最近Wuli电影导师Echo推荐了一部获得奥斯卡提名的“神作”——

因吹斯听的是，它的主题竟然是“如何拍烂片”？？？

这个时候就需要高人来指点一下啦！于是我们咨询了观影发起者Echo老师。那么，从专业电影人的角度来看，这部电影讲的到底是什么呢？它凭什么可以获得奥斯卡提名？在电影从业者的眼中，这部影片能给我们带来什么感悟？

Echo Tong

研究生毕业于美国加州艺术学院导演系，并曾留校担任讲师；

师从奥斯卡导演Robert Epstein,Jeffrey Friedman

Sundance最佳长篇导演Pratibha Parma

艾美奖导演Ellen Spiro；

在美期间参与多部广告、短片、中外合拍长片的筹备与制作工作；

毕业后任MOVING PICTURE电影公司项目开发，参与netflix影视化案例和剧本评估；

法国图像艺术家JR（电影《村庄、脸庞》导演）城市项目制作组；

作品入围台湾南方影展，圣巴斯蒂安电影节、旧金山电影节导演工作坊等。

论导演学习的重要性

《灾难艺术家》严格来说是一部纪录片，背景是真实事件，重现了2003年“烂片之王”《房间》的拍摄过程。（不是获得奥斯卡的那部《房间》哦！）

这部电影到底有多烂呢？

首映票房只有1900美元，仅仅在洛杉矶的两家影院上映，在当年被外媒誉为“邪典烂片”、“烂片界的《公民凯恩》”。

因其毫无逻辑的叙事、杂乱无章的剧情、无厘头的情节被称作是一部“烂到极致成神作”的电影。

物极必反，因为《房间》实在太烂了，慢慢的形成了自己的粉丝群，就连“蚁人”也声称自己是该片的超级粉丝。而就在今年1月，它又重新在600多家电影院上映，《灾难艺术家》对其的宣传作用功不可没。

《房间》彻底颠覆了所有的成功法则，没错，《房间》之所以能有今天的地位，主要原因是托米在拍摄的时候缺乏自知之明，另一方面，他投入了大量的感情与精力，所以影片确实有一种潜在的热情，不管观众能不能体会到，都会被它吸引。从另一个角度讲，这也是我的故事，这是每一个来好莱坞逐梦的人的故事，自从默片时代以来， 同样的故事已经重复上演了一百多年。 ——《灾难艺术家》导演詹姆斯

《灾难艺术家》这部电影想表达的，就是一个不懂装懂的、拿无知当做创新、固执己见的导演。如果给这部电影起另外一个名字的话，或许可以叫它——导演的诞生

包裹着“梦想”的外衣，这位“灾难艺术家”忽略了只有通过努力和专业的指引才可以实现它。对于电影行业，只有热情是不够的，系统的学习才是通往专业之路的方向，而不可忽视的是——国内外的电影学习存在一定的差异

中外电影行业发展差异

如今，我国的电影产业发展迅速，行业形势一片大好。不管是网剧、电影等都已经有了很大的进步，影响力也越来越大。比如前段时间直击社会痛点的《我不是药神》。这对于想学习电影专业的同学们是非常好的兆头。

就目前来说，由于国内可以选择学习电影的院校相对来说较少，出国学习电影专业成为了很多同学的首选。

以美国为例，它的电影是制片人体系，制片人持有大部分话语权，拍摄作业非常规范化，大家都在一定的规则里面做事情。这些学习都非常重要，不管学生踏进哪所美国的电影学院，首先会获得的就是这些。

因此，对于想从事电影行业的同学们来说，受过完整的西方电影教育的人才是非常宝贵的。

中外电影审美和思维方式的差异

中国的很多影视作品，完全不讲究影视语言，以为这种简单直白的表达就是电影的世界，实际上对观众来说是一种审美伤害。

但是，电影的魅力正是百转千回，是“潜台词”。要让观众看到一个痛苦绝望的角色就能和人物感同身受，而不是让Ta自己哭着告诉你有多痛苦。

不同的文化背景下大家对于事物的思考方式不一样。为什么李安可以走上国际舞台，拍好莱坞的片子，张艺谋的受众则更中国？

答案是：表达方式问题。

李安非常明确西方人的逻辑和思考方式，所以即便拍摄中国背景的电影（比如《饮食男女》）也依旧延用西方的人物架构体系，故事脉络也是很典型的西方叙事模式。美国人看得懂，李安也用这样的方式交流了中国的文化。

而对于中国学生来说，申请作品面临的最大挑战也正是：你的作品能不能让所有人都看懂？这个理解无关语言，在于思考逻辑。

想学电影，你要怎么做？

10月13日 15:00

Echo Tong老师将在北京斯芬克分享她的电影故事，告诉你关于电影留学，想知道的一切。

梦想很美好，但是只有梦想是不够的，行动要够快哦！

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