罗德岛设计学院（简称RISD）一直是无数人心中的Dream school，这所师生比例高达10:1、拥有设计界的“哈佛”之称的艺术名校，难度逐年增加，申请热度却从未降低过。
RISD官方每年都会为申请者出不同的命题项目，学生要根据所给的三个词，从中任选一个主题，使用任何的媒介皆可，来创作两个对这个主题的反思和展示的项目。RISD 2018年命题——error、verify、forge。
【罗德岛设计学院的命题考察什么？】
学校真正想要的是你自己可以通过对命题的延展，从一个简单的词，让学生去联想到各式各样的东西，即使是同样题目，不一样的学生都会有不同的理解和看法。
而且院校也没有要求固定形式，就是尽心去创作出一幅能展现创意性和对事物充分理解的作品，无论采用什么方式都可以激发你内心创作的热情。招生官或者导师在审核这些作品时，希望通过整个过程来看到你独特的观察方式、实验性思维，以及如何去做一些风险尝试等，把自己当作一位艺术家或者设计来创作和观察世界。这对学生来说是很好的挑战，对他们的创意性和对事物的理解和展现上都是一个很好的锻炼。
【收割罗德岛offer的Yu同学经验分享】
录取专业：插画设计
录取院校：RISD
录取学位：本科
所选主题词：verify，这个词是证明、验证的意思
第一个respond是做了一个绘画的机器。我想通过这个绘画机器来证明重力的存在。
第二个respond我选择了社会性较强的角度，我希望可以通过项目来表现女性目前的生存状态和在社会上的地位。
我选择使用融化的冰来表现其中的意义，融化的形式对应时间的变迁和女性地位的变化，里面嘀嗒的东西是很抽象的元素代表，表现女性的其他方面，包括生育权和职场限制等。通过这种融化的形式，来警示人们应该消除对女性的不理解和偏见。
【如何通过努力拿下罗德岛offer？】
Hi，艺术留学可以说是我求学道路中的“必然”。
从我有记忆开始，我一直都认为自己今后的大部分人生都要沉浸在艺术之中，中途有过各种各样的梦想，像是漫画家、服装设计师、画家、舞台设计… 这种从内而外产生的热情来自于艺术表达（相较于语言表达）带来的舒畅享受。
一直对国外的生活、艺术成就等充满向往，我觉得出国后能接触到更多元的视角，多元的文化背景，不受单一思维方式的局限，同时国外的教育体制（无论是课程体系还是申请流程）也为学生提供更多的选择，这也是我理想的学习环境。
其实我是一个各方面都比较积极正能量的人，算是丧文化里的异类。
申请可以说是一场旅程，旅程中有时会信心满满一往无前，有时会陷入情绪低谷在饭桌上突然大哭，但无论过程如何艰辛，我们都会走到写着“OFFER”大字的终点站，也是未来人生的始发站台。
从最开始选择学习机构，一部分原因是学姐的推荐，二是因为第一次来SFK面谈的时候就和顾问老师特别有共同话题，气场很合。在此期间我也对比了很多机构，SFK的整体风格和案例解析非常吸引我，于是我在申请季中做出了第一个选择，一个我不会后悔的选择。
【再热爱，也会遇到瓶颈期】
自从开始全身心投入到艺术学习中，我就可以自然地放弃一些不必要的负担，绘画的原动力总是推动我前行。
然而“旅途”中的情绪低谷有时会像洪水一样，无论热情如何高涨，仍然无法避开。中期的心理焦虑和情绪调整是我主要面对的困难，是申请季几乎每个人都会面临的问题。记得五月份的时候，我每天都会觉得自己的作品集要完成不了了。再就是在提交完ed一段时间之后，突然觉得丧失信心了，觉得RD文书没写完，马上就要失败了，每天会在YouTube看看很多成功的案例和申请被拒案例的分享，潜意识让自己用这种行为去加剧压力的状态，感觉自己似乎是比上不足比下有余的中间态，自我评估开始混乱，陷入自我否定的死循环。
