、质疑的具体价值，也有“在地”与“全球化”链接、时差、渗透、融合过程的智性转化。
尽管不同的主客观条件可能会制约艺术品所能展示的空间和阐释范围，但艺术家的能见度，依然可以通过其创造力展现，甚至穿透出来。本次展览中，我们将邀请来自不同国家和地区的艺术家，通过外在的（政治的、社会的、科技的）或内在的（心理的、意识的）力量，以艺术的智慧勾勒此一交界时间刻度的种种动线，策划并构成一次具有现实性、专题性的当代艺术展览。
北栅丝厂
【本届乌镇当代艺术展亮点】
今年的乌镇艺术展在2016年第一届的北栅丝厂和西栅景区展地的基础上，新增了乌镇粮仓和乌村两处展场。
乌镇粮仓原为始建于1960年代的乌镇粮管所，经过空间改造和建筑增建后首次启用。乌村在原自然村乌镇虹桥村的基础上，改为乡村农俗和生态自然体验型村落。展览的室内场地将主要集中在北栅丝厂和乌镇粮仓，共计展出面积约为10000平方米。
2019乌镇当代艺术邀请展新增展览场所-粮仓
从展品数量上来看，2019的艺术展展品数与新作数相比2016年都翻了一番，全球首展的作品数占据总展品数超三分之一。
曾获得2001年第 49 届威尼斯双年展“金狮奖”的德国艺术家格雷戈尔·施耐德（Gregor Schneider）将在乌镇艺术展中展出建筑装置作品Weisse Folter。这件作品是艺术家对网上的古巴关塔那摩监狱5号营的图片做出的回应，曾于2007年在杜塞尔多夫展出。建筑装置中单独的房间让人想起监狱牢房、审讯室、拘留区或经常受到监视的场所。
作品名字直译为中文是“白色酷刑”，施耐德在其个人网站上对这件作品的描述为“在不留下任何外部证据的情况下摧毁一个人的思想”，“进入这片区域意味着放弃我们通常对自己和周围空间的认知，结果是我们开始质疑自己在世界上的处境和位置。这是一个关于当今世界人类生存状况的展览”。
出生于1989年的阿根廷裔西班牙籍阿玛利亚·乌尔曼（Amalia Ulman），是首位以社交媒体作品一举成名的艺术家，她的艺术创作包括装置、视频论文、诗歌、行为表演等多种形式。2014年，乌尔曼在Instagram发布了一系列175张照片，她在社交网站上扮演了来自乡村的“可爱女孩”（Cute Girl）、沉沦于大都市物质生活的“糖宝”（Sugar Baby），以及最终回归自然的“生活女神”（Life Goddess）三个不同阶段的女孩。
乌尔曼2014年在instagram上的系列作品
在一系列照片发布完之后，乌尔曼最终宣布整个事件只是她的一件行为艺术作品，人们对此的评论产生分化，有人认为这是炒作，有人觉得自己观看了一场绝妙的当代艺术。对此，乌尔曼觉得“这是某种幻想破灭的愤怒。我觉得女性最容易理解我此件作品的用意，她们经常在线上表演，因而明白我这个玩笑；而男性则比较难以理解这件作品，因为他们太过于想当然”。
在乌镇艺术展中，乌尔曼将带来今年创作的多屏投影影像作品《买家沃克罗孚II(如何在中国消失)》。
日本建筑师妹岛和世将在乌镇展出户外装置《水滴之椅》（暂定名），作品以乌镇水乡的特殊生态空间为灵感，使用镜面材质创作。并且作品将在展览结束后永久移至乌村青墩。妹岛和世与西泽立卫成立的SANAA建筑设计事务所获得了2010年的普利兹克奖，两人也以金泽21世纪美术馆获得了2004年的威尼斯建筑双年展金狮奖。
金泽21世纪美术馆
在西栅景区的沈家戏园内，将播放中国艺术家杨福东的黑白单屏电影《愚公移山》。毕业于中国美术学院油画系的杨福东，从上世纪90年代末期开始从事影像作品的创作，代表作有剧情片《陌生天堂》。杨福东通过电影和多屏录像装置，探索当代中国的“社会-文化”模式，聚焦于同代人的自身经历，并关注那些主动与社会产生疏离的角色。
影片《愚公移山》受感于徐悲鸿在上世纪 40 年代创作的水墨作品，结合了现代艺术手段和古老故事，在一些光影瞬间还原了徐悲鸿作品的画面。杨福东曾在澎湃的采访中表示自己从小受到《愚公移山》精神的熏陶，一直到现在，“到了今天重新回过来再看，如何对‘坚持’这种精神进行现代式的思考，是比较有意思的一个东西。”
《愚公移山》作品剧照
其余参展艺术家还包括朱利安·奥佩（英国）、大卷伸嗣（日本）、艺术组合“光之子”（荷兰）、吉勒·巴比耶、雅娜·文德伦（挪威）、施林·奈沙（伊朗）、加里·希尔（美国）、名和晃平（日本）等，以及中国艺术家洪浩、何翔宇、冯立、陈松志、梁绍基、杨嘉辉和庄辉等。
除了国际级艺术家的成熟作品之外，展览也涵盖了青年艺术家的作品。在首次设立的青年单元中，将通过“提名-展出-评奖”的程序方式，邀请12位1984年及以后出生的中国大陆艺术家参展。作为对“时间开始了”的呼应，“青年单元”的主题为“未来有多远”。
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