又是愉快的Friday啦，斯芬克小编继续为大家带来本周北京艺术展看展指南，上周推荐过的就不再重复推荐啦！有兴趣的戳这里→SFK周末看展指南：艺术留学生不能错过的那些展。画展、影展、雕塑展，总有一款适合你！
1.【国家地理】经典影像盛宴2.0
【时间】2019年3月23日-6月23日（9:00-17:00，周一闭馆）
【地点】北京市海淀区复兴路甲9号 中华世纪坛艺术馆
【展览详情】将近130年的岁月沉淀，超过1500万张经典照片，美国《国家地理》持续探索着地球上每个不为人知的角落，记录动人的瞬间，呈现异域文明的美好。本次展览特别精心挑选近百幅经典作品进行展出。
百年以来，无数的美国国家地理摄影师不断深入中国，探寻中国独特之美。他们以国际化的视野，用镜头捕捉中国元素，他们拍摄不为人知的风景风光，记录中国城市百态，神秘、古老，现代。让我们一起掠过城市苍穹，穿越岁月桎梏，用不一样的视角发现熟悉地方的另类之美。
2.NANA POWER怒放 | 女性力量的时代表达
【时间】2019年3月20日-3月28日（10:00-18:00，周一闭馆）
【地点】北京市朝阳区百子湾路32号苹果社区4号楼 今日美术馆
【展览详情】《Nana power怒放》作为2019年找朋友——发现当代青年艺术家年度特别展览项目，是对2019年今日美术馆推出的《妮基·圣法勒——二十世纪传奇女艺术家及她的花园奇境》年度艺术大展的延续，我们将艺术家妮基·圣法勒的主要艺术精神和主张进行提炼和转化，按照妮基整个艺术生涯的不同阶段将展览分为七个部分：公共艺术、Hon、射击、加州日记、新娘、娜娜、电影。并根据每个主题，分别邀请当下具有代表性的女性当代艺术家、跨界创作人与妮基·圣法勒的相关艺术阶段一一呼应，共同讨论女性身份与其艺术创作之间的思考。
展览还邀请多家国际艺术、生活，时尚媒体及其主编，以及明星创作人共同参与及发声，鼓励更多公众勇于将自己的真切感受转化为艺术创作的驱动力，试图将人们对于女性身份的关注转移到艺术本身意识与创造力的探索中。Nana power作为妮基生命能量的转化与升华，令每一位艺术观赏者得到幸福、鼓舞和勇气，我们希望公众可以通过这个展览，更好的感受当下艺术家对于Nana power的解读与发展。
3.回赠 | 里查德·塔特尔
【时间】2019年3月16日-6月16日（10:30-19:00，周一闭馆）
【地点】北京市朝阳区798艺术区中二街D-06号 木木美术馆
【展览详情】里查德·塔特尔（Richard Tuttle）是一位创作无所定势的艺术家，他的作品在绘画、雕塑、装置、诗歌等多种媒介之间游走，有时微小亲密，有时也可以十分庞大。在塔特尔的作品中，谦卑的日常材料获得了充满诗意的生命，传递艺术家的精神世界。
塔特尔的创作生涯开启于1960年代，此次展览将呈现艺术家过去50年的创作，由艺术家本人密切参与策划。塔特尔还专门为此次展览设计了一本”一大十小“的艺术家书，如同一只豆荚，等待感兴趣的读者从中发现宝藏！
4.多彩的萤石 专题展
【时间】2019年3月5日-4月14日（9:00-16:30，周一闭馆）
【地点】北京市西城区西四羊肉胡同15号 中国地质博物馆
【展览详情】本次展览是中国地质博物馆首次以单一矿种作为主题的展览，也是第一次从矿产资源、矿物晶体、珠宝首饰、工业用途等多个角度对萤石进行介绍。展览集科学性、知识性、艺术性、观赏性和趣味性于一体，帮助参观者了解萤石的相关知识。
展览分为“萤石资源蕴藏丰富”、“萤石矿晶多姿多彩”、“萤石宝石异彩纷呈”、“萤石工业小兵大用”四个部分，共呈现国内35家机构和个人收藏的萤石矿物晶体和宝石。
5.向新而行——中国现代新绘画作品展
【时间】2019年3月18日-4月15日（9:30-17:30，周日闭馆）
【地点】北京市朝阳区吉里国际艺术区E2 势象空间
