作为要学习影视制作（Film Production）的同学来说，最直观且最有效能展示自己才华的作品类型无疑是自己拍摄的短片了。

对于零基础的同学，我们需要学习拍摄影片的基本技能。主要分为编剧、摄影、剪辑等几大部分。

一. 编剧：

学校肯定是更愿意看到由学生自己创作的剧本拍摄出来的影片的，这样能同时看到学生编剧方面的才华。写剧本需要创意和灵感，同时也是一项技术活。作为一名编剧要学习的内容是很多的，例如剧本的结构，如何刻画人物，设置场景等。理论上的学习和针对性的写作练习是必不可少的。

二. 摄影：

摄影无疑是制作影片过程中至关重要的一环，里面包括了构图，灯光，镜头运动等等很多部分。一方面，需要多看电影，提高自己的审美水平，同时学习理论知识也是必要的；另一方面，需要多实践，多拍短片，在过程中学习成长，实践出真知。

三. 剪辑：

剪辑和摄影是密不可分的。除了要学会剪辑软件的应用，最重要的是懂得如何利用剪辑讲故事。剪辑控制了影片的整体节奏，有人说剪辑才是制作一部电影的开始，剪辑之重要性可见一斑。提升剪辑水平的方式也是需要多看多学多练，在不断地剪辑的过程中才会找到那个隐形的节奏。

这里只简单介绍这三个部分，其他还有很多重要的部分例如声音、美术等等。学习过基础知识和技能后，就可以开始准备创作和拍摄自己的短片了。

对于电影专业申请的作品集，美本的电影专业很多是不需要作品集的（例如波士顿大学），只需要常规的PS等。当然，也有一些学校是需要作品集的，例如纽约大学（New York University）。所以作品集还是需要好好准备的，并且要按照要申院校的具体要求来准备。

在制作电影作品集时，同学们要注意以下几点：

1、作品题材：你是小清新，重口味，悬疑，还是走好莱坞大片的戏路。眼尖的评审一眼就能看出来。这就要求你在选题上要慎重，尽量要选择自己擅长的，贴近自己生活的，这样拍摄出来才有感觉，从自己内心深处散发的东西才能更加打动评审。

2、作品时长：优秀的院校，尤其是题主讲到的南加大，学生申请人数是很多的，作为评审老师是没有时间一帧一秒的观看你的作品的，所以尽量将你的视频保证在5分钟以内展示完毕。还有一些其他的电影院校一般都在三分钟之内，建议题主好好把握。

3、学会用镜头讲故事：在你准备作品集的过程中，你其实就不知不觉中过了一把导演的瘾。而一个好的导演不仅会导戏，更会讲故事，比编剧还要优秀的讲故事。这点应该很好理解，即使你脑海中的故事情节再好，没有一个好的表达方式，观众是不可能很快接受的。

小贴士：一个精彩的短片开头决定了评审会不会产生兴趣把剩下的部分看完，所以，开头很重要！

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