在那些低谷期时，有教务老师的帮助，比如作品集后期越来越疲惫开始效率低下的时候，她也会一直督促我完成每天的任务，让我顺利度过了瓶颈期。而对于情绪的调整，更多需要的仍是自我觉醒，走出死循环，通过积极的心理暗示告诉自己一切都是最好的安排，或用释放的方式哭出来，说出来，写下来，最重要的是要意识到无论学校结果，都会在最终的校园里认识一群可爱的心灵相通的同学，这是最可贵的，也是最本质的社群体验（更何况，最后大家一定都会有好结果的）。
【服装转插画，逐梦RISD】
我高一的时候对时尚产业很感兴趣，就想学习服装设计，所以梦校一直是parsons。那时候觉得服装设计师在玻璃房子里创作特别梦幻。
后来因为发现学服装并不能总画画，毕竟选择艺术留学是因为我的精神源泉和生活中心就是绘画，所以就想换一个对我来说更接近热爱本质的专业，就选择了插画设计。一个在理想状态下可以结合时尚和绘画的专业，与其说是接受别人的引导，不如说是在漫长申请季中探索自我的开端。
最开始喜欢RISD的理由角度有些清奇：RISD要求提交SAT成绩。一直以来都害怕懒惰本质侵害自我，所以用SAT来督促自己学习，不能荒度高中时光。
之后移情别恋过几次，有一阵子特别喜欢Tufts University，因为学校性格真的太match了，而且还可以纯艺和音乐双修。在等结果的时候，有时候会有点后悔没有早申 Tufts，但看了很多RISD的vlog，等收到结果是—兜兜转转还是和RISD“有情人终成眷属。”
【多元风格的融合VS社会性主题】
作品集的创作于我来说更像一个自我剖析的过程，探索自己的人格，探索自己的立场，探索自己的思维结构，而所谓个人风格也像是一个人的性格一样，自然而然地表现了出来。
我最喜欢的是我第一个原创绘本项目，因为对这个故事很满意，虽然是一个小短篇，但是我把自己很喜欢的元素都加入其中，讲述了一个反乌托邦集权的故事，创建了一个充满谎言和意识形态洗脑和偶像崇拜的世界。
在最后结局的部分是缸中之脑/matrix的讨论，维度之外的“神”无尽的循环，用了非常多的隐喻和引述经典，角色也是最喜欢的动物——兔子。
绘画的过程中,我尝试了几个不同媒介的着色,如水彩、丙烯和中国画。最终选择了中国绘画和参考浮世绘的颜色着色，进行风格的混搭和融合。
我的第二个项目制作了一个扭蛋机装置，对于实际的机器，选择了丙烯来创建一个“水晶球来存储装饰模式的身体”功能，和管道输出构建出一个梦幻的环境。
在视觉表现力上，我尝试pink-based明亮的颜色,是蒸汽波风格的。
主题选择了“偶像”生产系统，这是一个模拟游戏的机器。偶像在舞台上看起来是魅力和迷人的，美在这个社会的要求下绑架了年轻女孩，他们制定残忍的饮食标准，让他们做整形手术和隆胸，洗脑他们有信仰。我想用这台机器来提醒人们：典型的、相同的标准并不是完全正确的，美帮助她获得名声，但也将他们推向深渊的自我意识的扭曲中。
【学生寄语】
作品集是一个对自己这前几年人生的总结和集大成，就像文书一样向他人展示你是一个什么样的人/创作者，向招生官展示全方位的自己，你的爱好以及关注的话题。
我建议不要模仿，不要模仿所谓成功案例的绘画风格。因为独特性、自我特质是排在第一位的。标化不要妄想突击一个月就能上100，成绩是靠积累和练习得来的。
劳逸结合，多看电影，多听Britpop，多提升自己。一切都是最好的安排！
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