【展览详情】本次展览以势象空间收藏的艺术品为基础，对中国现代新绘画做一次个案性的回顾，呈现张光宇、吴大羽、张正宇、沙耆、祝大年、张仃、宗其香、古元、吴冠中、李斛、罗尔纯、妥木斯、陈钧德、赵大钧等14位重要艺术家的作品。中国现代新绘画的样貌多元，题材多元，材质多元，画种多元，表达方式多元，其本质却是新，不论国画、油画、版画、壁画、漫画，唯新是举，唯新为上。
6.工艺与艺术：汇集七国十四位优秀艺术家
【时间】2019年3月19日-6月9日（10:00-18:00 周一闭馆）
【地点】北京市朝阳区798艺术区东街3号 Froots Beijing
【展览详情】这次展览的主角，是分别来自以色列、德国、新西兰、美国、意大利、爱尔兰和丹麦的十四位杰出艺术家。步入展厅，你将看到首饰、陶瓷、马赛克、折纸、绘画和装置等不同材质和类型的作品。这些传统意义上被划分为“手工艺”和“纯艺术”两种类别的作品，这次被“混”在一起展出。
清初著名画家、艺论家石涛曾提出 “一画”的艺术理论： “一”，它是万物万象的根本，“即万万笔墨，未有不始于此，而终于此”。在今天，非但笔墨，种类无限的材料和技艺，都成为艺术家求索“一”的媒介。因此，在此次展览中，FROOTS Gallery不划界线、不分等级，将不同领域的艺术家聚集到同“一”屋檐下，为他们创造“ONE”舞台。
7.分裂的绅士 - 蒂姆·克罗利与查理·邓顿双个展
【时间】2019年3月3日-4月23日（10:00-18:00 周一闭馆）
【地点】北京市朝阳区草场地艺术区327号 EGG画廊
【展览详情】英国艺术家蒂姆·克罗利（Tim Crowley）与查理·邓顿（Charlie Dutton）的双个展——分裂的绅士，于2019年3月3日在EGG画廊开幕。这是二位艺术家在EGG画廊的首次展览。此次展览展现的艺术作品反映了两位艺术家数年来在中国及中国之外的不同地方，探寻我们这个时代的抽象关联性以及作品创作的过程性。
蒂姆·克罗利作品的中心思想在于时间。一个艺术家将如何描绘时间性？用什么样的手法和方式来直观地再现时间的概念和经验？蒂姆用抽象画与雕塑的形式赋予了时间多样的装束：扭曲的、延时的、真实的、主观的抑或是冻结的。每幅画的表层以及设计在很长一段时间内多次被蒂姆重新绘制与设计，其中一些作品的绘制与重制甚至达到了15年之久，且常在世界各地进行着。蒂姆的每件作品都有其自己的诞生地，他创作的整个过程通常从材料的采买开始，进而不断地对画面进行重新的拉伸，重新的尺寸大小制作，覆盖性上色——丢弃与遗忘过后是重新的探索与塑造。此次展览揭示了这些画作所经历的不稳定的旅行，以及每幅作品成为今日的模样所经历的初期困境与问题。在创作的整个过程中，不同的设计与材料给画作留下了伤痕，这种伤痕揭示了这些画作的生命。蒂姆的作品往往用GPS位置来源以及作品的制作时间来命名。
查理·邓顿将独特的技巧运用于自己的摄影和绘画创作中，在英国和中国有过多次展览。在中国的经历为查理提供了近期艺术实践的灵感和关注点，他的基本思想来自于“非视觉定向”，感知和触碰，以及与现象学相关的概念，例如人类对于周遭环境的反应，以及他所描述的“中间感觉”。材料与作品的创作过程对于查理的艺术创作目标至关重要。在北京，查理一直在研发有关于光敏感材料的新思路，例如蓝晒法，化学性照片以及黑影照片。“我感兴趣于艺术是如何成为现实并且能够诗意地记录周围环境。蓝晒法通过使用对紫外线敏感的氰基型涂料，将其暴露在阳光下，作品就能够自然而然地反映周遭环境的多样化，就如同色彩与光合作用，或是时间与侵蚀作用于我们的景观。”
8.“轰炸与自由”国际涂鸦艺术展
【时间】2019年3月15日-5月5日（15:00-20:00）
【地点】北京市朝阳区王四营孛罗营北街京城车管所对面 UNIQUESPACE集装箱艺术基地
【场地安排】A区（17:00 - 20:00）：涂鸦作品展＋街舞＋DJ+改装车＋特制鸡尾酒，add: 朝阳区王四营G1辅路盛华尾气检车中心西侧
B区（15:00 -17:00）：涂鸦＋滑板＋DJ+改装车，add: 朝阳区王四营孛罗营北街京朝车管所对面
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