普瑞特艺术学院成立于1887年，是一所极具特色的艺术类院校，众多的艺术类人才均曾在此学习，其中不乏知名画家、设计师、作家等。普瑞特艺术学院提供建筑、平面设计、艺术设计、工业设计、时装设计、珠宝设计、插图、室内设计、数字艺术、创意写作、历史、图书馆和信息科学等领域的教学和研究。今天就来说说普瑞特最具实用潜质的数码艺术专业。

什么是数码艺术？

数码艺术属于新媒体艺术的一种，通过计算机、数字技术等介质作为工具，或辅助工具，替代传统绘画手法，在建筑、影视、动画、广告、游戏行业得以大力发挥，发展潜力巨大。

从20世纪70年代开始，数码艺术作为一种术语和一项实践，在博物馆和当代艺术领域变得非常流行。随着技术进步，也意味着数码创新开始在生活中的各个领域盛行。在艺术行业内，活跃在数码领域的艺术家作品，也正在获得越来越多的关注。

Digital Art大多是Time Based Media Art，即时间成为了作品组成的一个重要部分。目前美国的几个重要艺术博物馆都已经将Time Based Media列为了他们常规艺术媒体类别，和绘画、雕塑、摄影等艺术形式一同进行展品收藏、编辑、策展、布置。

Pratt数码艺术专业介绍

普瑞特艺术学院的数码艺术专业通过多样文化的渗透，培养学生的创新性。数码艺术专业以一流的教学设计作为辅助，邀请工作经历丰富的艺术家提供指导，鼓励学生开展自主的多学科项目实践。旨在培养具有批判精神、技法娴熟创新型人才，为将来数码领域发展作出贡献。

Pratt的数码艺术专业又可细分为三个方向，分别是交互艺术、数字动画与动态艺术、数码图像。

该专业学制2年，需要修满60学分。课程安排如下，一年基础学习，一年准备论文，最终展示成品和书面论文。

数码艺术专业的学生可以选修双学位，即数码艺术和信息与图书馆科技。

数码艺术专业分支

看过普瑞特艺术学院数码艺术专业介绍之后，再来看该专业的三个主要分支：

1. 交互艺术

为了适应交织复杂的多元文化，普瑞特艺术学院交互艺术专业意在创造这样的体验，为观众提供一个探索批判性问题的媒介，将作品看做是物理装置、交互对象、现实模拟器，让众人参与其中，实现人与作品的互动。

选修课程包括：雕塑、新媒体历史、编程、线上媒体、电子音乐等。

该专业学生毕业之后，能够进入出版公司、画廊、新媒体机构、创意行业进行工作。

2. 动画

动画方向通过2D，3D数码动画技术、实景拍摄、动态影像，实现叙事与非叙事影像制作。

选修课包括：动画历史、电影评论、传统动画、角色设计、灯光渲染、音视频等。

3. 数码图像

数码图像方向将包含从“位原到原子”的过程。图像试验可以采用多种形式，比如2D或3D打印、激光、装置等。

选修课程包括：艺术书籍、替代机制、大篇幅数码版画、立体印刷等。

申请要求

申请费:90美金

个人陈述:申请人需要在个人陈述中说明长远发展目标，以及申请普瑞特艺术学院的原因。个人陈述一旦提交无法修改。

个人简历:个人简历中应当列明过去的工作经历、获奖经历、荣誉资格、展览经历等内容。个人简历一旦提交，无法修改。

官方成绩单:提交官方成绩单复印件

推荐信:两封推荐信，至少包含一封学术推荐信

语言要求:

雅思总分：不低于6.5分。

托福（网考）：不低于79分

作品集:

提交12到20页作品，包含多种媒体形式和设计方法。

作品集中可以包含任务型项目、自主原创项目、合作项目。作品集项目不局限于申请专业，还可包含任何形式的作品，包括油画、手绘、雕塑、陶瓷等。

此外，作品集中要有3到5幅可视绘画作品。绘画内容可以是风景画、静物、自画像、人物画像、室内空间等。不接受相片复印件、网格系统，不允许直接套用其他艺术家的作品。

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