3月8日，玛吉·汉布林在中国的首次回顾展于中央美术学院美术馆开幕。汉布林被认为是“英国最重要和最有争议的艺术家之一”。这场回顾展包括了她的油画、版画、素描写生和雕塑在内的60余件作品，试图完整覆盖她的职业生涯：从早期60年代的素描作品，到最近期的一幅肖像画《Laughing 2》。
画面捕捉了一名男子仰头大笑的瞬间。汉布林喜欢画大笑的人，观察五官不受控制的混乱和面部的坍塌，“这是很性感的一件事”。
Laughing 2，玛吉·汉布林，2018
【玛吉·汉布林其人】
自60年代起开始参展，1980年成为国家美术馆的第一位驻留艺术家，1995年获得大英帝国勋章，还出镜过一档艺术评论类电视节目，年逾七旬仍旧活跃的汉布林很符合“艺术名人”的定义。
这位73岁的艺术家几十年来的形象保持了某种一致性：爱因斯坦式的爆炸卷发；手里夹着支香烟——戒烟的五年间，会用一支塑料假烟代替；直视镜头，脸上没有笑容。
“性感”，她常常用这个词来形容绘画这件事。不仅是人，海浪、油彩、笔触都可以是性感的。她说自己也许会坐着素描，但总是站着绘画，因为这是一种极为身体和物理的体验，“就像跳舞一样”。媒体造访她位于萨福克郡的工作室时，喜欢拿那里的墙面做背景为她拍摄肖像，曾经放置画板的地方是一个空洞，颜料围绕着空洞放射流淌，记录了一场激战。
【玛吉·汉布林雕塑作品】
她被称为“英国艺术界脾气暴躁的老祖母”，人们喜欢她的直言不讳，却也常常被她的作品激怒，尤其是她的公共雕塑作品。
其中最为知名的两宗雕塑之一是“与奥斯卡·王尔德的对话”，正对着伦敦的查林十字车站。这件作品最大的特点是它的整体造型其实是一把长凳，观众可以坐在上面，与一端的王尔德“交谈”。人们反对它的理由有很多，有的不喜欢那一头“通心粉”式的卷发，有的则指责他手上夹着的香烟——自揭幕之日起，这支香烟就不停地被盗走。
2003年她在家乡萨福克郡的Aldeburgh海滩竖起一扇金色的扇贝雕塑，致敬20世纪著名的演奏家Benjamin Britten。结果也在当地遭遇激烈的抵制，大量的人写信给媒体抱怨，还威胁要把它给摧毁。
The Scallop, Maggi Hambling, Aldeburgh
汉布林对这些反对不屑一顾，甚至在近几年的作品中更多地对时代话题进行回应：气候变暖、难民危机、阿勒颇战役……她引用王尔德的话反击，“当批评者分裂时，艺术家与他自己始终如一”——批评者常常评价她的作品太过“轻浮”；但她也因此获得大量的赞誉，被认为“鲜活”且“充满张力”。
【玛吉·汉布林绘画作品】
2002年开始，她绘画的对象转向大海，并于2014年在国家美术馆举行以此为主题的个展。这几幅以“水之墙”为名的画作在本次展览中占据了重要篇幅，也是她所有作品中规格最大的一部分。
巨大的画布上，充满表现力的笔触重现了海浪击打在堤岸上的瞬间，飞迸出各种色彩。“人们在其中看出人脸、动物，我觉得都很好”，而对于她个人而言，大海更是性与死亡的一种隐喻。
她认为，艺术的目的就在于让人抵达生死相遇的神秘场域。在她所崇敬的艺术作品中，都可以看到这一点。
汉布林乐于描绘死亡和衰老，仿佛想要借此与其当面对峙。她几度为已经躺入棺材里的人物画像，无一不是她曾经最亲近的人，比如母亲、父亲和情人……此次展览同样包含了大量她为父亲所做的速写，大多数来自于其病重之时。
“我创作过这张关于我父亲的画。”她翻开面前的画册，“这是我最好的作品之一，他当时已经很衰老了……在一个画展上，有人买走了这幅画，结果由于太过思念它，我不得不再买回来，花的价格可比之前高多了！”
水之墙1，玛吉·汉布林，2011
现在这位艺术家大多数的时间待在萨福克郡海滩边一个小村庄里，远离人群，遵循着颇为刻苦的创作日常，并保持着对网球的热情。
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